國立彰化師範大學美術學系

【展覽資訊】
展覽名稱｜角落市集
參展人｜林慧妮、蘇泳馨、林佩妏、黃碃硯
展覽地點｜本校眷舍1-7空間
展覽時間｜5/25-5/29，周一到周五的10：00-18：00

展覽理念｜〈角落市集〉是一個暫時集合在一起的邊角空間。它不企圖為所有作品找到同一種表達方式，而是接受每件創作都來自不同的能量——有些是源自於突然來臨的靈感，有些是長久的沈澱，有些是日常的觀察與採集。
在這個場域裡，不試圖讓作品規矩的對齊，而是各自保持著獨立的質地。這些差異就像是市集的樣貌本身—一種柔和而自在的並存狀態。

我們所聚起的，是多樣的創作在角落相遇的瞬間，在這段時間裡共享這片空間的景色。

【展覽資訊】
國立彰化師範大學美術學系《2026藝術新聲－藝術學系優秀畢業生推薦展》
展期｜2026/05/24-06/10
地點｜臺中市大墩文化中心（大墩藝廊六）
開館時間｜9:00-21:00
開幕式｜2026/05/24(日)14:00於大廳

#彰師美術 #藝術新聲

【展覽資訊】
本系陳松志老師參與朱銘美術館《恆形—雕塑作為方法》臺灣當代雕塑展
展出日期｜2026/5/9-12/20
展出地點｜朱銘美術館（新北市金山區西勢湖2號）
更多訊息：www.juming.org.tw
～～誠摯邀請各位蒞臨參觀～～

【潰形誌】
展覽日期｜2026年4/26（日）～5/31（日）
開館時間｜週二至週日11:00～18:00（國定假日休館）
地點｜金車文藝中心台北南京館
開幕茶會｜5/2（二）14:30
參展人｜林東磬
展覽理念｜《潰形誌》源自藝術家的成長背景與內在經驗，回應個人在家庭、社會期待與角色之間的拉扯，試圖描繪在矛盾與壓力中持續變動的存在狀態。作品以繪畫為主要媒介，透過模糊形體與削弱語言指涉，發展出一種帶有「謎樣」氣質的圖像，使觀看不再依附清晰敘事，而轉向更貼近感受的經驗。
這裡的「謎樣」被視為從公共語境轉向更私密的層次。那些未被完整說明的經驗，像是緩慢生成的痕跡，在畫面中持續發酵與變形。藝術家並不追求被完全理解，而是在顯露與保留之間，留下一段距離。這樣的留白，既是對內在經驗的回應，也讓某些難以言說的部分，得以安靜存在。
— 誠摯邀請各位蒞臨參觀 —

【現在進行式｜國立彰化師範大學美術學系碩士班聯展】

展覽期間｜2026/5/4（一）－2026/5/15（五）
展覽場地｜本校白沙藝術中心
開幕式時間｜2026/5/6（三）中午12:30
參展人｜江姿穎、林子瑀、林宜儒、林美辰、林思綺、柳睿、陳伊葶、陳彥含、陳博詳、黃卉榆、董建廷、游雨築、謝宛諭
展覽理念｜「現在」並非靜止的時間點，而是一個持續流動與生成的狀態。《現在進行式》以當下為出發點，關注個體在時間推進之中不斷變化的感知與思考。創作不被視為最終完成的結果，而是藝術家在生活經驗與內在狀態之間持續回應的過程。

作品在生成與未完成之間展開，如同時間的切片，記錄著每一刻的觀察、情緒與轉化。透過不同媒材與表現方式，將日常經驗與內在感受轉化為視覺語言，使創作成為對當下的凝視與回應，也意味著一種持續前行的可能。
作品並非終點，而是在時間與感知交織當中，持續展開的過程。
— 誠摯邀請各位蒞臨參觀 —

【2026隱匿的地景_草地藝術季】
參展人｜林芷嫻、楊涵宇、蔡昕恩、洪昱仁、宋欣樺、陳心研、趙于萱、陳柔聿、劉雅鈞、林羽婕、余恩曦、李苙蓉、雷振豐、楊世濱、林志城、王子洋、李承霈
展覽日期｜2026.04.27～2026.05.17
展覽地點｜彰化師範大學進德校區各地草皮
茶會時間｜2026.05.06 中午12:30
茶會地點｜彰化師範大學進德校區聲洋館一樓
— 誠摯邀請各位蒞臨參觀 —

【關於結局的四十七種敘事手法｜國立彰化師範大學美術學系115級畢業展】

校內展
展覽日期｜4/10（五）～4/19（日）
展出時間｜10：00～17：00（假日開放）
開幕茶會｜2026/4/15（三）12：30
展覽地點｜國立彰化師範大學白沙藝術中心及1-7展場（厚花園旁）

校外展
展覽日期｜4/30（四）～5/17（日）
展出時間｜
周三至周五 11：00～17：00
周六至周日 10：00～17：00
周一至周二 館休
開幕茶會｜2026/4/30（四）12：30
展覽地點｜彰化中興莊眷村文化園區

展覽理念｜
我們一直以為，結局是書本闔上的那道輕響——如故事最後的餘溫，卻又悄悄留下了什麼……
《關於結局的四十七種敘事手法》，不是一場總結，倒不如說是四十七個關於「未完」的片刻，各自停在不同時間的頁角。
我們從不同的節點啟程，繞行、中斷、直衝前方——
有的腳步在終章前停了下來，也有旅程選擇風景中繞行；還有那些未經思索便落筆的結尾，都在不經意間成了下一篇的序章。
本展以「結局」為思考核心，透過四十七位創作者的視覺、聲音與行動，展開一場關於終章形式的探索。
有些作品像句點，有些像刪節號，有些甚至只是省略號——尚未說盡的，往往才是開始。
每位觀者的理解與感受，都是一道悄然延展的筆跡，使這場敘事不斷重組、延宕，並悄悄翻至下一頁。

臉書粉專｜https://www.facebook.com/profile.php?id=61587406441234&locale=zh_TW

IG粉專｜https://www.instagram.com/ncue_fineart_115th/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

— 誠摯邀請各位蒞臨參觀 —

【黑暗中逆行——劉宗榮個展】

展覽日期｜2026.04.01– 04.26
展覽地點｜福氣教會（高雄市仁武區高鐵路1088號）
開放時間｜週二至週六09:00-17:00
特別導覽｜週日14:00-14:30

文｜劉宗榮
兩千多年前，耶穌的受難，是世界拒絕了神的愛；而耶穌的復活，則是神的愛再次臨到世間，並以救贖回應人的失落與黑暗。

「光照在黑暗中，黑暗卻不能勝過光。」

本次個展援引西方經典繪畫中的圖像與光影，將受難、犧牲與救贖等神聖敘事轉譯為當代生命經驗。畫面與卡拉瓦喬（Caravaggio）、祖巴蘭（Francisco de Zurbarán）等人的繪畫形成若即若離的對話，使古典意涵在今日的生命處境中再次顯影。

回望自身的生命歷程，從未曾認識天父，到重新回到天父的懷抱，那是一段如同在黑暗中逆行的旅程。逆著世界的方向，也逆著自我的慣性，在幽暗中掙扎，卻仍一步步朝向光前行。

《黑暗中逆行》不僅是對信仰經驗的回望，也是對生命處境的凝視——即使身處黑暗，人仍能在受難中辨認愛，在破碎中看見救贖，並在微光之中，重新學會前行。

～～誠摯邀請各位蒞臨參觀～～

【靠邊站一下】
《靠邊站一下》參展創作者包括陳品慈、王子洋、周書亞、李品寬、李承霈、謝牧芸、謝宛諭與游雨築。展覽呈現雕塑、膠彩、錄像、複合媒材、炭筆、水墨等多樣創作形式，回應創作者們在當代生活經驗中，對於「邊緣」、「暫停」與「退一步觀看」的感受與思考。

「靠邊站一下」在日常語境中，常被視為一種暫時脫離壓力核心的狀態，卻也隱含著休息、暫緩與暫離的可能性。本展以此作為出發點，將這樣的狀態轉化為一種觀看與感受藝術的方式。透過平面繪畫、錄像、立體與裝置等作品的交錯呈現，展場內形成富有層次的動線，引導觀眾在觀看作品的同時，也為自身的生活節奏留下一段喘息的空間。

在展覽空間的安排上，作品有的貼近牆角，有的豎立於展場中央，刻意打破單一路徑的觀看方式。這樣的配置邀請觀眾無論身處何處，都能「靠邊站一下」——以旁觀、暫退而安靜的姿態，進入作品所構築的情境之中。這不僅是身體在空間中的移動，卻更是一種心理距離的調整，使人得以在喧囂與壓力之中，重新感知自身的位置與狀態。

我們誠摯邀請您走進《靠邊站一下》的展覽現場，在作品之間暫時放慢腳步，為自己留下一個不被催促的片刻。或許，只需要靠邊站一下，就能重新找到與藝術、與自身對話的方式。
日期｜2026-01-03 ~ 2026-01-19
時間｜9:00-17:00
地點｜新北市藝文中心 第二展覽室（新北市板橋區莊敬路62號）
參展藝術家｜陳品慈、王子洋、周書亞、李品寬、李承霈、謝牧芸、謝宛諭、游雨築

【生態格式化｜創作聯展】

展覽日期｜2026/1/15~2026/2/1
開放時間｜11：00-17：00 週二至週日（週一休息）
開幕時間｜2026/1/17（六）11:30
展覽地點｜500彰化縣彰化市平安街31號1樓（MIART藝術空間）

參展人｜林芷嫻、陳心研、宋欣樺、賴禹安、李淨鈺

展覽理念｜
《生態格式化》聚焦於當代科技介入自然系統後，生態如何被轉譯、重組與再製的過程。在數位化與人工智慧快速發展的背景下，自然不再僅是被觀察或描繪的對象，而逐漸成為可被量化、編碼與演算的資料結構。生態系統從原本依循自身運作的有機網絡，轉化為可被科技理解與操控的「格式」，顯示出人類以技術邏輯重構自然的企圖。本次展覽從探討人類如何透過影像、裝置等多元媒材模擬，重新定義自然與科技之間的存在形式。當生態被格式化為可預測、可控制的模型時，科技究竟是促進共生的工具，還是造成自然異化的力量？ 《生態格式化》探討生態不再以原始狀態存在，而是被資料化、模組化與制度邏輯重新編排。展覽以介面、模型與替代性自然為語言，呈現生命與環境在被「格式化」後所生成的新的感知與關係模式。

～～誠摯邀請各位蒞臨參觀～～