教授鋼琴二十年，定居高雄，國立中山大學、香港教育大學音樂系畢 LINE ID: cathyfrankie
學琴 3 年多的楷文，彈起自己喜歡的曲子真的帥氣又有架勢!
雖然從零開始的過程經歷過許多掙扎，尤其是那些枯燥的基礎練習和堅持下去的痛感，但只要願意打磨，時間久了成果就是自己的。這就是所謂的「水到渠成」。
看著他現在投入的樣子，之前的辛苦都值得了~🥰🥰🥰
🎹 認真努力的小琴手
來分享這位超級可愛的Simba！每週交作業也從不馬虎，進步大家都有目共睹~
背後每週辛苦陪伴、給予鼓勵的媽媽也功不可沒，真的要為這樣的耐心鼓掌！
15/01/2026
【您的孩子是不是也會有以下這些狀況呢？】
😵 桌面或作品區容易亂糟糟，東西常同時攤開散亂一片
😮 常一邊做事一邊想別的事，外在看來心不在焉
🤔 常同時開好幾件事，東做一點、西做一點
🙂↔️ 想法跳躍、話題轉得極快，容易被說「講話沒頭沒尾」
🥺 被提醒「專心一點」「先把這個做完」，卻不知道問題出在哪裡...
但他們：
👌 玩遊戲或玩具時教會了規則，領會之後，後面幾乎不需要重新手把手教就能獨立完成，如疊杯、拼圖
👍 做一件事時，腦袋早就想到下一步，甚至好幾步之後
🙂↕️ 做某些喜歡的事，可以專注很久，寫重複性的制式作業卻比較容易分心
🤗 在很小，一、兩歲的時候，發現他已經懂得舉一反三，並懂得應用，學會了規則就不需要重新提醒，理解力好
他們很常被誤解為「專注力不足」、「過動」傾向，但其實有可能他們只是腦袋運作方式不同。（實際情況當然仍要專業人士判斷，如在喜愛的活動如閱讀、學習音樂比較能靜下來專心，其實表示孩子本身仍是可以受訓練的）
⭐大多數學校與團體教育，其實預設的是一種「直線思考」的孩子：⭐
先聽完指令、照順序完成、跟著同一個節奏走。 這樣的孩子，在課堂裡通常很安全，也比較不會被注意到。
但有些孩子不是走直線。 他們比較像是**「網狀思考」**。
網狀思考的孩子，在接收資訊時，腦袋不是排隊處理，而是同時抓好幾個點，快速連線、比對、推論。 所以你會看到他們—— 拼圖時不是慢慢試，而是先掃描整體結構； 學語言時不是背單字，而是自己組新的句子； 學一個概念，下一秒就想「那這樣的話，還可以怎麼用？」
這種大腦具備高度的感性與直覺，是標準的**「藝術型頭腦」**。
優勢很明顯：理解快、整合快、創造快，一旦弄懂，就能自己延伸。但在這份天賦背後，也往往伴隨著藝術型頭腦的缺點：
缺乏「結構化」的耐性：容易對枯燥的基礎練習感、瑣碎的收納感到不耐煩。
細節的遺漏：大腦跑得太快，導致執行面（如檢查、收拾）顯得粗心。
表達的斷裂：腦中連線太跳躍，反而無法用語言完整交待邏輯。
所以，他們的外在行為很容易被誤會，因為思考速度比說話快、比動作快，看起來就像在跳 tone；同時想太多，事情有時會做到一半，還沒來得及收尾。
我完全能理解這種孩子，因為我自己小時候也是這類型的小孩。 腦袋永遠跑在前面，話還沒講完，想法已經換好幾輪； 回答問題常被說「怎麼突然講這個」， 對舊時代的傳統老師來說，不太討喜，也不太好教。
久了，很容易被貼標籤， 也會在心裡慢慢累積一種對制度的不認同，甚至叛逆。 不是故意唱反調，而是覺得： 「為什麼一定要照這個方式？」
直到長大後，我才慢慢理解， 這種網狀思考不是缺陷，而是一種需要被整理和訓練的能力。 我現在依然習慣多線同時進行、快速切換完成事情， 但也因為家庭教育與後來的學習， 在「一定的框架」裡學會自我規範、管理節奏， 把看似亂糟糟的思緒整理成有邏輯、有順序的樣子。
而學習音樂，對這類孩子特別有幫助。 學習音樂就是在學習眼、手、腦並用，專注而嚴謹地按節奏把樂句彈奏、歌唱出來， 過程中最主要的，其實是在訓練頭腦： 如何抓規則、如何控制節奏、如何安排下一個動作、如何同時整合手指動作、旋律和記憶。 網狀思維的孩子在這個過程中，腦袋原本跳來跳去的線路，慢慢有了可以運作的結構。
這種方法，也讓家長和老師看見真正的孩子： 不再是「坐不住、不專心、跳 tone」， 而是用自己的方式學會理解、創造、延伸， 並慢慢把亂糟糟的思緒整理成完整的自己。
下篇來探討:
【 面對跳 tone 的網狀思考孩子，大人可以做的三件事】
09/01/2026
【我們不教「速成」鋼琴，我們教的是孩子受用一生的「克服困難力」】
「老師，別太嚴格，我們只是學興趣的，孩子快樂就好。」這是教學現場最常聽到的話。我們理解家長不希望孩子壓力太大，但身為教育者，我們更擔心「學興趣」變成了「隨便學」。
💡為什麼「學興趣」更需要嚴格的基礎？💡
興趣需要「實力」支撐： 當孩子因為基礎不牢，卡在中高階曲目彈不動時，那種挫敗感會瞬間磨滅所有的興趣。
溫柔的陷阱： 初期過度強調「玩玩」，會讓孩子缺乏應對困難的心理建設。當新鮮感消失，剩下的只有無法克服的技術鴻溝。
成就感來自「突破」： 真正的熱愛，源於孩子發現自己能練好一段難熬的指法。那種「我做到了」的快樂，才是支持他走遠的動力。
💡平衡藝術：如何做到「有趣」且「專業」？💡
技術具象化： 我們將嚴謹的技術要求（手型、音階）轉化為孩子聽得懂的挑戰。我們對細節要求嚴謹，但不需過度消耗彼此的關係。
紀律的養成： 我們陪孩子在初期紮穩馬步，是因為我們知道，唯有擁有紮實的技術，未來他才能自由地用音樂表達自我。
💡建立正確習慣：初學者從每天 15 分鐘開始，按老師要求逐步增加練習時間💡
生活化適應： 不要把它當成「額外任務」，而是像刷牙、洗臉一樣融入日常作息。
頻率勝於時長： 初學者每天 15 分鐘的專注練習，遠比週末苦練 3 小時更能形成生理記憶，讓進步變得自然且無壓力。
我們不只教音樂，更教孩子如何與困難共處。 讓音樂成為孩子一生的夥伴，而不僅僅是一時的遊戲。
音樂會精華分享(三) :
四手聯彈(五首) - Cathy 老師與晟睿-康捷-晏瑩、俊嘉、佳瑩、晟睿
【下】傳承：家長的有效陪伴，是孩子走得遠的秘密
# # 您不需要懂音樂，只需要懂孩子
接續前兩集，許多家長好奇：我們那些能一路學到高中、將音樂融入生活的孩子，他們的父母在家都是怎麼陪練的？是不是都精通樂理？
其實，絕大多數的家長都不懂看譜或從沒學習過音樂。
但正是因為「不懂」，反而成就了最棒的陪伴。我們發現，能夠讓孩子在音樂路上走得長久的家長，都做對了這三件事：
一、是「忠實聽眾」，不是「糾錯糾察隊」， 很多家長求好心切，一聽到不順的地方就會忍不住打斷：「剛剛那裡是不是錯了？再彈一次。」
我們想請您放心卸下這個重擔。改錯音、修節奏，那是老師的專業責任。 如果家長在家也變成了嚴格的考官，家就變成了第二個教室，孩子的壓力會倍增。
所謂的**「有效陪伴」**，是提供情緒價值的。您不需要聽出他錯了幾個音，您只需要在他練完一段時，遞上一杯水；在他完整彈完一曲時，給予真誠的掌聲。您的角色是粉絲，讓孩子在充滿安全感的環境下，願意展現自己。
二、尊重「約定」，不輕易更動目標 這點至關重要。每當我們與家長、孩子共同設下一個階段性目標（例如：三個月後的比賽、半年的檢定、年底的發表會），這就成了一份神聖的**「三人契約」**。
練習過程中，孩子難免會喊累、會想逃避，甚至說出「我不想參加了」。 這時，家長的態度決定了孩子的格局。如果我們因為心軟而輕易答應孩子取消計畫，孩子潛意識裡會覺得：「原來目標是可以隨意改變的」、「遇到困難是可以討價還價的」。
請相信老師的判斷，與我們站在同一陣線。溫柔但堅定地告訴孩子：「我們約定好了，就要把它完成。」這種對目標的堅持，是音樂帶給孩子比技巧更珍貴的禮物。
三、培養「獨立性」，而非依賴「陪練」 在孩子遇到瓶頸時，有些家長會考慮請「陪練老師」回家盯著練琴。
雖然這看似能解決眼前的效率問題，但以我們長年的教學經驗來看，過早或過度依賴陪練，反而可能削弱孩子「主動解決問題」的能力。 音樂學習的最終目標，是讓孩子能獨立與樂器對話，而不僅僅是完成作業。
（關於為什麼我們不建議讓孩子養成依賴陪練的習慣？這牽涉到更深層的學習心理，我們之後會專門寫一篇文案與大家深入探討。）
三人行的美好樂章:老師負責專業引導與設定目標；孩子負責堅持練習與挑戰；而家長負責的，是那份溫暖的守候與對約定的堅持。
我們的學生之所以能從新鮮感走向專業，並且直到高中都不願放棄音樂，正是因為我們與家長建立了這份默契。
感謝每一位願意「堅定守護約定」的家長，您的堅持，是孩子未來面對人生挑戰時最大的底氣。
音樂會精華分享(二) : 晏瑩、俊諺、棠棠、David、韶婕
【中】突破瓶頸的關鍵：給孩子一個發光的舞台
# # 練習是孤獨的，但掌聲是真實的
接續上篇，為什麼我們的學生能突破初學者的瓶頸，邁向中高階？ 最大的心法在於：我們不讓孩子「漫無目的」地練習。
如果學音樂只是為了每週一次彈給老師聽，那種枯燥感很快就會吞沒熱情。孩子需要目標，更需要被看見。因此，我們極度重視**「確立目標」與「定期展演」**。
1. 舞台機會：把「練習」變成「彩排」 當孩子知道三個月後有一場演出，或者一場比賽，他們平日的練習心態會完全改變。原本機械式的重複，變成了為了那一刻光榮的準備。
2. 累積自信與成就感
比賽： 讓孩子看見更廣闊的世界，學習面對壓力克服困難，無論得獎與否，備賽過程中的進步幅度往往是平日的數倍。
演出： 當聚光燈打在身上，台下的掌聲響起，那種「我做到了」的成就感，是支撐他們度過無數枯燥練習時光的燃料。
透過階段性的目標設定，我們幫助孩子在每一個小關卡中獲得勝利的快樂。這種**「成就感循環」**，就是推動他們從初階走向高階的最強引擎。
👉 下集預告： 舞台再亮，終究要回歸日常。家長在家該如何扮演神隊友？
音樂會精華分享(一) : 康捷、鈺溱、邱亞、煒航、以樂、楷文
【上】緣分：從「喜歡」到「陪伴一生的能力」
# # 當孩子穿著高中制服走進琴房，是我最感欣慰的時刻
常聽說，小朋友學音樂的熱情像煙火，絢爛卻短暫。確實，大多數孩子在接觸樂器的初期充滿了新鮮感，但隨著難度提升和練習時間增加，很多情況卻是往往在兩三年內便因為練習的枯燥感、無法突破而止步。
但在我們的教室裡，有一道讓我們深深珍惜、感恩的風景： 許多學生是從小學習一路跟隨，直到國中、甚至考上高中後，依然一如以往地回來上課。
我們不敢說我們培育了什麼天才兒童、音樂明星，但我們很幸運，能夠陪伴絕大多數的學生跨越初學的門檻，穩健地步入中高階的領域，讓音樂成為這些孩子、長大成人的學生們一輩子的陪伴。
這份「續航力」並非偶然。我們深知，孩子在學習中期遇到的瓶頸——那種覺得練不好、想放棄的挫折感，其實是成長痛。我們的專長，不僅是教導技巧，更是懂得如何陪著孩子，把這份短暫的興趣，轉化為細水長流的熱愛。
究竟我們是如何讓孩子願意在這條路上堅持這麼久？其實，這需要一點點「儀式感」，和一些家長的「默契」。
下回我們來繼續分享~
30/09/2025
🎉【恭喜韶婕同學！】🎉
又一位Distinction完成樂理檢定的孩子！
熱烈祝賀高二的韶婕同學，在英國皇家音樂學院（ABRSM）五級樂理考試中，獲取 Distinction 特優成績！👏👏
同時，她也現正在全力準備七級鋼琴術科的錄影考試，展現出對音樂持續不懈的努力與熱情。
許多人學習音樂時，常將重心放在演奏技巧與舞台表現，但其實 樂理（Music Theory）是音樂學習的重要根基。
📖 為什麼需要學習樂理呢？
樂理幫助我們理解作品的結構與風格，能更精準地詮釋音樂。
透過樂理訓練，學生在演奏時不只是「彈對音符」，而是能帶著理性的思維與感性的表達，呈現更完整的音樂性。
在進入高階曲目時，對和聲、節奏與曲式的理解能使練習更有效率，也讓音樂的記憶與掌握更加深刻。
學習樂理更能培養音樂的「閱讀力」與「思考力」，成為演奏之外不可或缺的能力。
韶婕以實際行動證明：紮實的樂理學習，能讓演奏更有層次、更具說服力。
期待她在七級鋼琴術科中繼續發光發熱，也願這份努力成為所有學習音樂孩子們的榜樣！🌟
#英國皇家音樂課程 #樂理很重要 #努力的孩子最美麗 #香港老師 #紮根台灣十年
29/09/2025
謝謝大家的祝福，也祝各位老師們教師節快樂，Thank you！
01/09/2025
與淑誼老師的聯合音樂會完滿完成~
很感恩今年得到非常多的協助，
互相不分彼此互助，努力完成的感覺真好~
在台灣剛好十年，
音樂會從剛開始來台只有自己獨力完成，
在香港的上一個十幾年被打掉重練，初期會有一種淡淡無力感，看到今天發展起來的規模實在非常感恩~
十年後個頭小小的小可愛們也長大成青少年、成人模樣，
真是感動~
這次也謝謝一起四手聯彈的學生們的努力，
一起在舞台上享受和表達音樂的感覺真棒❤️
很珍惜這些珍貴的時刻~
感謝一起努力大家 ❤️
期待下次再會！
音樂會演出前練習花絮
晏瑩•以樂•晟睿•四手聯彈
最後一天了，大家加油~！