https://www.facebook.com/1782301552025531/

Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby FUTU

Home
Slovakia
Košice - Sever
Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby FUTU

AGE_Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby_KVUaI_FU TUKE Vedúca ateliéru:
doc. MgA. Svetlana Fialová, ArtD. Odborný asistent:
Mgr. art. Boris Sirka, ArtD.

Doktorandka:
Mgr. Katarína Bajkayová

29/07/2026

johana.vincz
Johana Vinczeová ”Softness”
Ročník: 2
Technika: videoart, objekt, inštalácia, keramika, textil

Dielo v spolupráci s Door zobrazujem ako nebeský vodopád očisty a bezpečia v kontraste s tým skutočným svetským. Poukazujem na jedinečné prvky našej práce a snažím sa zachytiť jej mäkkosť a ľahkosť. Nalieham na potrebu jemnosti aj keď tento svet jej nedáva veľkú váhu. Skrz hovorené slovo vyjadrujeme naše vlastné pocity ohľadom tejto témy a týmto spôsobom im dávame priestor, ktorý si často nedokážu nájsť aj v umeleckom svete. Môžete počuť aj úryvky textov z popových piesní, ktoré sú ručne vyšité na látke zobrazenej v diele (napr. Addison Rae – Fame is a Gun, ADÉLA – SUPERSCAR), ktoré vyjadrujú naše postoje, no tlmočia ich do jazyka tomuto svetu bližšiemu. Cieľom bolo poukázať na to, že táto téma jemnosti je stále medzi nami, no dokáže sa kamuflovať a pretlačiť v podobe čohosi drsnejšieho a tým pádom o mnoho akceptovateľnejšieho.

Naše dielo bolo vystavené na skupinovej výstave A Journey Through Creativity vo Východoslovenskej galérií, Hlavná 27, Košice.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

22/07/2026

Natália Raková
Natália Raková ”Keep holding myself back”
Ročník: 1
Technika: olej na plátne, textil farbený akrylom
Rozmery: 140 x 57 cm a 40 x 40 cm

Moja polsemestrálna práca vychádza z jemnej ženskej ‘forest fairy’ estetiky. Prepájam olejomaľbu a inštaláciu s živými orchideami. Spracúvam tému skrytej sebadeštrukcie - kedy sme si sami sebe tým, čo nás drží na mieste alebo sťahuje dole. Tak ako víly korene ich vlastnej esencie. Súčasťou práce je aj playlist, ktorý si diváci môžu naskenovať. Dopĺňa atmosféru celej inštalácie a pomáha dotvoriť pocit, ktorý som chcela prácou vyvolať.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

14/07/2026

Alexandra Bodnárova “Vlastnými črevami”
Ročník: 1
Technika: akryl na papieri
Rozmery: 127,5 x 149,5 cm – 76,5 x 149,5 cm

Vo svojej práci sa hrám s organickým prvkom, ktorý ma momentálne sprevádza a prirodzene sa objavuje v mojej tvorbe. Niekto v ňom vidí črevá, niekto kamene alebo nejakú hmotu bez jasného pôvodu. Pre mňa je to niečo medzi. Je to tvar, ktorý sa neustále mení, rozrastá a prepája všetko okolo seba. Dve postavy sú týmto prvkom navzájom spojené. Nie je jasné, či ich drží pokope alebo ich dusí. Celá maľba balansuje medzi telesnosťou, vzťahom a vnútorným chaosom. Organické tvary sa prepletajú cez telá aj priestor a vytvárajú pocit niečoho živého, čo sa nedá úplne kontrolovať ani pomenovať. Práca vznikala intuitívne, skôr cez pocit než cez konkrétny plán. Je odrazom môjho aktuálneho životného obdobia. Neponúka jednoznačný význam, ale necháva priestor pre vlastnú interpretáciu.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

13/07/2026

Antónia Bujňáková
Antónia Bujňáková “Krajina, ktorá zostáva”
Ročník: 5
Technika: kombinovaná
Rozmery: 100 x 600 cm

Semestrálna práca sa venuje téme dediny, ktorú interpretujem prostredníctvom jemnejšej a poetickejšej vizuálnej roviny. Kľúčovým motívom sa stávajú konáre orechov - charakteristický symbol mojej dediny, ktorý prepája jednotlivé obrazy a vytvára vizuálnu aj významovú jednotu celého cyklu. Fotografický obraz je prostredníctvom grafického procesu transformovaný, zbavený doslovnosti a posunutý do polohy fragmentu spomienky alebo záznamu krajiny. Slepotlač následne dopíňa vizuálnu štruktúru o reliéfny, takmer neviditeľný motív, ktorý pôsobí subtílne a intimne. Výsledkom je práca balansujúca medzi dokumentom a osobnou vizuálnou pamäťou.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

08/07/2026

Door
Dorota Roháčková “Shadow of Glory”
Ročník: 2
Technika: gvaš na plátne, farebné ceruzky, práca s textilom
Rozmery: rôzne

V diele sa zaoberám paradoxom vnímania slávy z pohľadu súčasnej spoločnosti a kresťanskej ideológie. Byť zatienený má z pohľadu logiky súčasného sveta negatívny charakter. V krajinách Blízkeho východu, kde vzniklo kresťanstvo, je však tieň ultimátnym zdrojom komfortu. Východiskom je text z 2. kapitoly piesne Šalamúnovej, kde je Boh metaforicky opisovaný ako jabloň a Božia Sláva je prirovnávaná k tieňu. Tieň v tomto kontexte nie je len dvojrozmerná plocha alebo silueta dopadnutá na zem, ale stáva sa objektom alebo fyzickým priestorom odpočinku.
„My beloved is to me, the most fragrant apple tree – he stands above the sons of men. Sitting under his grace-shadow, I blossom in his shade“
„Resting with delight, where His glory never fades“
Song of Solomon 2:1-3
Jabloň v biblickom kontexte symbolizuje túžbu, pokušenie a vyslobodenie, čo odkazuje aj na svetskú túžbu po sláve. Moja sláva má byť zatienená ultimátnym tieňom Slávy a komfortom samým. Dielo je reakciou a sebakritikou zaužívaných praktík a lídrov, kde sa z kresťanskej hudby určenej na oslavu Boha stáva popkultúra a z lídrov celebrity. Ultramarínová farba použitá v motíve jabĺk/tieňa v mojom osobnom symbolizme metaforicky znázorňuje Ducha Svätého, Božiu absolútnu transcendentnosť a svätosť. Vankúš použitý v inštalácii má pozývať vstúpiť do tieňa – nie ako tmy, ale ako do miesta odpočinku.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

07/07/2026

Katarina✨Artist | Commissions open
Kateryna Nozdrachova “Slepá viera”
Ročník: 1
Technika: suchá ihla, plexisklo
Rozmery: rôzne

Vo svojej sérii prác spracovávam osobnú skúsenosť s náboženskými komunitami a sektárskym prostredím. Jednotlivé obrazy nezobrazujú konkrétne osoby ani konkrétnu cirkev, ale moje subjektívne vnímanie atmosféry, emócií a pocitov, ktoré vo mne tieto stretnutia zanechali. Pracujem s deformáciou, expresiou a zveličením, aby som zdôraznila psychologické napätie medzi vierou, kontrolou, strachom a stratou individuality.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

02/07/2026

Natália Boboková “Tiché oslobodenie”
Ročník: 2
Technika: tuš na papieri
Rozmery: 2 x ( 200 × 150 cm )

Levanduľa v tejto práci symbolizuje uzdravenie, pokoj a vnútornú silu. Aj keď je jemná a krehká, dokáže rásť a prežiť aj v náročných podmienkach. Rovnako aj človek, ktorý si prešiel ťažkým obdobím, nie je navždy definovaný svojou minulosťou. Trauma nemusí znamenať koniec môže byť začiatkom procesu, počas ktorého sa človek učí prijímať seba, spracovať bolesť a postupne znovu „rozkvitnúť“. Táto metafora vyjadruje nádej, že uzdravenie je možné. Zároveň však zdôrazňujem, že uzdravenie nie je okamžité. Je to dlhodobý proces, ktorý si vyžaduje čas, trpezlivosť a vnútornú prácu.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

30/06/2026

Mária Matisová
Mária Matisová “Endosymbióza”
Ročník: 5
Technika: olej na plátne, hliníkový rám a konštrukcia
Rozmery: 40 x 50 cm, 3 x ( 30 x 40 cm), 2 x ( 25 x 20 cm), 20 x 30 cm

„To, čo vidíte, je zriedkavý evolučný proces známy ako endosymbióza... dva druhy splývajú do jedného.“ (Dan Brown, Pôvod)
Séria obrazov Endosymbióza reflektuje otázku budúcnosti človeka v ére technológií a umelej inteligencie. Inšpirovaná myšlienkami transhumanizmu a posthumanizmu skúma postupné prelínanie biologického a technologického sveta – moment, keď sa hranica medzi človekom a strojom začína strácať.
„Ľudské bytosti sa vyvíjajú na niečo iné. Stávame sa hybridným druhom – splynutím biológie a technológie. ..., že sa už nebudeme môcť pokladať za Homo sapiens.” (Dan Brown, Pôvod)
Motívy v obrazoch vychádzajú z existujúcich technológií a anatomických štruktúr – nič nie je vymyslené. Séria preto nepôsobí ako vzdialená sci-fi vízia, ale skôr ako zrkadlo tendencií, ktoré už dnes existujú. Kochleárne implantáty, kardiostimulátory či neurálne rozhrania – symbióza organického a technologického je už súčasťou našej reality. Obrazy tento proces iba posúvajú do jeho možného dôsledku: zobrazujú nové entity v prostredí konkrétnom, no zároveň nekonkrétnom – v pokoji, kľude a nehybnosti, ktorá v sebe nesie tušenie pohybu. Možno je to pokoj po búrke, možno ticho pred ňou.
Endosymbióza neponúka odpovede ani hodnotenie. Je vizuálnou úvahou o premene človeka a o svete, v ktorom sa organické a technologické postupne stáva jedným celkom.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26: Fakulta umení TUKE

24/06/2026

sAndR4 :]
Sandra Molnárová "Toxická oddanosť"
Ročník: 2
Technika: kombinovaná
Rozmery: 170 x 190 cm

V mojej práci som chcela znázorniť toxické vzťahy medzi dvoma ľuďmi. Tieto typy vzťahov prirovnávam k plesniam a hubám, ktoré môžu byť škodlivé pre naše zdravie aj okolie. Či už pleseň v našej domácnosti, ktorej sa ťažko vieme zbaviť alebo huby rastúce na telách uhynutých živočíchov. Na obrazoch sú znázornené dve postavy, jedna len v siluete a druhá formou plesní. Postava z plesní sa na obrazoch rozmnožuje a rozťahuje, až kým úplne nepohltí tú druhú postavu, ktorá sa jej napriek tomu nechce vzdať. Týmto som chcela poukázať na parazitickú formu toxického vzťahu.
Veľkou inšpiráciou boli pre mňa plesne kultivované v Petriho miskách, ktoré ma zaujali svojou farebnosťou a rôznorodosťou. Práve to bol dôvod, pre ktorý som sa rozhodla použiť rôzne typy materiálov a techník na tvorbu týchto diel. Kvôli odlíšeniu dvoch postáv, jedna z nich bola vytvorená technikou bielenia a druhá vystrihnutím siluety. Imitácie plesní vznikli vystrihnutím a zošívaním.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 FaAntónia Bujňáková
Fakulta umení TUKE

22/06/2026

.critter
Ema Sklárová “Ako sa rozplýva dym; ako sa vosk roztápa“
Ročník: 3
Technika: vaječná tempera na doske
Rozmery: 22 x 30 cm (12 malieb)

Po sériách obrazov, v ktorých som sa ponárala do hlbokého štúdia Biblie a biblických prameňov, sa tentokrát obraciam do svojho vnútra a skúmam vlastný vzťah k viere ako takej. Liturgické obrady, vôňa kadidla, nadpozemský pohľad svätých na ikonách či svetlo sviec odrážajúcich sa v oknách chrámu: obrazy a symboly, ktoré boli kedysi prirodzenou súčasťou mojej identity a emocionálneho sveta sú dnes konfrontované s novým pohľadom, uvedomujúc si chyby a predtým nepovšimnuté, no zato bolestivé rany. Lampada na olej preteká, eucharistický chlieb má horkú chuť a rany zostávajú otvorené. Jednotlivé obrazy pracujú s fragmentmi sakrálnej estetiky, prostredníctvom ktorých otváram tému straty viery, osobnej premeny a hľadania nového vzťahu k spiritualite. Tradičná technika vaječnej tempery zároveň odkazuje na ikonografickú maliarsku tradíciu.
Predieram sa svojím vzťahom a pocitmi z kresťanstva, apropriujúc si jeho estetiku, umelecký jazyk a vizuálnu stránku, zatiaľčo všetkému ťaživému čo so sebou prináša metaforicky dohorieva svieca.

Foto: Antónia Bujňáková
LS26 Fakulta umení TUKE

Address

Watsonova 4
Košice - Sever

Website

facebook.com

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby FUTU posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The School

Send a message to Ateliér grafiky a experimentálnej tvorby FUTU:

Want your school to be the top-listed School/college in Košice - Sever?