Veronica's Piano Academy｜VPA 鋼琴小學院

《 Practice makes perfect ? No！勤練真的能創造完美嗎？ 》
在古典音樂圈與教育界，我們最常聽到的一句西方格言，莫過於 “Practice makes perfect” ── 熟能生巧、勤練創造完美。這句話乍聽之下充滿正能量，告訴孩子只要肯下苦功、肯花時間，前方就必然有完美的果實。然而，在講求精準神經肌肉記憶與深度認知理解的鋼琴教學實務上，這個觀念，往往是磨損孩子音樂熱情的最大元兇。事實上，盲目的勤練，並不會帶來完美。

▍ 課堂實境：當錯誤的努力成為修正的障礙

我想分享一個教學現場的真實故事。我曾遇到一個非常熱愛音樂的學生，她對鋼琴的執著與熱情極其驚人。在讀幼兒園的年紀，就自動自發在琴椅上一坐就是六個小時，熱愛到不願休息！（真是難得的神仙學生 😍）
然而，因為太過喜歡彈琴，她時常在沒有指導的情況下，自己找到遠超過自身程度的曲子，在家練習「非常、非常久」。
當她興高采烈地把成果帶來琴房時，我確實驚訝於她異於常人的視譜能力，但隨之而來的，是更深的擔憂 ── 因為在自己摸索的彈奏中，早已塞滿了各種錯誤。
最令我們彼此痛苦的，是接下來的「改正」過程。哪怕只是一個微小錯音，當場我帶著她精準練習了 20 次，下週回來，它依然頑固地出現在原地。因為，當她在琴房試圖修正這 20 次之前，她在家裡可能已經用錯誤的方式「練錯了 200 次」，甚至更多。
這時候，大腦與肌肉早已形成了錯誤的固著記憶。我們得花費加倍的力氣與代價，才能把一首曲子重新修正。於是，我總是叮嚀她：「先不要練太多，等老師上課教完了、懂了方法，再回去進行正確的練習。」
每當這時，心疼孩子的媽媽總會在一旁緩頰：「沒關係，老師，孩子知道要努力、肯練就好！」
但身為站在第一線的教育者，我必須清醒地戳破這個迷思 ─ 事實上，錯誤的努力不會帶來「好」！沒效率且缺乏認知的機械式練習，不僅僅是在浪費時間，更擔心的是，孩子的那份純粹熱情，有可能會在日復一日枯燥且磨人的「重新改正」中，被消磨殆盡。

▍ 殘酷的真相：勤練不創造完美，勤練創造固著
這就是音樂教育中最殘酷的真相：
”Practice doesn’t make perfect. Practice makes permanent!”
（勤練不創造完美；勤練，只會創造「固著」！）
如果練習的方法與認知是錯的，練得越多，只會把錯誤在肌肉與大腦記憶裡刻得越深。創造完美的從來不是勤練的「時數」，而是「正確練習」的質量。
剛好最近看到世界級鋼琴大師安德拉斯·席夫（András Schiff）的一段訪談，他提到了恩師 Ferenc Rados 給予他最重要的生命啟發，正好與我的教學現場完全呼應。大師說：
「大家常有錯誤觀念，認為琴練得越多越好。但其實，你必須練得有效率、有智慧。如果你每天只練三個小時，卻是帶著音樂性與效率，成果會遠比坐在那裡機械式地『砍柴』八個小時還要多。那種機械式的盲練根本毫無用處。
我們不能只當個音樂家，要去成為一個完整的人（complete human being）。去學語言、讀好文學、逛博物館、看電影、去散步呼吸新鮮空氣、見見朋友。如果你一天練琴十個小時，那你的生命就再也沒有時間容納這些了。」

▍ 音樂即生活：不用一直練，去跟世界連結吧！
席夫大師口中那個需要去讀書、看展、體驗生活、拓展視野與哲思的「完整的人」，正是我在音樂教育與教養（parenting）上，一直以來堅守的核心理念：不要讓音樂與課業切斷了孩子與世界的連結，相反地，多讓孩子與生活連結、帶孩子看大世界！
一個從來沒有被大自然震撼過、沒有被好文學感動過、沒有跟人有過深度靈魂交流的孩子，我們要如何要求他彈奏出優美有深度的音色？我總相信，一個人的心念多豐富，他的音樂才能多精彩！
別再讓孩子在小小的琴房裡，過度進行機械式的「砍柴」了。因為，琴不是練多就好，琴要練對、練夠就好！當練習達到了有意識的高效率，練完了請蓋起琴蓋，好好的去體驗世界、感受生活，再用這些養分來豐富你的音樂吧！

🎬 【 日常隨筆影片 】
為實踐這個信念，上個月我上 演出，讓高一的悠悠請假，陪我工作渡假，期待帶她看世界、體驗不同的文化藝術並親臨世界遺產！❤️
（分享我們「水晶郵輪旅行」影片在留言區喔）

💬 關於孩子練琴
「你家也有個默默在書桌前、琴房裡『機械式砍柴』的孩子嗎？看到大師強調的『多看書、逛博物館、體驗生活』，哪一點最戳中你的心？
1️⃣ 驚覺固著的恐怖：真的！練錯比不練更難改，寧可少練、也要精準正確地練習。
2️⃣ 拓展視野與哲思：完全認同！帶孩子多看書、多看展、體驗世界，心靈飽滿了，讀書彈琴效率反而更高。
3️⃣ 大考前血壓高：道理我都懂，但看到孩子考卷寫不完，爸媽還是很難放手帶他出去玩啊！🤣
歡迎在下方留下你的數字或真實心情，我們一起陪孩子彈出生活的溫度！👇❤️

@頭號粉絲

《Practice makes perfect ? No！勤練真的能創造完美嗎？ 🎹❌ 》
在西方有一句話這麼說：“Practice makes perfect”（勤練創造完美）。乍聽之下非常激勵人心，但實際上，這不是真的😂

🔹一個超級勤練的學生
我有一個非常熱愛音樂的學生，她對鋼琴的熱情極其驚人，讀幼兒園時就能自動自發在琴椅上彈 ─ 6 個小時 ─ 熱愛到不願休息！（哪來的神仙小孩😍）因為太喜歡彈琴，她時常自己找遠超過自己程度的曲子來彈，然後在家練習「非常、非常久」。
當她興高采烈地帶來上課時，雖然我驚訝於她驚人的視譜能力，但自己摸索的彈奏中也充滿了各種錯誤。最頭痛的是，幫她改正時，那過程非常痛苦：哪怕只是一個小小的錯音，當場帶她練了 「20 次」都還是改不過來。
因為，她在家裡可能已經「練錯了 200 次」（或更多！）
最後，得要花費加倍的力氣與代價，才能把曲子重新修正。
於是，我總是叮嚀她：「不要練太多，等老師上課教完了、懂了，再回去進行『正確的練習』。」
媽媽總說：「沒關係，孩子知道努力就好！」
但事實上是：錯誤的努力不會帶來「好」！
沒效率的練習，不僅僅浪費時間，還有可能在磨人的「重新改正」中，流失了興趣…

🔹 #創造完美的不是勤練，而是「正確練習」
這就是殘酷的真相：
📢 ”Practice doesn’t make perfect. Practice makes permanent!”
（勤練不創造完美；勤練，只會創造「固著」！）
如果練習的方法與認知是錯的，練得越多，只會把錯誤在肌肉與大腦記憶裡刻得越深。

🔹鋼琴大師安德拉斯·席夫（András Schiff）的一段訪談
剛好今天看到大師影片，提到了他的恩師給他最重要的觀念，正好與這故事完全呼應啊（我翻譯如下，原影片在留言區）

「大家常有錯誤觀念，認為琴練得越多越好。但其實，你必須練得有效率、有智慧，如果你每天只練三個小時，卻是帶著音樂性與效率，成果會遠比坐在那裡機械式地『砍柴』八個小時還要多。那種機械式的盲練根本毫無用處。
我們不能只當個音樂家，要去 #成為一個完整的人（complete human being）。去學語言、讀好文學、逛博物館、看電影、去散步呼吸新鮮空氣、見見朋友。如果你一天練琴十個小時，那你的生命就再也沒有時間容納這些了。」

🔹音樂即生活：不用一直練，去跟世界連結吧！
大師口中那個「完整的人」，正是我在音樂教育與 parenting 上一直堅守的理念：多讓孩子與生活連結、帶孩子看大世界！我總相信，你的心念多豐富，你的音樂才能多精彩！

🔹別再讓孩子機械式地「砍柴」了。
因為：

琴不是練多就好，琴要練對、練夠就好！
練完了就蓋起琴蓋，好好的去體驗世界吧！

🎬 【 日常隨筆影片 】
為實踐這個信念，上個月我上 演出，讓高一的悠悠請假，陪我工作渡假，期待帶她看世界、體驗不同的文化藝術並親臨世界遺產！❤️
（分享我們「水晶郵輪旅行」影片，一起欣賞這理念的實踐喔：連結在留言區🥳）

💬 關於孩子練琴
「你家也有個默默在書桌前、琴房裡『機械式砍柴』的孩子嗎？看到大師強調的『多看書、逛博物館、體驗生活』，哪一點最戳中你的心？
1️⃣ 驚覺固著的恐怖：真的！練錯比不練更難改，寧可少練、也要精準正確地練習。
2️⃣ 拓展視野與哲思：完全認同！帶孩子多看書、多看展、體驗世界，心靈飽滿了，讀書彈琴效率反而更高。
3️⃣ 大考前血壓高：道理我都懂，但看到孩子考卷寫不完，爸媽還是很難放手帶他出去玩啊！🤣
歡迎在下方留下你的數字或真實心情，我們一起陪孩子彈出生活的溫度！👇❤️

@頭號粉絲

《哈農、徹爾尼與基本功》
今天愛樂社群在聊成人自學，是否要用哈農來增進技巧。
坊間常把哈農、徹爾尼=基本功，但❗️
其實，教材只是教材，「如何練習」才是重點！才能發揮教材的效果
這就是「找好老師」的重要性了！
因為如果不知道如何使用教材，練再多小時也不會有用。

我曾經遇過一個轉過來的學生，她手上的譜全是徹爾尼，她說「之前的老師說我基本功不好，不能彈曲子」，但問題是，已經彈完三本徹爾尼，還不太會看譜，完全不懂術語，基本連音、跳音都不知道如何做，更別提手指也無力支撐…

這就是我一直在說的，很多人誤以為「彈徹爾尼」就有基本功，把兩件事畫了等號。殊不知，亂彈徹爾尼根本不會有基本功，更有可能練到眼神空洞無感、喪失興趣、還可能觸鍵、施力全都練錯！沒解決問題也沒建立興趣，幾年過去了，也沒有建立基本功！

自學其實沒有不好，現在也有很好的online courses，因為正確練習真的非常重要‼️不然還要花更多力氣去改正自己亂練造成的錯誤習慣！
但解決問題、奠定正確練琴技巧（經常自己無解），最直接的方式，就是找到一位好老師！（術業有專攻，好老師的引導太重要啦！）

幾年前製作這個影片「彈徹爾尼就能建立基本功」（留言區）然後網路上又很多人誤認我說不用彈徹爾尼😂😂
我的意思從來不是這樣，而是：請正確練習，不然練習再久、彈再好的教材都不會有用的😇

（其實比哈農徹爾尼還重要的是音階與琶音喔！
可以不練習哈農徹爾尼還是變成pianist
但是不能不練習音階琶音
那是所有理論（樂理+手指律法）的根基

當然自己練習音階琶音一定可以建立某程度的指法規律
當然如何正確轉指、施力等等… 還是需要好老師引導，正確學入肌肉中😇

（音階琶音就是哈農本從no.39開始
那是學琴最重要的
可惜很多人只從no.1開始練習
還沒彈到39就沒學了😂😂）

《許生命一個夢想》
昨天到台中北新國中講座，學校這次給剛考完會考的9年級生們，希望給學生不一樣的看見與多元視野的刺激。
沒想到一個年級20班耶！真的好大的學校啊！而且不同角落還有放著共同鋼琴呢！😍不過因為有一半學生校外參訪去了，大約兩百多人來講座，真心覺得學校好用心，會考完後讓孩子們還有各式各樣的不同活動來延伸學習。
通常我的校園講座都在大禮堂，這次的大禮堂還有平台鋼琴真棒！我先分享「旅行與音樂創作、各國文化採集」，再分享「許生命一個夢想」。校長一看到我就問「妳的台灣夢想101計劃，已經走了幾個學校了呢？」
哇！我也沒有仔細算耶！不過從2017開始這個計劃，在繁忙行程中走訪校園，大約也70-80所學校了呢！我很珍惜、感謝這樣分享交流的機會，希望能帶來一些啟發！

若是想邀約下學年的講座，可以寫信給「星光講師」喔（最後一張相片）

《真正的熱情，是自律的結晶 ✨ 》
許多人跟我說，悠悠看起來很自律。
但身為媽咪與老師，我更想分享這份自律背後的真相：
在我的教室裡，我要求學生紀錄每週的練琴表。
看著他們每週聯絡簿的紀錄：
「6:37 - 7:23」
「19:15 - 20:00」
那些歪歪斜斜、堅持紀錄到每一分鐘的字跡，既可愛也真的讓我非常感動。

🔹這種自律，來自熱情嗎？
我常常在想，初學的孩子懂什麼是熱情嗎？
也許他們有一點興趣，但也許根本不知道自己有沒有。
但當練琴這件事，被排入日常成為「一件該做的事」，就像刷牙吃飯一樣，習慣養成後，要他不自律也難了。
家長常跟我說，孩子被要求練琴時還是會哇哇叫，因為孩子總是想玩的！那真的很正常。
但只要一開始練起琴，就能進入專注。
如果因為孩子的哇哇叫，家長就輕易撤退、不再要求，那麼那個「長期累積」的機會就徹底消失了。
堅持，剛開始一定是需要家長幫忙的！

🔹為什麼我說：不是先有興趣才練琴？
這是我教學多年最深刻的體會：
• 是練琴了，才有興趣。
• 是自律後，才能建立真正的熱情。
如果你總說對某事充滿熱情卻不行動，那根本只是「想像」。
真正的熱情是包含著一路上的堅持、汗水與淚水…
熱情，其實是自律開出的花，是堅持過後的結晶。

🔹學鋼琴，更是學生命
我常覺得自己不是在「教鋼琴」，不是為了技巧進步、比賽得獎… 而是在學習鋼琴的過程中，建立生命中無形卻最珍貴的力量！

我想深深恭喜這些日復一日、認真紀錄時間，為自己付出努力的鋼琴寶貝們💕
你們正在用這份「歲月」，學習人生中最難的一課：自律！

這種長期累積是非常豐厚的收穫。
現在不一定看得見，但它會在未來的某個時刻會開花。
也許不一定在鋼琴上，但那份「學會堅持」的韌性，絕對是生命中最值得的一份學習！

#不是有興趣才自律
#是自律了才長出興趣

🔹在陪伴孩子成長的路上，你也曾為了『要求』與『放手』感到掙扎嗎？
1️⃣ 非常有感：正在陪孩子度過『哇哇叫』的堅持期。
2️⃣ 恍然大悟：原來熱情是自律的結果，不是前提。
3️⃣ 堅持萬歲：看著孩子養成習慣後的專注，真的覺得一切都值得。

🎹誠摯邀請
《鋼琴遊樂園：Veronica老師學生2026發表會》
6/28（日）14:30
高雄至善廳
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