Designer of the Year

ขจรศักต์ นาคปาน | Khajornsak Nakpan

Designer of the Year Awards 2025
Jewelry Design

“การเคารพตนเอง จะนำไปสู่การเคารพผู้อื่น และท้ายที่สุดคือการเคารพธรรมชาติ”
“Self-respect leads to respect for others, and ultimately, respect for nature”

ขจรศักต์ นาคปาน จบการศึกษาระดับปริญญาเอกจากคณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ในสาขาวิชาการออกแบบ ระดับปริญญาตรี วิทยาลัยเพาะช่าง มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลรัตนโกสินทร์ สาขาวิชาจิตรกรรม เขาเริ่มต้นเส้นทางอาชีพหลังจบการศึกษาปริญญาตรี ด้วยความสนใจในงานคอมพิวเตอร์กราฟิก จึงเข้าทำงานในบริษัทโฆษณาที่เขาได้เริ่มทำงานออกแบบ หลังจากนั้นเขาทำงานในฐานะนักออกแบบแฟชั่นตำแหน่ง Senior Designer ให้กับแบรนด์ DAKS London และตำแหน่ง Fashion Merchandiser ให้กับแบรนด์ Thai Wacoal ซึ่งเปิดโลกการทำงานที่ต้องใช้ศาสตร์และศิลป์ ทั้งทักษะด้านการออกแบบและหลักจิตวิทยาด้านการขาย ซึ่งช่วยบ่มเพาะให้เขาเข้าใจงานออกแบบด้วยสายตาของโลกธุรกิจมากยิ่งขึ้น ปัจจุบันขจรศักต์ทำงานเป็นอาจารย์ประจำหลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาการออกแบบ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และเป็นที่ปรึกษาด้านการออกแบบและวิทยากรพิเศษในหลายสถาบันการศึกษา

ขจรศักต์มีความชำนาญเรื่องการผลิตองค์ความรู้ด้านการออกแบบนวัตกรรมแฟชั่นเชิงสร้างสรรค์ ทฤษฎีสี การสร้างภาพลักษณ์ให้แก่สินค้า และครีเอทีฟ ความสามารถและทักษะที่หลากหลายบูรณาการให้แนวทางการออกแบบของเขาผสมศาสตร์และศิลป์กลายเป็นงานที่มีเอกลักษณ์ ด้วยประสบการณ์ในอุตสาหกรรมแฟชั่นหล่อหลอมให้เขาเห็นผลกระทบทางสิ่งแวดล้อมจากสินค้าแฟชั่น เขาจึงใช้บทบาทนักวิจัยและนักออกแบบในการสร้างงานเครื่องประดับร่วมสมัย โดยใช้วัสดุทดแทนสิ่งทอสมัยใหม่ กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างชื่อเสียง คือ ‘นวัตกรรมการใช้ดินสังเคราะห์เมลานินในฐานะวัสดุสิ่งทอทดแทนเพื่อสร้างสรรค์เครื่องนุ่งห่มแห่งอนาคต’ จากผลการศึกษาวงจรความสมบูรณ์และการแปรเปลี่ยนคุณสมบัติของดิน ในสถานะวัสดุที่มีอยู่ดาษดื่น ผ่านกระบวนการทดลองสังเคราะห์เส้นใยธรรมชาติ และเมลานินจากแบคทีเรียชั้นดีให้กลายเป็นวัสดุสิ่งทอทดแทนหรือเซลลูโลสชีวภาพที่มีคุณค่า วัสดุสิ่งทอทดแทนมีความเป็นมิตรกับร่างกายสามารถย่อยสลายและกลับคืนสู่ธรรมชาติ วัสดุดังกล่าวถือเป็นนวัตกรรมใหม่ที่ขับเคลื่อนการลงทุนในภาคอุตสาหกรรมแฟชั่นเพื่อสิ่งแวดล้อม ทำให้เขาถือเป็น ‘นักออกแบบนวัตกรรมแฟชั่น’ ที่ตั้งใจสร้างสรรค์งานด้วยทักษะการออกแบบและการผสมศาสตร์ที่หลากหลายด้วยแนวคิดปรัชญาเป็นพื้นฐาน เขาไม่ใช่เพียงผู้สร้างสรรค์วัตถุที่สวยงาม แต่เป็นนักคิดผู้ใช้วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามและสร้างความตระหนักรู้ให้กับสังคม

Khajornsak Nakpan holds a Doctorate in Design from the Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University. He earned his BacheAcademy of Arts, Rajamangala University of Technology Rattanakosin.

He began his professional journey after completing his undergraduate studies, driven by a deep interest in computer graphics. He joined an advertising agency, which became the starting point of his formal design practice. He later transitioned into the fashion industry as a Senior Designer for DAKS London and subsequently as a Fashion Merchandiser for Thai Wacoal. These roles required a balance of design expertise and the psychology of consumer behaviour, sharpening his ability to understand design through a business lens. Khajornsak currently serves as a full-time lecturer in the Doctor of Philosophy Program in Design at the Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University, and works as a design consultant and visiting lecturer for several academic institutions.

Khajornsak specializes in producing knowledge in creative fashion innovation, colour theory, brand image development, and creative direction. His wide-ranging skills enable him to integrate art and science into a distinctive design approach. His experience in the fashion industry cultivated a deep awareness of the environmental impacts of fashion products, leading him to pursue research and create contemporary jewell builds on research into the lifecycle and transformative properties of soil as an abundant material. Through experimental processes, he synthesised natural fibres and melanin from beneficial bacteria into a valuable biocellulose textile. This material is body-friendly, biodegradable, and capable of returning to nature. It represents an innovation driving environmentally conscious investment within the fashion industry, positioning him as a fashion innovation designer who creates with philosophical grounding. He is not only a maker of beautiful objects but also a thinker who uses science and art as tools for inquiry and raising public awareness.

---------------------------------------

01 แนวคิดและกระบวนการทำงาน

หัวใจสำคัญในการสร้างงาน คือแนวคิดที่ว่า “การเคารพตนเอง จะนำไปสู่การเคารพผู้อื่น และท้ายที่สุดคือการเคารพธรรมชาติ” เขาเชื่อว่าเมื่อมนุษย์เข้าใจและยอมรับในตัวตนของตนเองอย่างแท้จริง เช่น สีผิวตามธรรมชาติ เป็นต้น ก็จะสามารถสร้างความสัมพันธ์ที่เกื้อกูลกับสิ่งรอบข้างได้ แนวคิดนี้ถูกขยายไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่า ‘สมดุลแห่งความจริง’ และ ‘วัฏฏะนิเวศแห่งความสุข’ ซึ่งหมายถึงการดำรงชีวิตอย่างสมดุลโดยไม่เบียดเบียนธรรมชาติ การเลือกใช้วัสดุที่ยั่งยืนและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมจึงไม่ใช่แค่ทางเลือก แต่เป็นหนทางสู่การบรรลุความสุขที่แท้จริง

01 Design Philosophy and Working Process

At the heart of his creative philosophy lies the belief that “self-respect leads to respect for others, and ultimately, respect for nature.” He believes that when individuals truly understand and accept themselves, such as their natural skin tone, they can form harmonious relationships with the world around them. This idea expands into what he calls “the balance of truth” and “the eco-cycle of happiness,” which reflects a way of living that does not exploit the natural world. Choosing sustainable and environmentally friendly materials is, therefore, not merely an option but a pathway to achieving genuine well-being.

---------------------------------------

02 ดิน วัสดุไร้ค่าสู่คุณค่าที่ไม่สิ้นสุด

งานสร้างสรรค์ของขจรศักต์ในภายหลังล้วนสร้างขึ้นจากดิน เหตุผลที่เขาเลือก ‘ดิน’ เป็นวัสดุหลักนั้นเต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ เขามองว่าดินคือสิ่งที่มนุษย์หลงลืมไปแล้ว ทั้งในฐานะที่เป็นรากเหง้าของวัฒนธรรมและเป็นจุดกำเนิดของชีวิต นอกจากนี้ ดินยังเป็นตัวแทนของสิ่งที่ถูกมองว่า ไร้ค่าหรือสกปรก การนำดินมาสร้างสรรค์จึงเป็นการท้าทายกับการให้คุณค่าของสังคม จุดเปลี่ยนทางความคิดครั้งสำคัญ เกิดขึ้นในช่วงทบทวนวรรณกรรมระหว่างทำวิทยานิพนธ์ เขาค้นพบว่า มีแบคทีเรียในดินที่ชื่อว่า Streptomyces สามารถผลิตเมลานิน (Melanin) ซึ่งเป็นเซลล์เมล็ดสี ชนิดเดียวกับที่กำหนดสีผิวของมนุษย์ การค้นพบนี้ได้มอบหลักฐานทางวิทยาศาสตร์ที่เชื่อมโยงปรัชญาของเขาให้เป็นรูปธรรม เขาสามารถสังเคราะห์ วัสดุชีวภาพจากแบคทีเรียขึ้นมาเป็นวัสดุสิ่งทอที่ยั่งยืน และพิสูจน์ให้เห็นว่าสิ่งที่มีอยู่มากมายมหาศาลและถูกมองข้าม สามารถแปรเปลี่ยนเป็นนวัตกรรมที่เปี่ยมด้วยความหมายได้อย่างแท้จริง

02 “Soil”: From Worthless Matter to Infinite Value

Khajornsak’s later works are all created from soil, a material he deliberately selects for its profound symbolic meaning. He sees soil as something society has forgotten—despite being the root of culture and the origin of life. Soil also represents what is often deemed worthless or dirty. Transforming soil into meaningful creations is, for him, a challenge to society’s value systems.

A critical turning point in his research occurred during a literature review for his dissertation, when he discovered that a soil bacterium called Streptomyces can produce melanin—the same pigment that determines human skin colour. This finding provided scientific evidence that made his philosophical ideas tangible. He synthesised bio-based materials from bacteria into sustainable textile fibres, demonstrating that overlooked materials can be transformed into meaningful innovation.

---------------------------------------

03 ชิ้นงานที่ภาคภูมิใจและผลงานทางวิชาการ

ในฐานะนักวิชาการ ขจรศักต์ได้รับเลือกเป็น 1 ใน 8 นักวิจัยหน้าใหม่ในรางวัล Emerging Scholar Award 2022 on Sustainability: Common Ground Research Networks University of Illinois Research Park จากรัฐ Illinois ประเทศสหรัฐอเมริกา, รางวัลรองชนะเลิศ (ลำดับที่ 3) Falling Walls Lab Thailand 2021 จัดโดย The Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD); German Academic Exchange Service และรางวัลชนะเลิศ (เหรียญทอง) “การประกวดผลงานนวัตกรรมสายอุดมศึกษา”และ รางวัลนักประดิษฐ์คิดค้น (ระดับดี) สาขาปรัชญา จากสำนักงานการวิจัยแห่งชาติ (วช.) กระทรวงการอุดมศึกษา วิทยาศาสตร์วิจัย และนวัตกรรม (อว.)

Collection Falling in (Me)lanin ผลงานชิ้นนี้ได้รับเชิญไปจัดแสดงในนิทรรศการของเทศกาล New York Jewelry Week 2021-2022 ณ DeKalb Gallery, Pratt Institute ในประเทศสหรัฐอเมริกา และได้รับเกียรติเชิญเป็น 1 ใน 19 เผยแพร่นิทรรศการ XXL International Exhibition of Jewelry and Adornments และได้เกียรติเปิดปราสาท Château Laurens ถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมเป็นอย่างเป็นทางการ เมือง Agde ประเทศฝรั่งเศส

Collection Amplituhedron ผลงานนี้คว้ารางวัลระดับนานาชาติ ได้แก่ รางวัล The Grand Award of Romanian Jewelry Week 2021 งานประกวดเครื่องประดับระดับโลกในสาขาเครื่องประดับร่วมสมัย รางวัลชนะเลิศ Emerging Artist Award ในการแข่งขันประกวดนิทรรศการ So Fresh + So Clean 2021 พร้อมได้รับการบรรจุประวัตินักออกแบบ นวัตกรรมและการสร้างสรรค์ในฐานข้อมูลของสหรัฐอเมริกา และรางวัลชนะเลิศ สาขา Textile, Fabric, Textures, Patterns and Cloth Design Category in 2022 ของ A’Design Award & Competition 2022, สาธารณรัฐอิตาลี ดินเปรี้ยว แนวความคิดของผลงาน “ความงามไม่ได้อยู่ที่ผิว แต่เกิดจากการฟังเสียงของประสบการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสรรพสิ่ง” ผลงานนี้นำดินที่ถูกมองว่าไร้ค่ามากที่สุด มาสร้างสรรค์เป็นวัสดุชีวภาพโดยได้รับทุนวิจัย ในพื้นที่ดินเปรี้ยวของโครงการพระราชดำริ จังหวัดนครนายก และสร้างนวัตกรรมจากดินเปรี้ยวเพื่อเผยแพร่ผลงานทางวิชาการในระดับชาติและนานาชาติ โดยมีโอกาสนำไปจัดแสดงใน 2025 Korea Craft Designer Association International Exhibition ในรัฐฮาวาย วอชิงตันดีซี ประเทศสหรัฐอเมริกา และประเทศแคนาดา ได้เข้าร่วมเผยแพร่ผลงานในนิทรรศการ Roma Jewelry Week 2025 ณ Corsie Sistine, Santo Spirito in Sassia นครวาติกัน สาธารณรัฐอิตาลี และจัดแสดงในงาน Puyuan International Contemporary Jewellery Art and Design Biennale จัดขึ้นในประเทศจีน และรางวัลทุนสร้างสรรค์ศิลปกรรม ศิลป์ พีระศรี โครงการเชิดชูเกียรติศิลปินยอดเยี่ยมแห่งประเทศไทย

03 Notable Works and Academic Works

As a scholar, Khajornsak has been recognised internationally. He was selected as one of eight recipients of the Emerging Scholar Award 2022 on Sustainability by Common Ground Research Networks, University of Illinois Research Park (USA). He received the Third Prize at Falling Walls Lab Thailand 2021, organised by DAAD (German Academic Exchange Service); the Gold Medal in the Higher Education Innovation Contest; and the Inventor Award (Good Level) in Philosophy from the National Research Council of Thailand (NRCT).

Collection Falling in (Me)lanin This collection was exhibited at New York Jewelry Week 2021–2022 at the DeKalb Gallery, Pratt Institute, USA. He was also invited as one of 19 featured artists at the XXL International Exhibition of Jewelry and Adornments, and the exhibition was granted the honour of inaugurating Château Laurens, a recognised cultural heritage site in Agde, France.

Collection Amplituhedron This collection received major international recognition, including the Grand Award at Romanian Jewelry Week 2021 for Contemporary Jewelry, the Emerging Artist Award at So Fresh + So Clean 2021, and inclusion in the U.S. designer-invention database. It also won the A’Design Award (Textile, Fabric, Textures, Patterns, and Cloth Design Category) in 2022, Italy.

Sour Soil Project Grounded in the concept that “beauty does not lie on the surface but emerges from listening to experiences and human–nature relationships,” this project transforms the most undervalued soil into bio-based material. The work was supported by research funding in the acidic-soil zones of the Royal Initiative Project in Nakhon Nayok Province. It has been showcased internationally, including at the 2025 Korea Craft Designer Association International Exhibition in Hawaii, Washington, D.C., and Canada; Roma Jewelry Week 2025 at Corsie Sistine, Santo Spirito in Sassia, Vatican City; and the Puyuan International Contemporary Jewellery Art and Design Biennale in China. It also received the Silpa Bhirasri Creative Grant, an honour recognising outstanding Thai artists.

---------------------------------------

04 เอกลักษณ์เฉพาะตนในการออกแบบ

“การเดินทางที่หลากหลาย ที่กล่อมกลายมาเป็นแนวความคิดเรา” เขาอธิบายถึงแนวทางการออกแบบที่ให้ความสำคัญกับการผสมผสานศิลปะกับระเบียบวิธีวิจัยและวิทยาศาสตร์ประยุกต์ เขาใช้กระบวนการทางวิทยาศาสตร์เป็นหลักฐานพิสูจน์แนวคิดเชิงปรัชญา ทำให้ผลงานที่ออกมามีมิติทางสุนทรียะที่ผ่านการคิดวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ ไม่ใช่เพียงการแสดงออกทางอารมณ์เพียงอย่างเดียว การเลือกใช้สัญลักษณ์ทางคณิตศาสตร์อย่าง Amplituhedron หรือการอ้างอิงความรู้ทางชีววิทยาเรื่องเมลานิน ล้วนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างความงามบนรากฐานของความรู้ เป้าหมายสูงสุดในการออกแบบของเขา คือการสร้างผลงานที่สามารถกระตุ้นให้ผู้ชม ‘ฟังเสียงของโลก’ และตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสรรพสิ่งรอบตัว เขาเชื่อว่า “สุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นความงามที่ไม่ใช่แค่การรับรู้ผ่านสายตา แต่เป็นการให้คุณค่าทางความคิดและจริยธรรม” ในขณะที่ผลงานของเขาได้รับการยกย่องในเวทีนานาชาติสำหรับความลุ่มลึกทางความคิด เอกลักษณ์ของเขาคือการสร้างสรรค์ผลงานที่ตั้งคำถามมากกว่าให้คำตอบ และเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ตีความด้วยประสบการณ์ของตนเอง ซึ่งเป็นคุณค่าที่ประเมินด้วยตัวเงินไม่ได้

04 Design Identity

Khajornsak’s creative identity is defined by his integration of art, scientific methodology, and philosophical inquiry. His works use scientific processes as “evidence” to support conceptual exploration, leading to designs that balance aesthetic emotion with rational thought. By incorporating mathematical forms such as the Amplituhedron and biological studies of melanin, his designs reveal a new dimension of beauty—one rooted in knowledge, reflection, and transformation. He often states that his aim is not to provide answers but to invite contemplation, allowing viewers to interpret through their own sensibilities and experiences.

---------------------------------------

05 ต้นทุนทางวัฒนธรรมกับงานออกแบบ

การเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และสิ่งแวดล้อมเป็นกลไกสำคัญที่ทำให้เราเข้าใจธรรมชาติของความงาม การรับรู้และการประเมินคุณค่าทางสุนทรียะ โดยความงามอาจถูกตีความแตกต่างกันไปตามบริบทของศาสนา วัฒนธรรม อำนาจ และเทคโนโลยี เช่นเดียวกับงานดินของเขาที่สร้างสรรค์ภาษางานออกแบบผ่านเรื่องเล่าและอัตลักษณ์ เพื่อสื่อสารวัฒนธรรม ความยั่งยืน และอารมณ์ส่วนบุคคล กลายเป็นการออกแบบร่วมสมัย ที่ให้เกียรติกับรากเหง้าวัฒนธรรมและมุ่งสู่อนาคตได้อย่างสง่างาม ขจรศักต์มีทัศนคติที่ชัดเจนว่า ความงามในแบบตะวันออกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงรูปลักษณ์ภายนอก แต่ครอบคลุมถึงมิติของจิตใจ การเคารพธรรมชาติ และการตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสรรพสิ่ง ปรัชญาเช่นนี้ทำหน้าที่เป็นกลไกสำคัญที่ทำให้งานของเขามีความลึกซึ้งทั้งในเชิงความคิดและจริยธรรม เขาเชื่อว่าการเริ่มต้นจากการเคารพตนเองและธรรมชาติ คือจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนและมีความหมาย เขาไม่ได้นำเสนอความเป็นตะวันออกผ่านลวดลายหรือรูปทรงที่คุ้นเคย แต่ได้นำแก่นปรัชญามาตีความใหม่ในบริบทร่วมสมัย เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่ใช่เพียงมองเห็นด้วยตาแต่เป็นความงามที่สื่อสารถึงความเข้าใจชีวิตอย่างสมดุลสู่โลกที่ยั่งยืน

05 Cultural Assets and Design

Khajornsak views the relationship between humans and the environment as central to understanding beauty, perception, and cultural meaning. His clay-based works serve as aesthetic narratives that bridge sustainability, identity, and emotion, forming a contemporary design language that honors cultural roots while embracing the future. He believes that Eastern wisdom defines beauty as something that extends far beyond physical appearance, embracing inner awareness, respect for nature, and a deep understanding of the interdependence between humans and all living beings. This philosophy lies at the core of his design practice, guiding him toward creation that is both meaningful and sustainable. Rather than translating “Eastern identity” into decorative motifs, he channels the philosophical essence of Eastern wisdom into contemporary design contexts, resulting in works that are visually compelling while reflecting a balanced and ecologically attuned worldview.

ติดตามขจรศักต์ ได้ที่
Contact: [email protected]
Facebook: khajonsak.nakpan

วีรพล วงศ์เทวัญ | Weerapol Wongtawan

Designer of the Year Awards 2025
Product Design

“ปรับเปลี่ยน แต่ไม่เปลี่ยนแปลง”
“Adjusting without altering”

ลูกไม้ที่หล่นไกลต้น วีรพล วงศ์เทวัญ หรือ ‘ลูกยาง’ Design Director จาก LUKYANG สตูดิโอออกแบบที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม มุ่งเน้นการสร้างสรรค์เพื่อความยั่งยืน (Sustainable Design) และใครหลายคนคงคาดเดาได้ว่าชื่อสตูดิโอมาจากชื่อเล่นของตน ซึ่งระหว่างนั่งสนทนาคุณแม่ของลูกยางที่นั่งอยู่ไม่ไกล ก็ได้เล่าเสริมถึงที่มาของชื่อเล่นนี้ว่า ตั้งใจให้หมายถึงลูกไม้ที่หล่นไกลต้น เป็นลูกยางที่เติบโตได้ไกลบนเส้นทางของตัวเอง พลิ้วไหวไปตามแรงลม “ตอนแรกไม่ได้ตั้งใจเลือกเรียนสาย Product Design เลย” ลูกยางเล่าอย่างจริงใจถึงจุดเริ่มต้นในเส้นทางการออกแบบที่ไม่ได้เกิดจากการวางแผนล่วงหน้า แต่เกิดจากความเปิดใจต่อความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ด้วยความสนใจด้านศิลปะและงานสร้างสรรค์ ตอนแรกเขาอยากลงสาขาออกแบบภายในเป็นอันดับแรก แต่เมื่อสาขาเต็มตัวเลือกที่เปิดรอเขาอยู่กลับเป็น Product Design เพียงสาขาเดียว ทว่าเมื่อได้ลองเรียนจริงในเทอมแรก เขากลับค้นพบความถนัดในการสร้างสรรค์งานออกแบบ ซึ่งเป็นสัญญาณชัดเจนสำหรับลูกยางว่าเขาน่าจะไปต่อเส้นทางนี้ได้ ทุกความหลากหลายในประสบการณ์ดีไซน์ ขยายทั้งทักษะและมุมมองในการออกแบบ จากจุดเปลี่ยนเล็ก ๆ นี้ ทำให้เขาเลือกเดินต่ออย่างมั่นใจในเส้นทาง Product Design และก้าวสู่การสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสาขาวิชาการออกแบบผลิตภัณฑ์ วิทยาลัยการออกแบบ มหาวิทยาลัยรังสิต หลังจากนั้นลูกยางได้เริ่มต้นการทำงานที่ Propaganda บริษัทออกแบบผลิตภัณฑ์สัญชาติไทย และเมื่อทำงานไปได้สักระยะ ลูกยางตัดสินใจเข้าศึกษาต่อระดับปริญญาโทด้านบริหารธุรกิจที่มหาวิทยาลัยรังสิต เพื่อเสริมความเข้าใจด้านธุรกิจและระบบการทำงานเบื้องหลังอุตสาหกรรม โจทย์สำคัญที่นักออกแบบส่วนใหญ่มักเผชิญ และเขาเลือกเผชิญด้วยความตั้งใจที่จะพัฒนาตัวเองให้ครบทั้งมิติความคิดสร้างสรรค์และความเข้าใจเชิงธุรกิจมากยิ่งขึ้น ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้เขาเริ่มออกแบบผลิตภัณฑ์ของตัวเองเป็นงานอดิเรก และค้นพบแนวทางของตนเองชัดเจนขึ้น ควบคู่ไปกับการทำงานประจำสาย Digital Experience ต่อมาเขาได้รับคัดเลือกเป็นตัวแทนนักออกแบบจากประเทศไทยเข้าร่วม Souvenir Products Developing Workshop for ASEAN Industry ที่ประเทศเกาหลี จัดโดย Korea Institute of Design Promotion (KIDP) ประสบการณ์เหล่านี้ไม่เพียงเปิดโลกการออกแบบให้กว้างขึ้น แต่ยังทำให้เขาเข้าใจระบบเบื้องหลังผลิตภัณฑ์และบริการอย่างลึกซึ้ง ซึ่งกลายเป็น ฐานรากแนวกว้างที่พาเขาออกแบบด้วยมุมมองที่รอบด้านยิ่งกว่าเดิม

“A seed that grows far from the tree” is how Weerapol Wongtawan, known to many as Lukyang, describes his own path. He is the Design Director of LUKYANG, a studio devoted to environmentally conscious and sustainability-led design. While his nickname seems like a simple personal moniker, his mother, sitting close by during our conversation, shared its deeper intention. She named him after the rubber tree seed, hoping he would grow freely and find his own direction in life. His journey into product design began not from a firm plan but from openness to possibility. With a long-standing interest in art and creativity, his first choice was interior design, but when the program filled up, the only open option left was product design. What seemed like an accident soon revealed itself as a calling. Within his first semester, he discovered a natural ability for designing objects, a moment of clarity that guided him forward. This small turning point led him to fully commit to the field. He later graduated with a bachelor’s degree in Product Design from Rangsit University. His early career began at Propaganda, the Thai product design company, before pursuing a master’s degree in business administration at Rangsit University. He wanted a stronger understanding of business systems and the broader ecosystem around design production, a challenge many designers face and one he chose to confront head-on. During this period, he began creating his own designs as a personal project, which helped him identify his direction more clearly. Alongside his full-time work in digital experience design, he was selected to represent Thailand at the Souvenir Products Developing Workshop for ASEAN Industry in Korea, hosted by the Korea Institute of Design Promotion. These experiences widened his perspective, deepened his understanding of the mechanics behind products and services, and became the “broad foundation” that continues to inform his well-rounded approach.

---------------------------------------

01 ปรัชญา แนวคิดและกระบวนการทํางานออกแบบของ LUKYANG

รัชญาการทำงานของ LUKYANG คือ การเริ่มต้นจากคำว่า ‘ให้’ ก่อนเสมอ ต้องตั้งคำถามก่อนว่า เรากำลังจะให้อะไรแก่สังคม เราอยากให้ใคร และอยากให้เขานำสิ่งนั้นไปใช้ทำอะไร ถ้าเริ่มจากมุมมองธุรกิจแบบทั่วไป คำถามมักจะเป็นเราจะขายอะไร แต่ถ้าเริ่มจากแนวคิดการให้ คำถามจะเปลี่ยนเป็นเรากำลังจะมอบคุณค่าอะไรให้เขาและเขาจะได้รับอะไร เมื่อเราเห็นก่อนว่าผู้รับควรจะได้อะไร ได้ประโยชน์อย่างไร หรือคุณค่าที่เขาจะได้รับคืออะไร เรื่องธุรกิจ การค้าขาย ผลกำไร จึงเป็นสิ่งที่ตามมาภายหลังอย่างเป็นธรรมชาติ ถึงแม้สองมุมมองอาจดูใกล้กัน แต่แท้จริงแล้วจุดตั้งต้นนั้นต่างกันโดยสิ้นเชิง และจุดตั้งต้นนี้เองที่กำหนดทิศทางของงานออกแบบทั้งหมดในแบบของ LUKYANG “ตัวเราต้องเป็นมิตรก่อน ไม่ใช่การไปหาของที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม” สำหรับลูกยางผู้นิยามตนเองว่าเป็น Sustainable Designer มองว่าความยั่งยืน (Sustainable) ไม่ได้เริ่มต้นที่แนวคิดการใช้วัสดุเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม แต่เริ่มต้นด้วยวิธีคิดอย่างมีเหตุผล ลูกยางเชื่อว่าเมื่อเราคิดอย่างมีเหตุผล สิ่งนี้จะทำให้เข้าใจโลกและสิ่งรอบตัว และขณะเดียวกันก็จะช่วยให้เข้าใจตัวเองไปพร้อมกันด้วย ซึ่งความเข้าใจนั้นก็จะพาเราไปสู่การออกแบบที่เป็นมิตรมากยิ่งขึ้น กระบวนการออกแบบของ LUKYANG จึงเริ่มจากการค้นคว้าและเก็บข้อมูลอย่างเป็นระบบ โดยตั้งคำถามพื้นฐานว่าทำไมสิ่งนี้ต้องเกิดขึ้น มันจะถูกใช้อย่างไรและท้ายที่สุดมันจะจบลงแบบไหน เขาให้ความสำคัญกับวงจรของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ตั้งแต่ต้นทางจนถึงปลายทาง รวมถึงแนวทางการจัดการเมื่อสิ้นสุดการใช้งาน เพื่อให้ทุกชิ้นงานใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่า ลดการผลิตใหม่ให้มากที่สุด และทำให้กระบวน การผลิตสั้น กระชับ และยั่งยืนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างหนึ่งในงานที่ได้รับรางวัล DEmark คือการออกแบบบรรจุภัณฑ์อาหารเสริมสมุนไพร ซึ่งโจทย์ลูกค้าต้องการให้เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม แต่ยังพบข้อจำกัดด้านวัสดุที่มีราคาสูง LUKYANG จึงเลือกใช้กระดาษขาวธรรมดา พิมพ์เพียงสีดำสีเดียว และลดเปอร์เซ็นต์สีเป็นเทาเข้ม–เทาอ่อน ไม่เคลือบพลาสติก เพื่อรักษาคุณภาพกระดาษให้สามารถรีไซเคิลกลับมาเป็น กระดาษสีขาวได้อีกครั้ง นอกจากนี้ในด้านการใช้งานเขาออกแบบให้บรรจุภัณฑ์ ดูเท่ เหมือนเป็นสินค้าไลฟ์สไตล์ ทำให้ผู้ใช้รู้สึกภาคภูมิใจเมื่อพกพา และไม่รู้สึกเชยแม้เป็นผลิตภัณฑ์สมุนไพร HOME • FOOD • HEAL • CLOTHING ปัจจัยพื้นฐานทั้งสี่ที่จำเป็นต่อการดำรงชีวิตของมนุษย์ คือแกนกลางที่ LUKYANG ใช้เป็นเข็มทิศในการจัดหมวดหมู่และพัฒนางานของตน ตั้งแต่บ้าน Home Economy เป็นที่นำของเหลือใช้ในบ้าน มาต่อยอดสร้างประโยชน์หลังหมดอายุขัย Waste โภชนา เป็นเรื่องอาหาร Lukyang Clinic เป็นเรื่องการเยียวยาโดยธรรมชาติ สำหรับเครื่องนุ่งห่ม (Clothing) เป็นอีกด้านหนึ่งที่ LUKYANG ให้ความสนใจและเฝ้าติดตาม แม้ปัจจุบันจะเห็นว่าผู้คนในแวดวงนี้ทำงานกันได้ดีอยู่แล้ว แต่ในอนาคตหากมีพื้นที่ที่เขาจะเข้าไปช่วยเติมเต็มหรือสนับสนุนในช่องว่างนั้นได้ ก็ถือเป็นโอกาสที่น่าสนใจและมีความหมายสำหรับเขาเช่นกัน

01 Design Philosophy and Working Process

At LUKYANG, every project begins with the idea of giving. The first question is always, What are we giving to society? Who are we giving to? How will they use it? Instead of the usual business-forward question, What can we sell?, LUKYANG flips the lens to focus on the value offered to the user. When the designer understands what the user will gain, everything that follows—commerce, sales, profit—emerges naturally. This shift in starting point shapes the entire direction of LUKYANG’s practice. For Lukyang, a sustainable designer defines sustainability not by selecting “eco-friendly materials,” but by thinking clearly and rationally. When we understand the world and ourselves, he says, we naturally arrive at a design that is more considerate and responsible. Research and systematic inquiry shape every project. Fundamental questions guide the process: Why must this object exist? How will it be used? What happens when it reaches the end of its life? LUKYANG considers the entire cycle from origin to disposal, aiming to minimize new production, shorten processes, and maximize value from every resource used. One example is a DEmark-winning herbal supplement packaging. Faced with cost constraints, LUKYANG opted for simple white paper, printed only in black, with the ink reduced to grayscale to allow the paper to be fully recyclable. Without plastic coating, the packaging could return to the recycling stream as white paper. He also elevated the look to resemble a lifestyle product, making it something users feel proud to carry, bringing freshness to the typically conservative world of herbal supplements. A set of four human essentials—home, food, healing, and clothing—serves as LUKYANG’s compass. These themes guide projects that explore everyday life, from repurposing household waste to natural approaches to wellness. Although he has yet to enter the realm of clothing deeply, he continues to observe it with interest, seeing future opportunities to meaningfully contribute.

---------------------------------------

02 ผลงานที่ภาคภูมิใจกับการค้นพบตัวตนของ LUKYANG

โดยผลงานชิ้นแรกที่เขาภูมิใจ คือ ปากกาหลอดทดลอง (Test Tube Pen) ปี 2013 เขาเลือกใช้หลอดทดลองที่มีขายอยู่แล้วและวัสดุเหลือใช้อื่น ๆ มาต่อยอดเป็นปากกา เพื่อลดขั้นตอนการผลิตชิ้นส่วนใหม่ในด้านอุตสาหกรรม ผลงานนี้ยังถือเป็นรากฐานตัวตนของ LUKYANG ที่ทำให้เขาเห็นแนวทางการทำงานชัดเจนมากขึ้น โดยเฉพาะเรื่องสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืน ลำดับถัดมาเป็น ปฏิทินปลูกผัก (Let’s Grow Plants) ปี 2015 เป็นชิ้นงานที่ทำให้คนรู้จักมากขึ้น และเป็นตัวแรกที่ได้ รางวัล DEmark และ Good Design Award คอนเซ็ปต์คืออยากให้ปฏิทินไม่ถูกทิ้งหลังหมดปี จึงออกแบบปฏิทินเล่นกับคนได้ เมื่อฉีกแต่ละเดือนออกจะมีเมล็ดผักอยู่ข้างใน โดยผักแต่ละชนิดถูกเลือกให้ตรงกับฤดูกาลที่ปลูกได้ง่ายในเดือนนั้น ๆ นี่เลยเป็นตัวตนที่สองของเขาว่า สิ่งที่งานดีไซน์ของ LUKYANG มอบให้ จะต้องมีกิจกรรมร่วมด้วยกับผู้ใช้เสมอ ในปี 2016 LUKYANG ต่อยอดจากปฏิทินปลูกผักสู่ โปสการ์ดปลูกผัก (Let’s Plants Postcard)โปสการ์ดมีวิชวลเป็นงานพับกระดาษเมนูอาหารตามความถนัดของลูกยาง และใช้สต็อกเมล็ดที่เหลืออยู่ เมื่อฉีกที่มุมการ์ด ก็สามารถนำเมล็ดไปปลูกและเก็บโปสการ์ดต่อได้ นอกจากนี้เมื่อสแกน QR Code บนการ์ด ผู้ใช้ก็จะเชื่อมต่อไปสู่วิดีโอสอนทำเมนูอาหารนั้น ๆ โดยมีวัตถุดิบจากเมล็ดที่เพาะปลูกในโปสการ์ด ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่สร้างกิจกรรมให้ผู้ใช้ตั้งแต่เพาะปลูกจนถึงในครัว ทำให้ได้รับรางวัลการันตี Good Design Award จากญี่ปุ่น จนในปี 2023 LUKYANG ได้นำงานกระดาษที่คุ้นเคยมาต่อยอดเป็นโปรเจกต์ใหม่ Waste โภชนา เปลี่ยนวัสดุเหลือใช้ให้กลายเป็นทั้งอาหารจำลองและสื่อกลางที่ชวนผู้คนกลับมาทำความเข้าใจวัสดุรอบตัว วิธีใช้ และวิธีจัดการผ่านงาน Paper Craft ที่เลียนแบบอาหารแต่ละจานอย่างประณีต เมนูเหล่านี้ถูกเชื่อมโยงกับ 6 ร้านอาหาร ได้แก่ ร้านนิวเฮงกี่, วัวทองโภชนา, The Never Ending Summer, เอฟวี, Valse Studio และ JoJo Soba ที่ร่วมกันเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้เรียนรู้ผ่านประสบการณ์ที่ทั้งอร่อยตา และชวนให้ตระหนักถึงคำถามสำคัญว่ามนุษย์เราจะอยู่กับขยะที่เราสร้างอย่างเข้าใจได้อย่างไร จากจุดตั้งต้นเรื่องวัสดุเหลือใช้ในปี 2025 โปรเจกต์ได้ต่อยอดสู่ Well โภชนา การทดลองสนุก ๆ ที่ LUKYANG ทำงานเคียงข้างร้านอาหารเพื่อร่วมกันตีโจทย์ความยั่งยืน เช่น การลด Food Waste ผ่านการนำเปลือกและกากเมล็ดบัควีทที่เหลือจากกระบวนการโม่เส้นโซบะมาพัฒนาเป็นขนมคุกกี้ หรือ ออกแบบบรรจุภัณฑ์ของฝากขนมไทย ที่เล่าเรื่องถนนทรงวาด ที่เมื่อใช้เสร็จแล้วสามารถ ฉีกรอยปะของกล่อง เก็บฝากล่องเป็นการ์ดของที่ระลึกต่อไปได้อีกด้วย และชิ้นงานภูมิใจล่าสุดที่ได้รางวัลคือ สีเทียนจาก Food Waste (Food Waste Crayons) ปี 2025 ที่มาจากใช้ของเหลือจากอาหาร เช่น พริกป่น ใบเตย ขมิ้น กระเจี๊ยบ มาทำเป็นตัวสี และออกแบบมีรูปทรงให้เหมาะกับการพัฒนาการฝึกกล้ามเนื้อมัดเล็กของเด็ก

02 Notable Works

The first work that shaped his identity was the Test Tube Pen (2013). Using readily available test tubes and leftover materials, he created pens without producing new industrial components. This project became an early marker of LUKYANG’s sustainable direction. His next milestone, the Let’s Grow Plants Calendar (2015), introduced him to a wider audience and won both the DEmark and Good Design Award. Designed to avoid becoming waste at year-end, each page contained seeds selected to match the planting season. The calendar invited participation, establishing an essential aspect of LUKYANG’s identity: every product should cultivate an experience. In 2016 he expanded this idea into the Let’s Plant Postcard. Each postcard integrated leftover seeds and featured folded paper food illustrations. Tearing the corner revealed seeds to plant, and a QR code linked to cooking videos using the vegetables grown. It led to another Good Design Award, further validating his approach to design as interaction. In 2023, he introduced Wastephochana, transforming waste materials into intricate paper-crafted dishes, created in collaboration with six restaurants. The project invited people to rethink materials, waste, and consumption through the familiar language of food. The exploration evolved into Wellphochana (2025), a playful experimentation with food sustainability. Using buckwheat husks left from soba making, he developed cookies, and he designed gift packaging for Thai desserts inspired by Song Wat Road, where the box could be torn along small seams and saved as a keepsake card. His most recent awarded work is the Food Waste Crayons (2025), made from chili flakes, pandan leaves, turmeric, roselle, and other culinary remnants. Their shape is thoughtfully designed to support the development of fine motor skills in children. Although his portfolio appears diverse, every piece remains connected through a shared logic of progression and purpose. He does not see himself confined to traditional notions of product design, and for him, the meaning of “product” extends far beyond physical objects. A package can be a product, just as a workshop, an exhibition, or an experience can be. In his words, “When an object sits with the maker, it is a product for business. When it reaches the user, it becomes part of their experience.” He believes that over the next decade, the definition of product design will broaden even further. Every created thing has the potential to shape perspectives and encourage reflection. This is why he sees design not only as object creation but also as communication, storytelling, and experience building. For Lukyang, “everything is a product,” each with its own context and capacity to create impact.

---------------------------------------

03 ทัศนคติต่อการนําภูมิปัญญาตะวันออก หรือต้นทุนทางวัฒนธรรมมาใช้ในการออกแบบ

‘ปรับเปลี่ยนแต่ไม่เปลี่ยนแปลง’ เป็นแนวคิดสำคัญของลูกยางในการนำต้นทุนทางวัฒนธรรมมาใช้ในการออกแบบ สำหรับเขาการปรับเปลี่ยนคือการพัฒนาผลิตภัณฑ์ให้สอดคล้องกับพฤติกรรมผู้บริโภคปัจจุบันโดยยังคงรักษาคุณค่าและกระบวนการดั้งเดิมบางอย่างไว้ พร้อมสร้างสรรค์ให้เกิดความรู้สึกใหม่โดยไม่ทิ้งรากเดิมของมัน หนึ่งในโปรเจกต์พัฒนาสินค้าชุมชนที่เขาร่วมกับวิสาหกิจชุมชนช่องสะแก จังหวัดเพชรบุรี คือการออกแบบปรับภาพลักษณ์ข้าวเกรียบงาดำให้เข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่มากขึ้น เขาจึงออกแบบข้าวเกรียบให้เป็นรูปทรงชิ้นเล็กแบบชิปส์ กินง่าย และเมื่อขนส่งก็ไม่แตก ขายง่ายมากขึ้น ทำให้ผลิตภัณฑ์พื้นบ้านกลับมาเชื่อมกับผู้คนรุ่นใหม่ได้โดยไม่หลุดจากจิตวิญญาณเดิม พร้อมยังคงสร้างคุณค่าทางสังคมผ่านการให้ผู้สูงอายุยังคงสานถุงใส่ขนมจากเชือกกล้วยหรือผักตบชวา เปิดโอกาสให้พวกเขายังคงทำงานฝีมือแบบเดิมต่อไปอย่างมีคุณค่า การทำงานกับชุมชนจึงต้องเข้าใจว่า สิ่งที่ผู้มาเยือนต่างจังหวัดมองหาคือตัวตนของพื้นที่ มากกว่างานที่พยายามทำให้ดูอินเตอร์ และนั่นคือสิ่งที่ LUKYANG ให้ความสำคัญเสมอ แม้ว่างานออกแบบของลูกยางจะดูหลากหลาย แต่ทุกชิ้นล้วนเชื่อมโยงและต่อยอดกันอยู่เสมอ ในด้านเอกลักษณ์เขามองว่าตนเองไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในกรอบของ Product Designer แบบดั้งเดิม ทำให้คำว่า Product Design สำหรับเขาขยายความหมายไปไกลกว่าการออกแบบวัตถุ ครอบคลุมทั้งกระบวนการ การสื่อสาร และการสร้างประสบการณ์ “เมื่ออยู่กับผู้ประกอบการมันคือสินค้า แต่เมื่อถึงมือผู้ใช้มันเปลี่ยนสถานะเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีความหมายต่อประสบการณ์ของเขา” ลูกยางมองว่าในอีก 10 ปีข้างหน้า ความหมายของคำว่า Product Design จะกว้างและหลากหลายยิ่งขึ้น ไม่ได้จำกัดอยู่แค่สิ่งที่เขาลงมือทำเองเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ชิ้นงานที่บางคนอาจมองว่าเป็นเพียงบรรจุภัณฑ์ แต่สำหรับเขานั่นก็คือโปรดักต์ชิ้นหนึ่งเช่นกัน สำหรับลูกยางทุกสิ่งคือโปรดักต์ เพียงแต่มีบริบทที่แตกต่างกันเท่านั้น และแต่ละสิ่งต่างมีศักยภาพในการสร้างผลกระทบ รวมถึงเปิดมุมมองใหม่ให้ทั้งผู้ใช้และสังคมได้เสมอ จากวิธีคิดนี้ทำให้ลูกยางมองว่าขอบเขตของนักออกแบบผลิตภัณฑ์ ไม่ได้จำกัดอยู่ที่การสร้างผลิตภัณฑ์เพียงเท่านั้น แต่นักออกแบบสามารถสื่อสารแนวคิดประเด็นต่าง ๆ และสร้างผลกระทบผ่านสื่อได้หลายรูปแบบ ทั้งการทำเวิร์กช็อป การจัดนิทรรศการ ไปจนถึงการสร้างประสบการณ์ที่ทำให้คนคิดตาม และตั้งคำถามต่อโลกที่อยู่ตรงหน้า เขาเชื่อว่าการออกแบบที่มีพลัง ไม่จำเป็นต้องเป็นวัตถุเสมอไป สิ่งสำคัญคือ ‘สาร’ ที่ซ่อนอยู่ในทุกองค์ประกอบ หากผู้ใช้ได้ใช้งาน หรือผู้ชมได้สัมผัส และเดินออกจากนิทรรศการไปพร้อมกับความคิดและความเข้าใจใหม่ ๆ นั่นคือผลลัพธ์ของการออกแบบที่ประสบความสำเร็จ ในแบบฉบับของ LUKYANG แล้ว

03 Cultural Assets and Design

His approach to cultural heritage is grounded in the idea of “adjusting without altering.” To him, adjustment means evolving a product to fit contemporary lifestyles while preserving its core value and original spirit. One example is his collaboration with the Chongsakae community in Phetchaburi to reposition their traditional black sesame crackers for younger consumers. He redesigned the crackers into smaller, chip-like forms that are easy to eat, resistant to breakage, and easier to sell. The product remained true to its origins, while the refreshed format created renewed connection with new audiences. He also retained the community’s practice of handmade packaging by senior artisans who weave bags from banana fiber and water hyacinth. For him, working with communities requires understanding that visitors seek authenticity, not products made to look “international.” Preserving this identity is central to LUKYANG’s entire practice.

ติดตามวีรพล ได้ที่
Contact: [email protected]
www.lukyang.com
Facebook: LUKYANGDESIGN