Unirsm Design

Dieci anni di collaborazione, ricerca e sperimentazione tra scuola e università.

Il progetto tra UNIRSM Design e il Liceo Classico “G. Perticari” di Senigallia nasce per mettere in relazione teatro, interazione e design, trasformando ogni spettacolo in un’occasione di lavoro condiviso tra studenti e studentesse.

Per l’edizione 2026, dedicata all’Edipo Re di Sofocle, il percorso si è arricchito di un momento di co-progettazione tra il Liceo Perticari e lə studentə della Laurea Magistrale in Interaction & Experience Design.

Durante l’incontro del 31 marzo, attraverso prove aperte, confronto e attività collaborative, lə partecipanti hanno lavorato su idee, suggestioni e immaginari legati allo spettacolo, contribuendo alla costruzione della sua identità narrativa e comunicativa.

Il teatro diventa così uno spazio aperto di dialogo, progettazione e partecipazione, capace di mettere in relazione linguaggi, esperienze e comunità differenti.

I risultati di questo percorso prenderanno forma giovedì 4 giugno al Teatro La Fenice di Senigallia, nello spettacolo Edipo Re.

📍 Teatro La Fenice, Senigallia
📅 Giovedì 4 giugno 2026
🕘 Ore 21:15
🎟️ Ingresso: 10€
📞 Info e contatti: 071 7931614

Il biglietto d’ingresso potrà essere acquistato:
– direttamente al botteghino del teatro, nei giorni e orari di apertura (sab. h. 10:30-12:30 – 17:00-20:00) e il 4 giugno dalle ore 19.00 alle ore 21.30.
– online tramite il circuito Vivaticket.com con un supplemento di 1,50 euro per i costi di prevendita (link in bio).

Art direction: Daniele Tabellini
Scenografia e design: Magrinelli Lorenzo, Pozzi Camilla, Biscetti Giulia, Zoja Filippo, Minelli Caterina, Maggiani Sofia, Briscese Miriana, Rutigliani Giulia, Zerbini Marenzi Gianmatteo, Pace Alessia, Schillaci Lorenzo, Manfrin Pierfrancesco, Zonta Federica, Pesenti Laura, Zanardi Giacomo
Supporto progetto: G. D’Ambrosio, T. Lucinato, E. Lumini, P. Petrangolini

◻️ Visiting Week – Maggio 2026

Cera, progetto e revisione critica
con Giorgio Biscaro
Docente – Massimo Barbierato
Assistente – Pietro Garofalo
Laboratorio di Design del Prodotto 1B

Durante la Visiting Week, lə studentə del Laboratorio di Design del Prodotto 1B hanno lavorato con Giorgio Biscaro su un percorso di revisione e approfondimento progettuale a partire dal tema sviluppato durante il corso: la cera come materiale di sperimentazione, ricerca formale e intuizione progettuale.

La giornata si è aperta con una presentazione del lavoro e dell’esperienza professionale di Biscaro, utile a introdurre il suo sguardo di designer, direttore artistico e selezionatore di progetti per aziende e istituzioni.

La parte centrale del workshop è stata dedicata alla revisione dei lavori di gruppo: lə studentə hanno presentato le sperimentazioni condotte sul materiale e gli sviluppi concettuali emersi, confrontandosi su possibili direzioni progettuali, criticità, modalità espositive e opportunità di miglioramento.

Nel pomeriggio, il mini-lab “C’era?” ha invitato i gruppi a ricercare progetti, prodotti e soluzioni già esistenti analoghe alle proprie proposte, con l’obiettivo di affinare il lavoro, verificarne l’originalità e rafforzarne la consapevolezza progettuale.

Il workshop si è concluso con un momento di confronto sul mondo professionale, sulla presentazione delle idee alle aziende e sulle strategie per trasformare un’intuizione in un progetto credibile.

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Giorgio Biscaro è designer, art director e consulente strategico. Dopo gli studi allo IUAV, ha lavorato nel settore dell’illuminazione con Foscarini ed è stato il più giovane direttore artistico e creativo di FontanaArte. Oggi collabora con brand e istituzioni internazionali, occupandosi di progettazione, direzione artistica, didattica e consulenza.

Grazie per essere stato con noi, Giorgio!

Tre giornate di seminari, incontri e attività sul territorio per riflettere sul ruolo contemporaneo del design tra identità, comunità e spazio: dal 28 al 30 maggio l’Università ospita “S/Confinare”, iniziativa curata dal corso di laurea in Design nell’ambito del dottorato nazionale in Design per il Made in Italy

Il programma intreccerà approfondimenti teorici e casi studio concreti attraverso seminari multidisciplinari, visite e percorsi condivisi tra San Marino, San Leo e San Patrignano, coinvolgendo ricercatori, progettisti e realtà del territorio in un dialogo sul rapporto tra progettazione, ambiente e società contemporanea

→ Programma completo al link

All’Università di San Marino una serie di seminari per “risignificare il nostro saper pensare, progettare e costruire” | UNIRSM Leggi l'intero articolo All’Università di San Marino una serie di seminari per “risignificare il nostro saper pensare, progettare e costruire”. Aggiornati con UNIRSM!

🟡 UNIRSM Design x Teatro La Fenice – Edipo Re

Giovedì 4 giugno, lə studentə della Laurea Magistrale in Interaction & Experience Design di UNIRSM Design saranno coinvoltə nella scenografia digitale dello spettacolo Edipo Re, per la regia di Giorgio Sebastianelli, in collaborazione con il Liceo Classico Statale G. Perticari.

Un progetto del Laboratorio di Interaction Design Lab del prof. Daniele Tabellini, che prosegue una collaborazione ormai consolidata tra UNIRSM Design e il Liceo Perticari, dopo Macbeth (2022), Le Nuvole (2023), Inseguendo Orlando (2024) ed Elena di Euripide (2025).

Anche quest’anno il teatro classico incontra il digitale: le scenografie prenderanno forma dal vivo, in tempo reale, attraverso immagini, gesti, suoni e strumenti interattivi. Lə studentə saranno così parte attiva della scena, tra progettazione visiva, performance e sperimentazione.

📍 Teatro La Fenice, Senigallia
📅 Giovedì 4 giugno 2026
🕘 Inizio spettacolo ore 21:15
🎟️ Ingresso: 10€
📞 Info e contatti: 071 7931614

Il biglietto d’ingresso potrà essere acquistato:
– direttamente al botteghino del teatro, nei giorni e orari di apertura (sab. h. 10:30-12:30 – 17:00-20:00) e il 4 giugno dalle ore 19.00 alle ore 21.30.
– online tramite il circuito Vivaticket.com con un supplemento di 1,50 euro per i costi di prevendita: https://www.vivaticket.com/it/ticket/edipo-re/303541

Art direction: Daniele Tabellini
Scenografia e design: Magrinelli Lorenzo, Pozzi Camilla, Biscetti Giulia, Zoja Filippo, Minelli Caterina, Maggiani Sofia, Briscese Miriana, Rutigliani Giulia, Zerbini Marenzi Gianmatteo, Pace Alessia, Schillaci Lorenzo, Manfrin Pierfrancesco, Zonta Federica, Pesenti Laura, Zanardi Giacomo
Supporto progetto: G. D’Ambrosio, T. Lucinato, E. Lumini, P. Petrangolini

◻️ Visiting Week – Maggio 2026

Costruire racconti per immagini
con Cristina Barbiani
Docente – Raffaele Cafarelli
Assistente – Elena La Maida
Laboratorio video e multimedia

Durante la Visiting Week, lə studentə del Laboratorio video e multimedia hanno lavorato con Cristina Barbiani sulla costruzione di dispositivi narrativi per exhibit multimediali dedicati al borgo di San Leo e alla sua Rocca.

A partire da documenti iconografici, materiali storici e riferimenti ambientali, il workshop ha esplorato le possibilità della composizione audiovisiva, delle installazioni multimediali e delle video proiezioni immersive come strumenti per raccontare un territorio, le sue memorie e le sue stratificazioni.

Il tema del custodire, filo conduttore del laboratorio, è stato affrontato nel rapporto tra immagini, documenti, spazio e racconto: non solo come conservazione di materiali, ma come costruzione di nuove forme narrative capaci di attivare la memoria dei luoghi.

Attraverso lezioni introduttive, analisi di progetti, revisioni e approfondimenti tecnici su animazione e mapping, i gruppi hanno sviluppato mockup e proposte per immaginare supporti, superfici e dispositivi capaci di accogliere la proiezione.

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Cristina Barbiani è architetta e PhD IUAV. È stata visiting student presso la New York University e full student per un semestre al MIT di Boston. Ha collaborato con artisti e coreografi internazionali ed è stata responsabile del Master Digital Exhibit allo IUAV dal 2014 al 2020. Si occupa di allestimenti digitali, videomapping e design multimediale.

Grazie per essere stata con noi, Cristina!

◻️Visiting Week 2026

Lana a tavola!
con Emma Casella di Herding Wool
Docente — Maddalena Selvini
Assistente — Riccardo Cenedella
Laboratorio di Design del Prodotto 1A

Durante la Visiting Week, lə studentə del Laboratorio di Design del Prodotto 1A hanno lavorato con Emma Casella sul tema della lana, portandola fuori dal suo contesto più tradizionale per esplorarne le qualità in un ambiente quotidiano e conviviale: la tavola.

A partire dalle proprietà termiche, traspiranti e naturalmente semi-idrorepellenti del materiale, il workshop ha invitato lə studentə a progettare oggetti e supporti dedicati all’esperienza del mangiare insieme: cuscini da seduta, sottopiatti, guanti da cucina e altre possibili interpretazioni.

Attraverso la tecnica del feltro, il percorso ha aperto uno spazio di sperimentazione su colori, texture e composizioni grafiche, lavorando in gruppo alla realizzazione di manufatti originali e funzionali.

Il workshop si è concluso con una grande tavolata finale, un momento conviviale in cui mettere in scena e condividere le creazioni realizzate.

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Emma Casella è designer e ricercatrice. Il suo lavoro si concentra su un approccio locale alla progettazione e allo studio delle materie prime, con particolare attenzione alla ricerca storica, all’artigianato e all’uso dei materiali come strumenti progettuali. Nata nei Grigioni e cresciuta in Ticino, sviluppa ricerche legate al contesto alpino, alla vita rurale e ai saperi locali, in particolare in ambito tessile.

È stato un piacere averti qui, Emma!

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-30.
Forma Aperta, 19 - 20 giugno
Monastero di Santa Chiara.

◻️Visiting Week 2026

Vernacolo, identità e comunicazione visiva
con Mauro Bubbico
Docente — Donatello D’Angelo
Assistente — Emanuele Lumini
Laboratorio di Design della Comunicazione Visiva 1A

Durante la Visiting Week, lə studentə del Laboratorio di Design della Comunicazione Visiva 1A hanno lavorato con Mauro Bubbico sul tema del vernacolo nella comunicazione visiva, non come repertorio estetico da conservare, ma come campo critico di indagine e trasformazione.

A partire dall’abaco di forme, texture, colori, pattern e tipografie sviluppato nella prima fase del corso, il workshop ha messo in discussione le letture stereotipate delle identità locali. Gli elementi raccolti sono diventati materiali da destabilizzare, ricombinare e forzare, per costruire artefatti visivi capaci di aprire nuove possibilità di lettura.

L’obiettivo non è stato rappresentare un luogo in modo descrittivo o folkloristico, ma lavorare sullo scarto, sull’ambiguità e sulla tensione tra segni, contesti e narrazioni.

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Mauro Bubbico è grafico, docente e membro AGI. Nel suo lavoro il design della comunicazione diventa strumento di educazione sociale, sostenibilità ambientale e valorizzazione dei territori, attraverso una cultura grafica intesa come capacità di costruire grandi narrazioni.

È stato un piacere averti con noi, Mauro!