Ignis - Talleres Fotográficos

Fotos por © Juul Kraijer

Deconstruir la mirada sobre el cuerpo,
hacer arte con su estructura.

El cuerpo es nuestro vehículo de conexión con el mundo,
através de él percibimos la vida,
las emociones,
con su energía nos enfocamos en perseguir nuestros sueños,
en retarnos a llegar cada vez más lejos,
en relacionarnos con los demás.

En esta era digital nos alejamos de las imágenes que nos recuerdan la fragilidad de nuestra condición humana y la precaria y efímera naturaleza de todo tipo de vida.

Nuestra existencia es primariamente corporal y el contacto que hacemos con el exterior es através de nuestra piel.

Explorar nuestra vulnerabilidad, flexibilidad es hoy en dia una de las acciones que revelan la vasta belleza del ser humano y hacen que trabajos como el del artista holandés Juul Kraijer se destaque en gran manera a diferencia de la gran variedad de desnudos similares y estereotipados que consumimos visualmente a través de las redes sociales.

Comenta aquí abajo que sensaciones te produce mirar estas fotografías ⬇️

Nuevo taller fotográfico “El arte del semi desnudo” comenzando este 29 de enero 🗓

Información e inscripciones: 💬 +503 7806 2388 o vía mail [email protected]

📸 Disponibilidad: 8 cupos máximo

Te compartimos nuestro primer taller de la temporada🤓, tal cual lo solicitaron, empezaremos con éste y en caso que sea necesario abriremos un segundo grupo los domingos por la mañana 📸

© Sally Gall

#1: Efflorescense, 2015
#2: Fantasia, 2015

Sally Gall lives and works in New York City. Her work is in numerous museums and collections worldwide. She has published three books of photographs, The Water's Edge, Chronicle Books, 1995, Subterranea, Umbrage Editions, 2003, and Heavenly Creatures, Powerhouse Books, 2019. Sally has been awarded several prestigious fellowships which include two MacDowell Colony Fellowships, a Rockefeller Foundation Bellagio Residency, and Director’s Guest at the Civitella Ranieri Foundation.

© Sally Gall

#1: Diatoms, 2018
#2: Daemons, 2016

Sally Gall lives and works in New York City. Her work is in numerous museums and collections worldwide. She has published three books of photographs, The Water's Edge, Chronicle Books, 1995, Subterranea, Umbrage Editions, 2003, and Heavenly Creatures, Powerhouse Books, 2019. Sally has been awarded
several prestigious fellowships which include two MacDowell Colony Fellowships, a Rockefeller Foundation Bellagio Residency, and Director’s Guest at the Civitella Ranieri Foundation.

© Sally Gall

#1: Medusae, 2018
#2: Heavenly creatures, 2016

“For thirty years I have photographed the beauty and mystery of the natural world - its elemental and sometimes terrifying aspects, its silence, its persistence. To immerse viewers in a visceral and sensual contemplation of nature and our place within it, I have photographed gardens, cultivated fields, swimmers, jet contrails, the twilight zone in caves, blossoming trees, dramatic skies, and the ground level kingdom of things that creep and crawl. I photograph with an ever deepening appreciation for how this place shapes us, even as we shape it with our passage.”

Este próximo Jueves 11 de Abril, es una fecha muy muy especial donde tendré el honor de compartir mesa con fotógrafos muy talentosos a los cuales admiro muchísimo y en el marco de la semana dedicada a la moda en el Museo MARTE, con Kaleidoscopio, se me solicitó organizar un evento educativo para la comunidad amante o relacionada a la moda, en este caso será un conversatorio "Ser fotógrafo de moda en El Salvador" en manos de excelentes profesionales como Paula Rivera , Fátima Cuéllar , Nelson Calderón Photography , Roberto Molina (Fotógrafo Revista Mujeres) y Joe Escobar (Fotógrafo en ICON)

Para poder asistir a este evento deben inscribirse, acá les dejo la información y es completamente gratuito.

¡¡NOS VEMOS EL JUEVES!!

HIGH FASHION PORTRAIT (Retrato de moda)

Esta será la segunda vez del año en la que vamos a impartir este curso de fotografía de retrato, esta vez enfocado en alta moda.

¿Por que te lo recomendamos?

El impacto que causa un buen retrato es inmediato, por lo tanto compartiremos técnicas lumínicas, expresividad, creación de clima y color, criterio en composición para que tus retratos sean sobresalientes y estén bien ubicados dentro del género de la moda potenciando tu propio estilo.

✅DOS CLASES PRÁCTICAS
✅SÁBADO 22 Y 29 DE SEPTIEMBRE
✅9AM A 12M
✅CORRECCIÓN PERSONALIZADA PARA CADA ALUMNO
📛MÍNIMO DE CUPOS PARA ABRIR GRUPO: 8

👩‍🏫+ INFO : [email protected]

A impartir por Böhmisch --> https://www.bohmisch.net/

Compartimos la entrevista más reciente realizada a una de nuestras docentes de fotografía: Böhmisch

Entrevista con Böhmisch – Creatyum Media Böhmisch (Elisa Hernández), es diseñadora gráfica y fotógrafa salvadoreña. Estudió Diseño Gráfico en Buenos Aires, Argentina y Estética Contemporánea en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).

Compartimos algunas de las fotos mejor logradas en cuanto a composición y género donde estudiamos el uso de la luz, expresividad e interacción con el entorno.

Gracias a nuestras modelos:

Geraldine Chicas y Fátima Cuéllar

Docentes: Luis Rosales y Elisa Hernández (Böhmisch)