13/06/2026
#真情流露的兒童畫 #出版預告
◤童画不簡單｜為什麼沒有繪畫神童？◢
我們總是會在新聞中看見這樣的標題：
「音樂神童」
「圍棋天才」
「舞蹈天才兒童！」
「心算神童……」
天才、神童不勝枚舉，然而，為何茫茫人海中，卻未見「繪畫神童」呢？
【繪畫沒有標準？繪畫神童該怎麼定義？】
所謂的天才與神童，他們的共同特徵，不外乎是在極為年輕的年紀，達到了比擬成人的成就。這些成就通常不是金錢或名望，而是指超乎常態的專業技術水準。
以歷史上最知名的音樂神童莫札特為例，他在年僅六歲時便能譜曲，十一歲就寫出第一部歌劇；而不少圍棋天才，則是在十歲以前便得到職業棋士的認證；至於舞蹈天才，則有從小熟練舞步，因而在年幼時便習得如成人般的舞蹈技術；心算神童更不用說，他們總能比大人更早運算出正確的數值，能夠熟記數字與數字加減乘除的公式。
你發現這些天才神童的另一個共通點了嗎？
沒錯，他們所學習的事物，都有一項準則、一些不可推翻的規定、一套標準的方法。
音樂有音準、節奏、曲風之分，圍棋有所謂的棋譜需學習、背誦，舞蹈也有節拍、舞風、標準動作等作為依循，而心算則是完全跟隨數字的規則走，沒有任何自我發揮的空間。
現在我們回來想想繪畫。
繪畫有絕對的標準嗎？
繪畫所使用的材料與主題有綁定關係嗎？
繪畫有規定畫畫的人一定得用什麼手的角度作畫嗎？
繪畫有創作的模板可以完全複製、模仿嗎？
無論是繪畫的創作者，還是欣賞繪畫的人，都是用同一把尺在賞析繪畫嗎？
沒有。
以上諸多提問，我們可以很肯定地說，沒有。
沒有標準，意味著我們並沒有一個固定的依據，去判別何為繪畫神童。究竟是畫出怎麼樣的畫，才叫做提早達到成人的水準？那樣的畫作是好的作品嗎？畫出一幅好作品的人，究竟需要具備什麼特質？技術好？還是創作動機特殊？或創作的內容對社會具有高度的人文藝術價值？
所以一位繪畫神童，應該要是什麼樣的創作者，做出什麼樣的好作品？
【兒童繪畫最重要的教育核心：創造力】
沒有標準，並不是因為繪畫無法用任何方法鑑賞，而是鑑賞繪畫的方式有很多，在不同的情境下，繪畫這個創作行為所涉及的層面非常複雜且多元，無法用全然單一的標準視角所評判。
在「兒童繪畫」領域中，我們所看重的繪畫創作核心，不是技法、不是社會影響力、更不是市場價值，而是孩子純粹且真誠的「創造力」。創造力之所以特別重要，因為它不僅是孩子對自我認同的自信體現，同時也深深影響了孩子的繪畫學習表現。在我們長達40年的兒童繪畫教育研究中，看過上千位孩子的生命軌跡，經過教育實踐的佐證，我們發現兒童的繪畫能力與孩子的身、心、靈發展完全貼合，而創造力的發展是會隨孩子的成長軌跡變動的。
年紀介於學齡前的孩子，創造力越是興旺，因為他們尚未被過多的標準束縛，保有大量的主觀思維。隨年紀成長，生活經驗變得豐富、身體機能也漸漸成熟，若從小又受到正確的兒童繪畫教育，一步一步按著該年齡適合的教育方法成長，那麼就算生活中接收到越來越多僵化的標準，孩子仍能長出一套獨屬於自己的主觀思維，不容易被社會裡大大小小的單一化標準所侷限。
所以，當兒童繪畫創作需要百分之百符合兒童整體的正常自然成長狀態時，何來的「繪畫神童」？
神童、天才所做的，其實是一種「超越學習」，他們做著超出適合多數孩子身、心、靈發展所能負荷的學習內容。這並非常態，也不是適用於孩子的教育上，尤其是兒童繪畫教育。
【我們要像「自己」一樣畫畫，不是像天才一樣畫畫】
繪畫，是與純粹的創造力最息息相關的創作行為，而創造力最看重的，就是超脫框架、遠離既定標準的主觀思維與實踐能力。
孩子畫畫是不會加速的，不會越過任何一個階段「跳級」，健康地、按著自然成長發展的兒童繪畫學習，才能真正與孩子深刻地連結，進而建立獨立思考能力。
天才、神童只是一個被媒體渲染過度的詞彙，也不應該是被羨慕、被神格化的對象。雙腳踏實地落地，在成長中一步一步面對自己最真實的變化，發掘屬於自己獨特的部分，並將之實踐，才是在今日的社會中最可貴的能力。而AI取代人類之說眾說紛紜，在為孩子焦慮之餘，不妨試著重新檢視孩子的圖畫，那些稚嫩的線條、不可思議的圖像、超乎預期的精彩故事，可是沒有任何人、任何機器、任何人工智慧可以模仿的。孩子的「真」與「情」無法被標準化，也無法被複製，在兒童繪畫裡不需要天才、神童，我們需要的是最獨一無二的情感與無限創意。
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#兒童繪畫 #兒童繪畫教育 #兒童藝術教育
