KU Master of Arts-Music

Run through เพลงแข่งเยอะวันละหลายรอบแล้วทำไมนักเรียนยังเล่นเพลงแข่งได้ไม่ดีสักที วันนี้ อ.เมท พี่ศิษย์เก่า ป.โท ของเราจะมาเล่าให้ฟังว่าเพราะอะไรถึงเป็นแบบนั้น พร้อมแนะนำวิธีการฝึกซ้อมให้ทราบกันค่ะ
การ Run through ตั้งแต่ต้นจนจบเพลงหรือจบโปรแกรมการแสดง เป็นกระบวนการหนึ่งของการฝึกซ้อมวัตถุประสงค์ของการซ้อมในลักษณะนี้ก็เพื่อต้องการให้เห็นภาพรวมของการแสดง และให้นักเรียนคุ้นเคยกับรอยต่อของการเปลี่ยนจังหวะ การเปลี่ยนประโยคเพลง หรือการเปลี่ยนท่อนเพลง และเพื่อให้นักเรียนคุ้นชินกับพลังงานที่จะต้องใช้ในการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ไม่ใช่กระบวนการฝึกซ้อมเพื่อแก้ไขปัญหาข้อผิดพลาดที่เกิดจากทักษะการบรรเลงโดยตรง ดังนั้นจึงเป็นเหตุผลที่ว่าเป่าเพลงแข่งเยอะทั้งวันแต่ทำไมทักษะการบรรเลงหรือปัญหาที่เกิดขึ้นระหว่างการบรรเลงไม่ได้ดีขึ้นเลย
แนวทางการฝึกซ้อมเพื่อแก้ปัญหามีวิธีการดังนี้คือ ให้ครูผู้สอนเลือกฝึกซ้อมเฉพาะจุดที่มีปัญหาไม่จำเป็นต้องซ้อมทั้งเพลง เช่น มีเสียงประสานผิดเพี้ยนในห้องเพลงที่ 20-24 ก็ให้ค่อย ๆ ปรับจูนกลุ่มเครื่องที่เสียงประสานเพี้ยนให้เสียงกลมกลืนจนนักเรียนเข้าใจและจดจำความรู้สึกที่ถูกต้องในจุดนั้นได้ จากนั้นลองให้นักเรียนเล่นเป็นประโยคเพลงที่ยาวขึ้นต่อกันกับจุดที่เป็นปัญหา แล้วให้ครูผู้สอนฟังดูว่าปัญหานั้นได้รับการแก้ไขแล้วหรือยัง ถ้ายังต้องกลับไปทำกระบวนการเดิมให้มากพอจนนักเรียนคุ้นชินกับเสียงที่ถูกต้องให้ได้ภาพรวมของการบรรเลงก็จะค่อย ๆ ดีขึ้น ข้อดีของการฝึกซ้อมแก้ไขปัญหาเฉพาะจุดในลักษณะนี้จะช่วยประหยัดเวลาและประหยัดพลังงานในการฝึกซ้อมได้มาก หากพบเจอปัญหาตรงจุดไหนก็ทำการฝึกซ้อมและแก้ไขตรงจุดนั้น ค่อย ๆ ฝึกซ้อมและปรับแก้ไปทีละจุด ทีละท่อน ไม่จำเป็นต้องเล่นตั้งแต่ต้นจนจบเสมอ ทำแบบนี้ก็จะทำให้ภาพรวมของการบรรเลงดีขึ้นเพราะปัญหาที่เกิดขึ้นระหว่างการบรรเลงได้รับการแก้ไขถูกจุดนั่นเอง

อ โต้ง ดร.นิพัต ค่ะ

พบกันในกิจกรรมโครงการอบรมพัฒนาศักยภาพทางดนตรีเยาวชนจังหวัดบุรีรัมย์ ประจำปี 2569 Buriram Youth Wind Band Camp 2026 จัดโดย: บริษัท สยามดนตรียามาฮ่า จำกัด ร่วมกับ สาขาวิชาดนตรีศึกษามหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์
วันที่: 9-10 กรกฏาคม 2569 เวลา 9:00-16:30 น. สถานที่: มหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์
วิทยารกร: ดร.นิพัต กาญจนะหุต
Conductor: Kasetsart Winds, Faculty Of Humanities, Kasetsart University

งานวิจัยเกี่ยวกับลิ้นคลาริเน็ตที่ผลิตจากต้นอ้อที่มีแหล่งกำเนิดในประเทศไทย โดยนำเสนอในรูปแบบ Lecture & Clarinet Recital เพื่อแสดงให้เห็นถึงศักยภาพขอทรัพยากรธรรมชาติของไทยในการผลิตลิ้นคลาริเน็ต

ภายในงานจะมีทั้งการบรรยายและการแสดงบทเพลงจากคีตกวีสำคัญ ได้แก่ Gabriel Pierné, Darius Milhaud, Robert Schumann และ Johannes Brahms โดยได้รับเกียรติจาก Dr. Hyun Kim ร่วมบรรเลงเปียโน

📅 23 มิถุนายน พ.ศ. 2569
⏰ 13.00–15.00 น.
📍 หอแสดงดนตรี ชั้น 2 อาคารจุฬาภรณ์พิศาลศิลป์ คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์

ได้เวลาออกภาคสนาม!
รุ่นพี่ศิษย์เก่า “พี่ใหญ่ พี่โต และพี่อ้น” ได้เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของทีมวิทยากร ดุริยางค์เครื่องลมเยาวชนแห่งประเทศไทย ภายใต้การดำเนินงานของ กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม
ลงพื้นที่จัดอบรมพื้นฐานการปฏิบัติเครื่องลม ณ โรงเรียนวังไกลกังวล อำเภอหัวหิน จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ โดยมีนักเรียนจากโรงเรียนต่าง ๆ ในพื้นที่อำเภอหัวหิน รวมถึงโรงเรียนในจังหวัดประจวบคีรีขันธ์ เข้าร่วมเรียนรู้และพัฒนาทักษะด้านดนตรี กิจกรรมครั้งนี้มุ่งเน้นการเสริมสร้างพื้นฐานที่ถูกต้อง ทั้งด้านการบรรเลง การควบคุมเสียง การทำงานร่วมกันเป็นวง และการสร้างแรงบันดาลใจให้กับเยาวชนที่มีความสนใจในดนตรีเครื่องลม ปิดท้ายด้วยความประทับใจกับการแสดงคอนเสิร์ตจากสมาชิก ดุริยางค์เครื่องลมแห่งประเทศไทย ที่ถ่ายทอดพลังทางดนตรี สร้างแรงบันดาลใจ และส่งต่อประสบการณ์ให้กับนักเรียนทุกคน
นับเป็นอีกหนึ่งกิจกรรมที่มีคุณค่าในการช่วยยกระดับมาตรฐานการบรรเลงเครื่องลมของเยาวชนไทย และสร้างรากฐานสำคัญให้กับวงการดนตรี

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของหลักสูตรของเราค่ะ 💚🎶

Season Premiere Concert 2026 ครั้งนี้ได้รับความร่วมมือจากนิสิตระดับปริญญาโท ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ ที่มาร่วมถ่ายทอดบทเพลงในบทบาทวาทยกร นำพาวงดุริยางค์เครื่องลมมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ Kasetsart Winds ผ่านวรรณกรรมดนตรีอันทรงคุณค่าและหลากหลายสไตล์

ขอเชิญทุกท่านร่วมเป็นกำลังใจและร่วมรับฟังผลงานของเหล่าวาทยกรรุ่นใหม่ ที่พร้อมนำเสนอแนวคิด การตีความ และพลังแห่งเสียงดนตรีบนเวทีแห่งนี้

15 June 2026 | 3:00 PM
Concert Hall ชั้น 2 อาคารจุฬาภรณพิศาลศิลป์
คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ค่ะ 💚

ยินดีต้อนรับนิสิตใหม่ KU86 สู่รั้วนนทรี และครอบครัว Kasetsart Winds!

Kasetsart Winds ขอแสดงความยินดีและต้อนรับ “ลูกพระพิรุณ” รุ่น KU86 ทุกคนเข้าสู่รั้วมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์อย่างอบอุ่น 💚

ขอให้น้อง ๆ มีความสุขกับการเรียนรู้ การค้นหาประสบการณ์ใหม่ ๆ และการเติบโตไปพร้อมกับมิตรภาพและเสียงดนตรีที่งดงาม

💚 Welcome KU86!

Congratulations and welcome to Kasetsart University.

Kasetsart Winds warmly welcomes the newest generation of KU students to the Green Family. We look forward to sharing unforgettable experiences, friendships, and music with you.

💚💚45 ปีคณะมนุษยศาสตร์ 💚💚
วันที่ 17 มิถุนายน 2569 เป็นวันครบรอบการสถาปนาคณะมนุษยศาสตร์ ในโอกาสนี้ทางคณะร่วมกับมูลนิธิจักรพันธ์ุ โปษยกฤต ร่วมเฉลิมฉลองด้วยการแสดงหุ่นกระบอกคณะจักรพันธ์ุ โปษยกฤต เรื่องตะเลงพ่าย ตอนพระสุพรรณกัลยาเสด็จหงสาวดี เป็นการแสดงหุ่นกระบอกงดงามที่สุดของชาติ ที่ประพันธ์และบรรจุโดย อาจารย์วัลลภิศร์ สดประเสริฐ ศิษย์เอกอาจารย์จักรพันธ์ุ โปษยกฤต บรรเลงโดยวงดนตรีไทยจากสาขาวิชาดนตรีไทย ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์

ผลงานอันทรงคุณค่านี้ จะจัดแสดงขึ้นในวันที่ 17 มิถุนายน 2569 เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป ณ ห้องประชุมและแสดงดนตรี ชั้น 2 คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ เข้าชมได้เฉพาะผู้มีบัตร

เมื่อได้รับเชิญไปเป็นวิทยากรสอนตามโรงเรียนต่าง ๆ ควรทำอย่างไรบ้าง วันนี้ อ.เมท พี่ศิษย์เก่า ป.โท ของเรา มีแนวทางการทำงานจากประสบการณ์มาแบ่งปันกันค่ะ

1. ควรเริ่มจากการแนะนำตัว พูดคุยกับนักเรียนสักเล็กน้อย ควรเป็นการพูดเชิงบวก เช่น ยินดีที่ได้มาสอน หรือ ชื่นชมผลงานของวง หรือผลงานต่าง ๆ ของโรงเรียน เป็นต้น เพื่อลดอาการเกร็งและตื่นเต้นของนักเรียนที่ไม่คุ้นเคยกับวิทยากรที่ไม่รู้จัก ถือเป็นจิตวิทยาขั้นพื้นฐานในการเปิดประตูบานแรกก่อนการเข้าสู่ขั้นตอนการสอน

2. ตรวจสอบพื้นฐานการบรรเลงด้วยแบบฝึกหัดง่าย ๆ เช่น Longtone, Scale, Tonguing ก่อนการสอน หากนักเรียนยังขาดความเข้าใจในพื้นฐานการบรรเลงเรื่องใด ควรให้คำแนะนำและสร้างแบบฝึกหัดง่าย ๆ เพื่อให้นักเรียนฝึกและทำความเข้าใจก่อนการปรับเพลง

3. ตรวจสอบความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศัพท์เทคนิคที่จะใช้ในการสอนก่อน เนื่องจากนักเรียนบางคนอาจไม่รู้จักความหมายของศัพท์เทคนิค เช่น คำว่า Intonation, Articulation เป็นต้น สำหรับนักดนตรีแล้วคำศัพท์เหล่านี้เราใช้กันประจำจนเป็นเรื่องปกติ แต่สำหรับนักเรียนวงโยธวาทิตที่ไม่ได้เรียนดนตรีจริงจัง ก็อาจไม่เคยรู้ความหมายอย่างแท้จริงของศัพท์เทคนิคเหล่านี้ หากเราสอนด้วยศัพท์เทคนิคโดยไม่ได้แปลความหมายให้นักเรียนเข้าใจก่อน อาจเกิดความสับสนและตีความหมายในสิ่งที่วิทยากรอธิบายผิดเพี้ยนได้เช่นกัน

4. ชื่นชมหากนักเรียนทำได้ดี และไม่ตำหนิหากนักเรียนทำไม่ได้ตามความคาดหวังของเรา แต่ควรให้กำลังใจและส่งเสริมให้นักเรียนพยายามฝึกซ้อมให้สำเร็จในอนาคต เพราะทักษะหลายอย่างทางดนตรีไม่สามารถสร้างกันได้ภายในวันเดียว การให้กำลังใจจะเป็นการส่งเสริมให้นักเรียนมีทัศนะคติเชิงบวก ซึ่งเป็นจะเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียนพยายามฝึกซ้อมและพัฒนาตัวเองต่อไป

5. วางตัวให้เหมาะสมทั้ง กาย วาจา และใจ เพราะการเป็นวิทยากร ไม่ได้เป็นแค่ผู้ให้ความรู้ด้านดนตรีกับนักเรียนเพียงอย่างเดียว แต่วิทยากรจะเป็นเหมือนแรงบันดาลใจและเป็นแบบอย่างให้กับนักเรียนด้วย ยิ่งถ้าเราเก่ง มีความรู้ ความสามารถ และมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักมาก นักเรียนก็มักจะทำตามเราเป็นแบบอย่าง ดังนั้น การวางตัวให้เหมาะสมถือเป็นเรื่องสำคัญไม่น้อยไปกว่าเรื่องการสอนดนตรี💚💚

เด็กควรเริ่มเรียนดนตรีกี่ขวบ เป็นคำถามที่ตอบได้ยาก บางคนบอกว่าตามความพร้อมของเด็ก จริงๆแล้วการเริ่มเรียนดนตรีสามารถทำได้ตั้งแต่เด็กเล็กๆโดยช่วงอายุที่เหมาะสมแตกต่างกันตามลักษณะของกิจกรรมดนตรี นักวิชาการด้านพัฒนาการเด็กเห็นว่าการสัมผัสดนตรีสามารถเริ่มได้ตั้งแต่แรกเกิดผ่านการฟังเพลงและการร้องเพลงกิจกรรมดังกล่าวช่วยกระตุ้นการพัฒนาสมอง การรับรู้เสียง และการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก อายุประมาณ 3–4 ปี สามารถเริ่มเรียนรู้จังหวะและการเคลื่อนไหวประกอบดนตรีได้ดีรวมถึงหูจะพัฒนามาก ช่วงอายุ 4–7 ปี เด็กจะมีความพร้อมในการฝึกเล่นเครื่องดนตรีอย่างเป็นระบบมากขึ้น ช่วยพัฒนาสมาธิ ความจำ และการประสานงานระหว่างมือกับสายตา
นอกจากนี้ ดนตรียังส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และทักษะทางสังคมผ่านการทำกิจกรรมร่วมกับผู้อื่น การเรียนดนตรีมีแต่ข้อดี 😉

ครูครับ.....ทำไมตอนซ้อมไม่เคยผิดตรงนี้เลย แต่ทำไมตอนแสดงผิด ???
คำถามยอดฮิต เพราะการแสดงดนตรีต่อหน้าผู้ชมเป็นสถานการณ์ที่แตกต่างจากการซ้อมเนื่องจากผู้แสดงต้องเผชิญกับความกดดันและความคาดหวังที่เพิ่มขึ้น ความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นอาจส่งผลต่อสมาธิและการควบคุมทักษะทางดนตรี แม้ว่าจะสามารถบรรเลงได้อย่างถูกต้องในระหว่างการซ้อมก็ตามอีกทั้งสภาพแวดล้อมในการแสดงจริงยังมีปัจจัยรบกวนมากกว่าการฝึกซ้อม เช่น แสง เสียง และผู้ชม ปัจจัยเหล่านี้อาจทำให้เกิดความผิดพลาดในจุดที่ไม่เคยผิดมาก่อน ดังนั้น ควรฝึกซ้อมในบรรยากาศที่ใกล้เคียงกับการแสดงจริงเพื่อพัฒนาความพร้อมทั้งด้านทักษะและสภาพจิตใจค่า 😉