Open Dialogue Istanbul

Aydınlatma, sergi tasarımının en kritik unsurlarından biridir. Bu seminerde Özlem Yalım, sanat eserlerinin ve sergi mekânlarının doğru biçimde aydınlatılmasına yönelik temel prensipleri, teknik detayları ve güncel uygulamaları örnekler üzerinden ele alacaktır.

Özlem Yalım, ODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı mezunudur. Tasarım, marka stratejisi ve aydınlatma alanlarında 30 yılı aşkın deneyime sahip olan Yalım, 2010–2014 yılları arasında ilk İstanbul Tasarım Bienali’nin geliştirilmesi ve hayata geçirilmesini yönetmiştir. TurkishTime tarafından iki yıl üst üste “Türkiye’nin En Yaratıcı İnsanları” arasında gösterilmiştir.

Uzun yıllar uluslararası aydınlatma markalarıyla çalışan Yalım, İstanbul Bienali başta olmak üzere çok sayıda sanat projesinde aydınlatma danışmanlığı yapmış; Türkiye’de aydınlatma alanındaki ilk sergi, festival ve yayın projelerine öncülük etmiştir. 2025 yılında VANGUARDIS Strategy & Design’ı, 2026 yılında ise V/LIGHT Network’ü kurmuştur.

Seminer dışarıdan katılıma açıktır.
Bilgi ve kayıt için: [email protected]

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle sürdürülmektedir.

As part of the Deniz Villaları: Ecological Crossings Residency Program, three artists will share their research and projects developed around ecology, memory, landscape, and the Mediterranean.

🔹 6:00 PM — Sea Bones, Earth Metals
Ayçesu Duran
Material research, sculpture, and Mediterranean casting traditions.

🔹 6:30 PM — An Artistic Approach to the Regeneration of Mediterranean Coastal Wetlands
Carmen Bouyer
Art, ecology, wetlands, and collective care.

🔹 7:00 PM — Summer Rain / The Smell of Memories
Johannes Vogl
An exploration of petrichor, memory, scent, and sensory installation.

Presented within the Curating Contemporary Art Seminar Program in collaboration with Open Dialogue Istanbul & Akbank Sanat.

This seminar is not open to the public.

As part of the Curating Contemporary Art Seminar Program, art historian and curator Pia Viewing (Jeu de Paume, Paris) will explore how photographic archives are created, how they shape historical memory, and how artists reactivate them to address contemporary questions.

Through a dialogue between the documentary photographs of Dorothea Lange and the archival practice of contemporary artist Zineb Sedira, the seminar will examine archives as living and evolving processes. Topics include the construction of historical narratives, the politics of memory, and artistic strategies of reuse, montage, and reactivation.

Pia Viewing has been curator of historic and contemporary exhibitions at Jeu de Paume since 2014 and previously directed the Centre régional de la photographie Hauts-de-France.

This seminar is part of the Curating Contemporary Art program, organized in collaboration by Open Dialogue Istanbul and Akbank Sanat.

This seminar is not open to the public.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı kapsamında düzenlenen bu çalıştay, sergi yapımını mimari tasarım ile müzeciliğin kesişiminde konumlanan bir bilgi üretim biçimi olarak ele alıyor. Sergiler nötr sunumlar olarak değil, mekânsal epistemolojiler olarak değerlendirilecek; küratoryal tasarım ise anlatılar kuran, kamusal iletişime aracılık eden ve kültürel anlamı sınayan bir uygulama alanı olarak incelenecektir.

Prof. Dr. Ayşen Savaş, Orta Doğu Teknik Üniversitesi ve Bartlett School of Architecture’da mimarlık eğitimi almış, doktorasını Massachusetts Institute of Technology’de Mimarlık Tarihi, Kuramı ve Eleştirisi alanında tamamlamıştır. Çalışmaları mimari temsil, perspektif teknikleri, müze mimarlığı, sergileme pratikleri ve kültürel mirasın temsili üzerine yoğunlaşmaktadır.

1986’dan bu yana akademik araştırma, sergi tasarımı ve müze projelerinde etkin olan Savaş; kültür kurumlarının kurulması, uluslararası sergilerin kürasyonu ve kültürel mirasın belgelenmesi ile sunumu üzerine kapsamlı programlar geliştirmiştir. University of Bologna, Xiamen University ve TU Delft’te öğretim üyeliklerinde bulunmuş, International Council of Museums (ICOM) bünyesinde Türkiye’yi temsil etmiş ve ICOM-DEMHist yönetiminde görev almıştır.

Mimari tasarımını üstlendiği müzeler arasında Sakıp Sabancı Müzesi, Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi ve MKE Müzesi yer almaktadır. Ulusal ve uluslararası birçok ödül ve bursun sahibi olan Savaş, 2024 yılında TMMOB Mimarlar Odası tarafından Mimar Sinan Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırılmıştır.

Seminer dışarıdan katılıma açıktır.
Bilgi ve kayıt için: [email protected]

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle sürdürülmektedir.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı’nda farklı bienal örneklerini incelemeye devam ediyoruz.

Giderek görünürlüğü artan bienallerin büyük sergilerden veya festivallerden farkı nedir? Sıklıkla yapıldığı kentin adıyla anılan bienallerin öncelikleri nelerdir? Bienaller hangi paydaşlarla ve süreçlerle ortaya çıkar? Atölyede bu soruların yanıtı dünyanın farklı bölgelerinden Venedik Bienali ve İstanbul Bienali gibi köklü örneklerle karşılaştırmalı olarak bu yıl GökZemin başlığı ile düzenlenen 7. Mardin Bienali’nin incelenmesiyle ele alınıyor.

Çelenk Bafra, İstanbul Modern’in artistik direktörü ve 7. Mardin Bienali’nin küratörü. 2000’lerden beri bienal, rezidans programları ve müzelerde görev alan Çelenk Bafra, Avrupa’nın farklı kurumlarında grup sergileri ve araştırma odaklı programların küratörlüğünü üstlendi. İstanbul Bienali’nde ve SAHA’da direktör olarak, İstanbul Modern’de ise sergiler & programlar direktörü
ve küratör olarak çalıştı. Uluslararası misafir sanatçı ve küratöryel programlarla işbirliği yaparken SAHA Studio ve Paris’te Cité Internationale des Arts bünyesindeki Türkiye Atölyesi’ni kurup yönetti. Venedik Bienali, Sao Paulo, Havana ve Lyon Bienali gibi farklı bienallere Türkiye’den sanatçıların katılımıyla ilgili çalışmalar yaptı. Müzeler, rezidans programları ve bienalleri inceleyen yazı ve seminerlerin yanı sıra Apaçık Radyo için Hariçten Sanat adlı programı hazırlıyor.

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle sürdürülmektedir.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer programı çerçevesinde gerçekleştirilen bu seminer, 15. yüzyıldan 19. yüzyıla uzanan süreçte Osmanlı İmparatorluğu’nda kültürel, toplumsal ve siyasal gelişmeler ile koleksiyonların oluşumu ve etkileşimini ele alır.

Seminer 1950- 1980 ve 1980’den günümüze uzanan toplumsal, siyasal, kültürel ve ekonomik dönüşümleri koleksiyonerlik perspektifinden değerlendirir. Bu süreçte; sergiler, galeriler, akademi, sanat eleştirisi, müzayedecilik, bienaller, müzeler çağı, sanat fuarları ile dijital dönüşüm ve etkileri analiz edilir. Ayrıca koleksiyonların sürdürülebilirliği, korunması ve geleceği, orijinallik ve ekspertiz sorunları, müzeleşemeyen özel koleksiyonlar ve sanatçı koleksiyonları gibi güncel sorunsallar tartışılır.

Sanat tarihçisi, akademisyen ve küratör Ebru Nalân Sülün, Hacettepe Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü’nden mezun olduktan sonra Resim Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sanat tarihi alanındaki doktora çalışmasını “Türkiye’de Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu (1990–2010)” başlıklı teziyle tamamladı. Halen Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Batı sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları
ve güncel sanat dinamikleri üzerine dersler vermektedir. Ulusal ve uluslararası düzeyde birçok sempozyuma katıldı; sanat
eleştirileri, kitap bölümleri ve araştırmaları farklı yayın organlarında yer aldı. UNESCO’ya bağlı Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği (AICA-TR) üyesidir.

Bu program Açık Diyalog İstanbul ile Akbank Sanat iş birliğiyle gerçekleştirilmektedir.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük seminer programının bu modülünde Prof. Meriç Hızal
Heykel sanatı konusunu ele alacak.

Sanatta forma hayat vermek, hareketi ifade etmek, entelektüel bir oyuna döner. Ne demişti M. Duchamp “sanat retinal değildir. Onu zihnin hizmetine sokmak gerekir.” S.Dali’nin dediği gibi “Görmek düşünmek” ise bir tür algı ve algısal örgütlenme söz konusu olur. Biçimle anlam arasındaki bağlantıyı kurgulamak veya bir yapıtı okumak için: gestalt- biçim psikolojisi, oranlar, parça-bütün ve form-espas ilişkisi, beden fizyolojisi, optik illüzyonlar, perspektif yasaları, entazis gibi hilelerden ve tabii izinli bozmalardan (lisans poetik) yararlanılır.
Bu modülde heykel sanatında hareketi belli başlı yapıtlar üzerinden çözümlemeye, dekompozisyona (ayrıştırma) çalışacağız. Bu süreçte tarih öncesinden günümüze, Marey’in kronofotografından fütürizme, Rodin’den Theo jansen’e yöntemsel bir görsel gezi yapacağız.

Meriç Hızal 1943 Yılında İstanbul’da doğdu. İDGSA Heykel Bölümü Prof. Şadi Çalık ve Prof. Hüseyin Gezer atölyelerinden mezun oldu. 1977 yılında Avusturya-Salzburg Internationale Sommeracademie Für Bildende Kunst’da İtalyan heykeltıraş Françesco Somaini ile heykel, 1982 yılında Paris Ecole Nationale Supérieur Des Beaux-Arts’da François Debord ile Morfoloji, Etienne Martin ile bağımsız heykel çalışması yürüttü. 1992 yılında, İtalya-Como Corso Superiore Di Disegno’da Marcus Lupertz, Gerar Titüs Carmel ile desen çalıştı.

2006 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden emekli olduktan sonra 2 yıl DOĞUŞ, 14 yıl IŞIK Üniversitesinde Öğretim Üyeliği yaptı ve 2022 yılında emekli oldu. Çalışmalarını atölyesinde sürdürmektedir.

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle yürütülmektedir.

Sevgili Mustafa Horasan’ı kaybetmiş olduğumuza inanmak çok zor! Ne kadar erken! Çok üzgünüm. Allah rahmet eylesin, nur içinde uyu Mustafa!

Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliği ile gerçekleştirilen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük” Seminer Programı kapsamında 18 Mayıs Pazartesi akşamı gerçekleştirilecek bu konuşma; iki farklı tarihsel yapıda ve farklı bağlamlarda geliştirilen sergi pratiklerini karşılaştırmalı olarak ele alır. Zeyrek Çinili Hamam için kurgulanan mekâna özgü güncel sanat programı ile Galerist’te gerçekleşen “Yanardağ Sevdalısı” sergisi üzerinden; küratoryal stratejiler, kavramsal çerçeve oluşturma, sanatçı seçimi, sipariş eser üretim süreçleri, ve mekân kullanımı analiz edilecektir.

Küratör, yazar ve sanat danışmanı Anlam de Coster, 18 yılı aşkın süredir Paris, Londra ve İstanbul’daki müzeler, sanat fuarları ve kültür kurumlarının yönetiminde rol alıyor. Yakın dönem projeleri arasında Galerist’te gerçekleşen “Yanardağ Sevdalısı” (2025) ile, artistik direktörlüğünü üstlendiği Zeyrek Çinili Hamam’da açılan “Juliette Minchin: Where the River Burns, Anousha Payne: Murmurations” (2025), “Alekos Fassianos: Bizans’a Yelken Açmak” (2024) ve “Kalıntıların Şifası” (2023) sergileri yer alıyor. Sanat ve tasarım alanlarında projeler geliştiren ve kültürel strateji alanında danışmanlık yapan Fairplay’in kurucusu olan Anlam; daha önce İstanbul Modern, SALT ve Musée des Arts Décoratifs gibi kurumlarda çalıştı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın Christie’s ve Institut
de France işbirliğiyle yürüttüğü büyük ölçekli uluslararası projeleri koordine etti; galeriler, dergiler ve moda markalarıyla düzenli işbirlikleri gerçekleştirdi. Sanat fuarları ekosisteminde de kapsamlı bir deneyime sahip olan Anlam, Artsy’de küresel stratejik ortaklıkları yönetti ve uluslararası sanat fuarlarının dijital dönüşümünde aktif rol üstlendi. PAD London, NOMAD, ARTINTERNATIONAL ve FIAC gibi önde gelen fuarlarda liderlik ve danışmanlık görevleri yürüttü. Galatasaray Üniversitesi ve Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne’da ekonomi eğitimi aldı; Sciences Po Sanat ve Medya Yönetimi Yüksek Lisans programından cm laude derecesiyle mezun oldu. Çalışmalarını Paris’te sürdürüyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi
Akbank 44th Contemporary Artists Prize Exhibition


Sanatçılar | Artists

Şahsenem Altipok, Mekin Avras, Funda Ay, Emre Celali,
Mavi Melike Çatıkın, Ekin Çekiç, Hamide Çelik, Ozan Dursun,
Sude Erkoyuncu, Davut Işık, Betül Kamış, Mustafa Karaca, Melisa King,
Aslan Nayeb, Muaz Özden, Metin Özgör, Ferit Cihat Sertkaya,
Umut Sönmez, Hüsnâ Yağmur Şimşek, Berşan Sena Tan,
Emir Yasin Yağmurca, Cemil Toprak, Elif Zaim

Küratörler | Curators

Zeynep Burçoğlu – Koray Tokdemir

Jüri Üyeleri | Jury Members

Zeynep Burçoğlu, Can Elgiz, T. Melih Görgün, Ayda Elgiz Güreli,
Billur Tansel, Koray Tokdemir, Gönül Nuhoğlu, Derya Bigalı

14 Mayıs | May — 31 Temmuz | July 2026