Karakalem Kultur Sanat

😍

bu kitap, literatürde çok ihtiyaç duyulan fırında biçimlendirme teknikleri ve bunu uygulamaya koyan sanatçılar hakkında evrensel bir araştırmadır. Kitap uluslararası alanda 50 cam sanatçısının eserlerini, bu eserlerin yapım tekniklerini ve sanatçıların görüşlerini ortaya koyarak, çağdaş cam sanatına genel bir bakışı anlatmaktadır. Kitapta aynı zamanda camın sanat dünyasındaki büyüleyici tarihi ve geçmişine bir yolculuk yapılmakta; bunun yanı sıra fırında biçimlendirme tekniklerinde üç boyutlu uygulamaları geliştiren en yenilikçi sanatçılardan biri olan Amalric Walter hakkında yeni bir araştırma sunulmaktadır. Okuyucu için bir bilgi hazinesi olan, son derece güzel bir şekilde resimlendirilen bu kitap hem aydınlatıcı hem de esin verici ilginç bir çalışma sunmaktadır.


Bu kitabı yazma nedenim üçe ayrılmaktadır: fırında biçimlendirmeyi tanımlamak, yeni nesil yapımcıları bilgilendirmek, belki de etkilemek ve son olarak da fırında biçimlendirmenin temelini oluşturan konular hakkındaki tartışmalara katkıda bulunmak ve çıkan sonuçlara anlam vermektir. Çalışmalar, çağdaş uygulamaların çeşit ve niteliklerinin yansıtıldığı etkili örneklerdir. Ayrıca kullanılan yöntem ve teknik uzmanlık konularında ipuçları verirler. Bu kitapta, sanatçının vermiş olduğu görüntülere ve yapmış olduğu açıklamalara kişisel yorum ve önerilerim de eklenerek bir değerlendirme sunulmaya çalışılmıştır. Benzer seviyelerde fırında biçimlendirme yöntemlerini uygulayan sanatçılar kabaca gruplanarak bir araya getirilmiştir. Bunun sebebi de bu alandaki uygulamaların önemini vurgulamak, birbirini destekleyecek görüntü ve bilgilere olanak sağlamaktır. Grupları oluştururken bazen fırında biçimlendirme uygulamalarını başka malzemelerle birleştirerek genişletmeye çalışan, bazen de aynı eserde birden fazla fırında biçimlendirme yöntemi kullanan sanatçılar bir araya getirilmiştir. Birçok malzemeyle ve farklı kültürel ortamlarda çalışırken ortaya çıkan sorunlarla karşılaşıldığında, camın yaratıcı ve ileriye dönük bir şekilde gelişen olanaklar sunabileceğini hep savunmuşumdur ve bu grupların oluşturduğu örnekler bu durumu izah etmektedir. Sanatçıların, bir yöntem ya da malzemenin sınırlarını zorlama arzuları, fırında biçimlendirilmiş camın günümüzde olduğu kadar geçmişte hiçbir zaman bu kadar çeşitli, yaygın ve canlı olmadığı gerçeğine rağmen, yaratıcı bir araç olarak bu arzunun sınırlarına henüz ulaşılamadığını göstermektedir.


Keith Cummings çalışmaları tüm dünya da halka açık yerlerde ve özel koleksiyonlarda yer alan İngiliz cam sanatçısıdır. Wolverhampton Üniversitesi’nde cam bölüm başkanlığı da yapmış olan sanatçı, halen aynı üniversitede araştırma çalışmalarına danışmanlık yapmaktadır.

SERAMİK YAPIYORUZ, sadece seramiğe yeni başlayan öğrencilere seramik yapmayı öğretmek ve onun hakkında temel bilgiler vermek için değil, seramikle uzun zamandır uğraşan sanatçıların da yeni fikirler geliştirmesini sağlamak amacıyla kaleme alınmıştır. Burada, seramik yapım sürecindeki işlemler ve kullanılan yöntemler, renkli fotoğraflar ve yalın tanımlamalarla anlatılmaktadır.
Metindeki rahat ve ilgi çekici üslupla, yaratıcı keşifler için sanatçıya cesaret verilmekte ve en eski sanatlarımızdan biri olan seramik yüceltilmektedir.
Bu çeviri, kitabın güncellenmiş ve genişletilmiş üçüncü basımından yapılmıştır.

567 renkli resim.

Yalın bir anlatımla işlemlerin adım adım tanımı.

Seramik heykel ile ilgili yeni bölüm.

Kırmızı, turuncu ve sarı renkte sırlarla ilgili yeni kısım.

Genişletilmiş seramik sözlüğü.

Herkesin rahatça yararlanabileceği pratik uygulamalar.

Her bir üretim yöntemini içeren çok sayıda proje önerisi.

Günümüz sanatçılarından seçilmiş 80 den fazla yeni iş.


Susan peterson A.B.D. de sanat okullarının seramik bölümlerinde
50 yıldan fazla süre eğitimcilik yapmış bazı bölümlerin kuruluşunu da
Gerçekleştirmiştir. Dünyanın her yerinde sergiler açmış ve the craft and art of clay, shoji hamada, jun kaneko, pottery by american indian women gibi kitaplar yazmıştır.

Jan peterson da bir eğitimci ve seramik-takı sanatçısıdır.

Bizim burada tanıtlamaya çalıştığımız şey, güzel-olanın, estetiğin biricik > olmadığıdır. Estetiğin tüm >, kendi büt¬ünlükleri içinde, birbirleriyle karşılıklı ilişkileri ve karşılıklı etkileşimleri içinde araştırılmalıdır.
Estetik yalnızca güzel-olanın bilimi değildir; daha kapsamlı, daha doğru ve tam olarak dile getirirsek, estetik, insanın çevresinde yatan, insanın pratik etkinliği içinde yarattığı ve gerçekliği yansıtan sanatta saptanabilen tüm estetik değerlerin zenginliğini araştıran bilim’dir.
Bu anlamda, estetik, gerçekliğin insanlar tarafından estetik özümlenmesinin bilimi olarak tanımlanabilir.
Ancak, bu tanımlama bitmiş bir tanımlama olarak görülmemelidir. Çünkü estetik değer taşıyan çok şeyin yanı sıra, özel yeri olan bir tanesi daha vardır ki, o da sanattır
Güzellik ile sanat arasındaki ilişki sorusu estetik bilimini yararlı olanın, siyasal, etik ve dinsel- olanın da çözümü gerekmektedir. Bu bakımdan, hiç kuşkusuz, güzellik ile sanat ya da tam tersine çevirirsek, estetik- olan ile sanatsal – olan, birbirinden görece bağımsız iki ayrı alanı oluştururlar. An¬cak bu ikisi, öylesine sıkı bir bağıntı içinde bulunurlar ki, birisi ötekinden kopuk ele alındığı zaman, ikisinin de gerçek özü kavranamaz hale gelir. Bu yüzden, sanatsal-olanı estetik- olandan ayıran, sanatın özünü çok dar, yeter¬siz, tek- yanlı yorumlayan hiçbir düşünür kadar; sanatsal- olanın estetiksel- olandan mutlak bağımsızlığını ilan eden hiçbir kuramcı da sanat ile güzellik arasındaki bağıntı sorununa herhangi bir çözüm getiremez;
Kapıdan kovdukları misafir pencereden içeri girer.
Bu kitabı Aziz Çalışlar’ın Türkçesiyle sunuyoruz

Harry Fraser’ın geniş kapsamlı “Seramik Hataları ve Çözüm Yöntemleri” adlı kitabının İngilizceden Türkçeye çevrilmesi fikri bu konu üzerinde hem sanatsal hem de endüstriyel seramik alanında duyulan ihtiyacı karşılayacak kapsamlı bir yayının olmaması nedeniyle ortaya çıktı. Seramik alanında daha önce yayınlanmış orijinal Türkçe ve çeviri kitaplarda seramik hataları konusunda bir konu başlığı ya da bir bölüm başlığı ele alınırken Fraser’ın kitabı tamamen bu konu üzerine odaklanmaktadır.
Seramik multidisipliner bir çalışma alanı olduğundan gerek akademik çalışmalarda gerekse endüstriyel ve sanatsal üretimlerde birçok değişkenin dikkate alınması gerekir. Bu değişkenlerin uygulanma biçimlerine bağlı olarak farklı özellikli ürünler ortaya çıkar. ‘Kusursuz seramik üretimi’ endüstriyel seramikte temel hedef olarak kabul edilirken sanatsal üretimlerde bazı seramik hataları sanatçı tarafından artistik bir öğe olarak kullanılabilmekte, ürüne değer katmak için özellikle oluşturulmaktadır. Oluşan hataları anlamak için de üretim yöntemleri hakkında temel ve ayrıntılı bilgilerin edinilmesi gerekmektedir.
‘Hata’ olgusunun istenmeyen bir durum olarak ele alındığı ve bu doğrultuda çözümlerin sunulduğu bu kitabın içeriği beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; pişmemiş ve bisküvi bünyelerde ortaya çıkan hatalar ve çözüm yöntemleri, ikinci bölümde; döküm yoluyla şekillendirmede ortaya çıkan hatalar ve çözüm yöntemler, üçüncü bölümde; sırlama sırasında ve sırlanmış üründe oluşabilecek hataların tanımları ve çözüm yöntemleri, dördüncü bölümde dekorlamadan sonra ortaya çıkan problemler anlatılmıştır. Bu şekilde bitmiş üründe ortaya çıkan bir hatanın üretimin hangi kademesinde ortaya çıktığı, nasıl geliştiği ve nasıl önleneceği konuları geniş bir şekilde ele alınmıştır. Son olarak beşinci bölümde ise seramik malzemelerin test yöntemleri ve seramikte güvenlik konuları incelenmiştir.
Seramik üretiminde uygulanan yöntemler ve karşılaşılabilecek hatalar hakkında bilimsel bilgiler içeren bu kitabın çevirisini yaparak okuyucuya sunmaktan son derece mutluyuz. Amatör ve profesyonel seramikçiler, öğrenciler ve eğitmenler için son derece yararlı bir başvuru kaynağı olacağını düşünüyoruz.

İçindekiler:
Önsöz….
Giriş–1960–1998 arası…..
1998’den sonra…..
Biçimciliğe tepki ve soyut dışavurumculuk akımının hegemonyası….
Eylemler….
Yoksul sanat…
Vücut sanatı…
Kavramsal sanat…
Yeryüzü sanatı…
Fluxus…
Oluşumlar…
Gösteri sanatı…
Süreç sanatı…
…ve sonra…
Diyalog olarak sanat…
On yıl sonra…
Kamusal sanat…
İnteraktif sanat…
İnsiyatifler ve bağımsız sanat oluşumları…
Konuk sanatçı programları…
Sahte belgesel(pseudo documentary) video çlışmaları…
Sonuç…
Notlar…

Teknik çizimler, yada grafik çizimler moda endüstrisinde çalışan herkes için gereklidir. Tasarım fikirlerini ve giysi detaylarını kalıp kesimcileri ve dikimcilere aktarmak için kullanılan bu çizimlerin numune ve seri üretimdeki hataların önüne geçmek için doğru ve eksiksiz olarak çizilmesi son derece önemlidir.
Bu kitap adım adım metodu izleyerek zaman kazandıran ipuçları eşliğinde bir teknik çizimin nasıl yaratılacağını anlatır. Bu yöntem, çizimleri serbest el ile üretmeyi tercih edenler kadar, Adobe Illustrator kullanmak isteyenler için de anlatılmıştır.
Kitapta 400ün üzerinde giysi stili ve yapım detayları özel olarak üretilen Amerikan bezi taslak kalıpların yanı sıra gösterilen temel kalıp biçimleri ile yer almaktadır. Bu benzersiz sunum 3 boyutlu giysi ile 2 boyutlu çizim arasındaki ilişkiyi tanımlarken okuyuculara teknik çizimlerin nasıl gerçekleştireceğini anlamalarını sağlamaktadır.
Kitabın yanında verilen CD-ROM, bir dizi CAD-Bilgisayar Destekli Tasarım Programında değiştirebileceğiniz yada çıktı alarak tasarımlarınıza temel oluşturabileceğiniz figür şablonlarını ve temel giysi biçimlerinin çizimlerini kapsamaktadır