高師大跨藝所 Graduate Institute of Transdisciplinary Art

跨領域藝術研究所二十週年學術研討會「藝術『知識』如何可能？」摘要投稿審查結果公告

感謝各位踴躍投稿參與本次研討會。
經籌備委員會審查，謹公告獲錄取之論文摘要名單如圖。

#跨領域藝術研究所 #跨藝所二十週年 #社群連結 #議題介入 #教育行動 #媒體實驗 #田野研究 #藝術實踐 #女性主義 #酷兒 #學術研討會 #藝術知識如何可能

【活動宣傳】觸印24公里—石板家屋拓印與書寫計劃

在物理地圖上，「24公里」是從禮納里（Rinari）通往舊大社（Davalan）的里程數。在這段里程裡—現名為台24線與屏31的路徑，埋藏了多重痕跡。林班的運材車曾在此揚起走石飛沙，沿途的相思樹與咖啡樹持續向日生長，彼時年輕的戀人們，也曾在這條路上留下彼此流連的目光。

那日清晨，我們從此刻的聚落—禮納里出發，與Ina們一起，徒步走上這條層疊記憶之路。「小腿破掉了」，路途上的話語被咽進身體深處。在Kaumakan與Pulidan家屋，剝開曼澤蘭厚叢與時間的落土，晾曬被遺留下來的織品與衣物。在楊柳颱風留下的巨大崩壁旁，聆聽返鄉15年宛如自治的生活，並見證斷然再生的時刻。

這是一場關於迴歸的跋涉實驗。以拓印為呼吸，交換物與人的氣息，以書寫為石板，透過筆劃堆疊活過的厚度。直至家的輪廓在指尖浮現。

【活動說明】

本學期《策展學》、《描繪自然》、《共融藝術》課程期末發表，共集結20位創作者。展演前期透過武玉玲老師及黃瀞瑩老師規劃之「從禮納里到舊大社工作坊」，作家鄒欣寧帶領之「自由書寫工作坊」，與同學們自主發展之「草木灰造紙工作坊」，我們從步行出發，過程中進行家屋重整與拓印實作，持續探索書寫、實踐與行動的交織關係。

展覽時間：6月9日（二）至6月14日（日）10:00-18:00
展覽地點：趙慕鶴空間+跨藝方舟
開幕聚聊：6月9日臨暗6點
特邀與談：崔綵珊（高美館展覽組研究員、跨藝所友）
特邀參展：蔡漢正（影像創作者、跨藝所友）
展述撰寫：林淑文、黃瀞瑩
海報設計：鍾雨倫

#跨領域藝術研究所
#跨藝20週年

【活動宣傳】
「檔案力 × 生態絡」
期末課群大串連＋跨藝所二十週年熱身活動
跨藝二十，累積的創作、研究與實踐，如同一張持續擴展的菌絲網絡，穿梭於藝術、社會與知識生產的邊界之間。
本次以「檔案力 × 生態絡」作為二十週年的回看路徑，透過整理與修復，重新看見彼此之間的關係。

#系列活動一【跨藝知識晶體—所校友訪談錄像展】
．蔡佩桂老師課群
日期：4/22（三）～
地點：高師大 藝術學院迴廊（定期輪播）

#系列活動二【臨界態 氣候變遷研究創作展】
．陳伯義老師課群
日期：6/2（二）～ 6/4（四）8:00—21:00、6/5（五）8:00—17:00
地點：高師大 趙慕鶴故居

#系列活動三【雪花：1%的宇宙】
．丁昶文老師課群
日期：6/5（五）～ 6/14（日）
地點：台南 182artspace

#系列活動四【觸印24公里—石板家屋拓印與書寫計劃】
．黃瀞瑩、武玉玲老師課群
日期：6/9（二）～6/14（日）
地點：高師大 趙慕鶴故居

#系列活動五【檔案學的N種開展】
．高俊宏老師課群
日期：6/16（二）～ 6/21（日）
地點：高師大 趙慕鶴故居、跨藝方舟

#系列活動六【114 學年度國立高雄師範大學跨領域藝術研究所學術研討會】
日期：6/23（二）9:00—17:30
地點：高師大 藝術學院三樓 5317教室

【轉貼訊息】
臺南市美術館學術期刊《南美學》第3期專題企劃：
「南方新物質」 徵稿啟事

壹、徵稿說明

本次專題「南方新物質」，結合了新物質主義（New Materialism）與南方的概念，以《南美學》所在的臺灣南部作為基本的空間想像，透過異質觀點的打開，探討屬於南方的物件記憶、物質美學以及物性哲學等。

就新物質主義而言，相關的論述近年來已經引起相當大的討論，無論是Jane Bennett的「活性物質」（Vibrant Matter），或者Bruno Latour提出的「萬物議會（Parliament of Things），以及其著名的「行動者網絡理論」（Actor-Network Theory，ANT），顯示了重新思考物與人之間關係的迫切性。

相對於古典的物質主義，新物質主義反覆強調著非人物種、物件作為能動性的逆向思考。這樣的發展，一方面是因為當代人類意識愈加朝向以自我為中心，形成過度的自我決斷與例外主義的發展。二方面，行星尺度的環境事件、超國家的集團戰爭與經濟全球化的隱性爭奪，迫使萬物面臨更大規模的衝擊，在不斷遷徙、離散、壓縮與整併之間，當代的「物史」無疑是一部悲傷的瘖啞之詩。物的流離，在在驗證了哲學家許煜所說的「無家可歸將持續成為二十一世紀行星化的特質」。因此，回到物的網絡，思考物作為能動性的可能，代表了我們對於當代社會最深的省思。

至於「南方」又是另外一個難以簡化的概念。在「全球南方」（Global South）的觀點中，南方代表了相對於高度發展的北方社會的另一面。從經濟發展的劃分來說，指的是亞、非、中南美與大洋洲之中的所謂「發展中國家」。然而，從價值屬性上來說，南方又具備單一線性的進步主義之外的價值與倫理，有著既原初又具未來性的生命觀。就實際的地理而言，臺灣南方不僅有著相對鮮明的空間感，在政治經濟的發展上也呈現著一定的邊陲性，然而，炙熱、緩慢與鬆軟的節奏，卻也呈現出自足的豐饒。特殊的環境、氣候與地形形塑了各種有生、無生的萬物，代表性的如西南沿海的鹽、綿延於淺山地帶的檳榔、從玉井一路迤邐到田寮的惡地灰泥，或者經常籠罩南部的pm2.5紅紫色指數空氣、孕育稻米的水圳系統，以及熱帶海洋的珊瑚礁群落……這些具有南方特色的物，無一不顯示了與北方的差異，以及與在地性之間綿密的網狀生態。

基於上述，本專題從地理上與概念上的南方出發，嘗試以新物質主義作為切面，在上述以西方為主的強勢論述之下，返身探討我們自身與物的關係。透過物的引路，思索當代文化、藝術、社會等不同面向的未來。

貳、本期客座主編

高俊宏，國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長。一九九五年起舉辦過多次國內外個展、聯展，並於香港、英國、法國等地駐村。著有《Bubble Love》、《家計畫》、《公路計畫》、二〇一年金鼎獎非文學圖書獎與年度圖書獎「群島藝術三面鏡」系列(《諸眾：東亞藝術占領計畫》、《小說：臺籍日本兵張光正與我》、《陀螺：創作與讓生》等書。高俊宏這幾年的藝術實踐，從東亞藝術行動者的考察、《廢墟影像晶體計畫》、關於近代臺灣山林的《橫斷記》，到與泰雅族大豹社事件有關的《拉流斗霸》，乃至於最新出版之《西納列克》，其創作持續關注歷史、原民、書寫與生命政治等議題。

叁、投稿須知

本刊包含「學術論文」、「技術性研究報告」、「評論與紀要」等內容，每年發行兩期，徵求未獲正式刊登之學術文章。稿件主題包含美學、藝術學、藝術史、考古學、建築、雕塑、繪畫、音樂、表演藝術、文物修護與保存、博物館學、當代藝術、策展學等藝術相關議題。
(一) 「學術論文」：

字數以10,000~20,000字為原則 (含中英文摘要、註釋及參考書目)、圖片以20幅為原則，並附中英文摘要(中文500字、英文300字為原則)、中英文關鍵詞5個。請依中英文題目、中英文作者、中英文現職單位、中英文摘要、中英文關鍵字、正文、參考書目之次序撰寫。

(二) 「技術性研究報告」：

含修復技術性研究報告、美術館實務技術性研究報告等，字數以5,000~10,000字為原則(含中英文摘要、註釋及參考書目)，並附中英文摘要(中文500字、英文300字為原則)、中英文關鍵字5個。請依中英文題目、中英文作者、中英文現職單位、中英文摘要、中英文關鍵字、鄭文、參考書目之次序撰寫。並撰稿格式比照學術論文格式。

(三) 「評論與紀要」：

含藝術評論、展覽評論、藝術書籍評論、策展紀要、田野紀要等，字數以3,000~6,000字為原則(含註釋及參考書目)，並提供中英文題目、中英文作者、中英文現職單位、中英文摘要(中文500字、英文300字為原則)、中英文關鍵詞5個。撰稿原則不受學術論文格式限制。

二、本刊體例採MLA格式(Modern Language Association，以下簡稱MLA)，為統一文稿規格，來稿請務必遵照相關規定，格式不符合者，作者須自行修訂，其他投稿須知與撰稿體例，請詳參「臺南市美術館《南美學》稿約與撰稿體例」相關規定。

肆、截稿日期：

民國115年7月7日(二) 23:59 (逾時不候)

伍、稿酬：

文稿凡經刊登，支付稿酬一字新臺幣1.3元(中、外文皆同) ，但遇有特殊情形，稿酬得另依「修正中央政府各機關學校稿費支給基準數額表」計算，並寄贈當期刊物三本及該篇文章PDF檔。

陸、投稿信箱：

請Email至：臺南市美術館研究典藏部 [email protected] 凃編輯收。來信主旨格式請註明：「投稿｜南美學第3期｜姓名」。

《南美學》第三期徵稿啟事PDF下載：

The_Journal_of_Tainan_Aesthetics_Vol3_Call_for_Paper.pdf

《南美學》第3期徵稿啟事 - 臺南市美術館 本次專題「南方新物質」，結合了新物質主義（New Materialism）與南方的概念，以《南美學》所在的臺灣南部作為基本的空間想像，透過異質觀點的打開，探討屬於南方的物件記憶、物質美學以及物性哲學等。

【活動宣傳】跨領域藝術研究所2026成果發表會《20%》

適逢研究所成立二十週年，本展匯聚多位創作者於不同媒材之中的探索與試探。影像、裝置、聲音與文本在此交錯，神話與個人記憶、生與死的邊界、感知與經驗的碎片彼此滲透，使作品不再指向單一敘事，而更像是多重時間與意識的疊影。

「20%」在此指向一種尚未完成的狀態——一種持續生成之中的開口。創作不被視為終點，而是一段仍在展開的過程；其意義並不固定，而是在觀看之中緩慢浮現、游移、轉變。作品因此保持某種未定性，允許不穩定、模糊與偏移存在於其中。

二十週年於此不作為總結，而更像是一道尚未闔上的門。它標記的不是完成，而是持續開啟的時間切面——在已然累積的軌跡之上，仍不斷分岔、延伸。過去與未來在此交會，形成一種介於之間的狀態。

在這樣的場域中，作品彼此並置，既相互靠近，也彼此保留距離。它們之間的關係並非穩定結構，而更像流動的連結：時而呼應，時而偏離。展覽因此成為一個持續被打開的場域——意義不斷生成，觀看尚未結束，一切仍在途中。

■時間：115 年06月25 日 (四) 上午 9：30 ～ 下午6：00
■地點：藝術大樓、藝術大樓5216、5317教室、藝跨方舟、趙慕鶴教室

#跨領域藝術研究所 #跨藝二十週年 #影像裝置 #聲音 #生與死 #神話

【活動宣傳】114 學年度國立高雄師範大學跨領域藝術研究所學術研討會

本次研討會以「間」為核心概念，關注個體於多重關係與場域之中的流動與生成，並以四個面向作為發表分類依據，每組三人，共計十二位發表者。
四組主題分別為：「人與神之間」、「聲響之間」、「方法與生成之間」與「關係之間」。各組議題分別從信仰與靈性經驗、聲音與音樂實踐、創作方法與生成過程，以及社會關係與互動網絡等不同切面出發，探討個體如何在各種「間」的狀態中進行自我定位、經驗轉化與意義建構。透過多元視角的交會，本次研討會嘗試呈現當代藝術實踐中持續生成、尚未定型的研究樣貌。
■時間：114 年 06 月 23 日 (二) 上午 9：00 ～ 下午5：30
■地點：跨藝所5317教室

【活動宣傳】臨界態 氣候變遷研究創作展

在蓋亞假說（Gaia Hypothesis）的「臨界層」（Critical Zone）是地球表面一層極其微薄、脆弱，所有生命賴以生存與互動的表皮。而在氣候變遷的語境下，臨界狀態就是「氣候臨界點」（Climate Tipping Points）。如果說「臨界層」是地球那層脆弱的皮膚，那麼臨界點就是這層皮膚承受壓力的極限。當全球暖化達到某溫度閾值（Threshold）時，臨界層系統中的某個子系統會像「推倒第一張骨牌」一樣，發生不可逆轉（Irreversible）且劇烈的轉變。

在蓋亞中詹姆斯·洛夫洛克(James Lovelock)提出過警告：蓋亞是一個具有強大自我調節能力的活系統，但這不代表它會永遠保護人類。今年我們將迎來強烈的聖嬰現象（El Niño），過去台灣面對極端氣候的各種災害，並不會聯想到這是氣候閾值的衝擊，當乾旱與洪水交替的帶來傷害，迫使我們必須在未來做好臨界態下的準備，氣候變遷研究創作展就是透過藝術方法把沉重的環境議題托舉給大眾省思與行動，在6月2日到6月5日的高師大趙慕鶴空間與大家一起交流。

開幕活動：6/2 PM6:30
開展時間：6/2~6/4 8:00～21:00
6/5 8:00～17:00

【活動宣傳】｜雪花：1%的宇宙

本學期《科學、科技與藝術》課程期末發表「雪花：1%的宇宙」，集結7位創作者，從類比電視雪花噪訊出發，重新思考媒介、技術與宇宙之間的關係。展覽援引媒體考古學與技術哲學觀點，將失效媒介視為接收歷史殘響的裝置。藝術家們透過噪訊、故障與技術物質性，探問人類感知如何被媒介重新組構，並在科技縫隙中重新凝視宇宙與存在的尺度。

作品成果將於6月5日至6月14日於台南182artspace展出，並邀請陳正杰老師參與對談，誠摯邀請同學們前往交流。

#跨領域藝術研究所 #科學科技與藝術 #媒體考古學

【活動宣傳】
留林中－楊翊個展(What Remains in the Forest)

展出時間:2025/05/17-6/3（週一週二休息）

展出地點：新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space 2F(高雄市鹽埕區中原里大仁路146號)

展覽介紹：
森林仍存在。

經過、停留，存在其中，
在時間與行走之中留下痕跡。

影像、軌跡與夢境，
是一些被看見的留下－
在森林中。

【活動宣傳】小織燦的多重宇宙II：聲音來訪中・陳畇湘個展

✹展覽日期：
2026.07.01(三)-2026.07.31(五)

✹展覽地點：
小樹的家繪本咖啡館

✹開放時間：
週二至週六 10:00-18:00

✹展覽介紹：
上一個展覽中，我為「焦慮」建造了一個空間。
那是一個聲音可以被安放、情緒可以被命名的宇宙角落。

而在展覽結束後，
當我重新聆聽那些聲音日記與片段時，我慢慢發現...

聲音所召喚的，未必只有焦慮。

有些聲音帶來想念、陪伴、遺憾、愛、疲憊，
也有一些聲音，甚至無法被準確命名。

聲音本身並不屬於任何情緒。
它只是靜靜地等待，被不同的人重新聆聽。

於是，那個空間開始有了訪客。

《聲音來訪中》延續上一個展覽的世界觀，
將創作從「個人的聲音日記」，慢慢走向「集體生命的聲音敘事」。

這次，我邀請了 20–30 位參與者，
帶著一段屬於自己的聲音進入房間。
透過一對一的聲音工作坊、對話與即興創作，
我們一起創造了新的聲音軌跡。

在這裡，
情緒不再需要被急著分類；
聲音也不只是表達工具。

它更像是一種承載記憶、情感與生命片段的語言。

而那些聲音，
成為彼此交會的介面。

✹地點資訊：
https://g.co/kgs/HZ8SCEy