Gott Musik

Majulah Singapura 🎉🎊

😆😆

大鼓的鎚頭飛掉了！竟然被指揮接走，好神奇的結束！🤣🤣🤣🤣🤣

【把這五個字貼在琴上，讓你的練琴效率翻倍！】♩.♪

無論學什麼樂器，最重要的就是練！
同樣是在琴凳上坐一個小時，為什麼有的孩子進步飛快,有的孩子卻停滯不前？也許是練琴方法出了問題，如何提高練琴效率？你只需要牢記這5個字！

●對
每天都練一個小時，為什麼回課時還是“慘不忍睹”？因為你沒練對！
對，就是音對、節奏對、指法對！正確識譜是彈奏一首作品的 基本要求 。同樣一首曲子，錯誤的彈奏20遍，還不如正確彈奏5遍，所以這就是很多孩子花大量時間練琴卻達不到效果的原因。養成識譜正確的好習慣，不僅能提高視奏能力，也能避免錯誤太多，老師上課浪費過多時間糾正簡單的錯誤，而影響教學進度。

●慢
為什麼彈速度快的曲子，就力不從心？因為你沒慢練！
慢，就是放慢速度練，用節拍器練。慢練1遍，勝過快練10遍 。慢練就像是“放大鏡”，使學生能注意到譜子裡的每一個細胞。慢練是鍛煉手指的獨立性，目的是熟練之後的“快起來”。大部分學生在初學鋼琴時還不能好好控制“慢”，所以大多時候是需要用節拍器來控制練琴的速度。

●拆
為什麼雙手一起彈會覺得很困難怎麼彈也彈不順？因為你沒有拆開來練！
拆，就是分手練習、分聲部練習、選重難點練習。彈鋼琴是用雙手彈奏，而且左右手的音型、節奏也不同。這時，不僅需要分手練習，更需要分聲部練習，不能一味追求“效率”直接雙手彈奏。另外，當遇到曲子的音型、節奏比較複雜的樂段，還要單獨抽取出來反復練習。練琴就像用積木搭房子，只有每個零件的完好無損，才能保證房子不倒塌。

●聽
彈的音符節奏都是正確的，可就是不好聽。因為你沒有聽音樂！
聽，就是多聽音樂，培養樂感，熟悉“音樂的語言”。學音樂要以開發耳朵為本，打開耳朵，才能進入音樂。不同的調性，有不同音樂色彩，表達的情感也不同。聽多了，彈多了，孩子就能跟音樂有所交流，懂得“音樂的語音”。

●改
一首曲子彈了2個月了，為什麼還不能過？因為你沒有改正錯誤！
改，就是對老師上課時提出的問題及時改正，避免下次上課出現同樣的錯誤。學琴過程中，對於手腕、手型的不規範的確需要老師的不斷提醒才能有改進。而這裡說的是一些很簡單很明顯的錯誤的不改正。當老師第一次聽到學生彈錯後，一般會在樂譜上做記號，這時需要練琴時積極改正，避免走彎路，提高效率。

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【在這個任何事情都求“快” 的時代，音樂教育更要慢！慢！來！】♩.♪

在這個浮躁的加速度時代，任何事情都求“快”。太多的急功近利、揠苗助長，太多的高要求、高期待，但正因如此，對於孩子的音樂教育才更應該慢慢來！

柏拉圖 在理想國中曾把音樂教育看做是靈魂教育，認為音樂教育可以培養美好的靈魂。在我看來，培養美好靈魂的過程就是人在成長過程中，不斷自我教育的過程。而真正可以引領學習者學會自我教育的過程其實是通過反思和總結獲得的。

首先，讓我們回到起點，
想想送孩子學音樂，到底為了什麼？

是為了一紙證書？
為了獲得小學入場券？
為了成為聚光燈下的明星？
還是為了滿足父母未完成的音樂夢想？

音樂教育應該是快樂的靈魂教育，它豐富了孩子的童年，健全了人格。那麼好的過程，怎麼就不能慢慢來呢？

道理我們都懂，但是日常生活中不難看到這樣的情景:
30分鐘教你彈會一首曲子，
學琴三年考八級，
一個暑假的藝術特訓營助你考級滿分，
樓下琴行說十節課讓你變成“下一個郎朗”.....

我想說的是，學音樂不可能速成，等待是必要的，容不得半點兒急躁，更不可以越俎代庖。

音樂和“數學，語言”一樣，也是要花時間的

音樂和我們學習的其它學科一樣，老師課堂上講解的再精彩，也要回家消化、複習、鞏固，僅僅靠上課聽講是不足以全面吸收的。想要抱一下佛腳的行為，實質是在欺騙自己，這樣你只會不停的在原地打轉。學音樂更是三分教、七分練，既然我們對待語言，數學都允許這樣“慢”，為什麼學習音樂就不知道要這樣做呢？

進步是以年為單位的，急不來

學音樂所要付出的努力和忍受的寂寞是常人無法理解的，想要取得進步，是需要以年作為計算單位的！音樂裡的知識如同汪洋大海，而你只是一葉扁舟，慢慢你會發現，它就像一個深不見底的洞，懂得的越多，才能發現，要學的還有更多更多！

老師在教學過程中的‘慢’常常會被‘快’輕易取代， 現在很多音樂教學的目的只是為了通過考級，取得證書。但是在這樣的目的達到的同時，教師更應該思考如何使我們的孩子真正的學到東西，學到幫助到他們的東西。教師如果把更多的時間留在思考每個孩子的差異性以及教學手法，這樣的‘慢工‘，終能出‘細活。

現在的 慢，是為了以後的快
以“慢”為指引，才能享受“快”的成就感
“快”得從容不迫，來自於“慢”得腳踏實地

慢下來，才能真正與音樂親近。讓音樂進入我們的身體，流淌在血液中，給心靈留一片淨土，讓孩子在這裡慢慢成長。畢竟每朵花開，都值得等待！

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【資深鋼琴老師總結這4條學琴建議】♩.♪

很多人在學習鋼琴的時候都會問一個問題，”我孩子啥時候能考級啊”，”我覺得練的可以了，想換個曲子練”這些問題，這個時候家長要明確讓孩子學琴的目的：是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢？還是想讓孩子走專業道路，長大後成為演奏家呢？不管出於哪種目的，家長都不要急於求成。

不少家長在孩子學琴之初就問老師：“我們家孩子什麼時候能參加器樂比賽呀？學一年能考出三級或五級嗎？我同事家那孩子剛學8個月就要考三級了------”在這樣的壓力下，琴童能不厭煩學琴嗎？

父母不要讓自已的虛榮心過多地摻雜到孩子學琴中去．考級只是一把衡量琴童學琴進度的尺子，時間長了可以拿出來量一下，天天圍著尺規轉，難免要犯揠苗助長的錯。今天給大家說下學鋼琴的四點建議，希望學琴的家長能夠有所收穫。

●打好基礎，循序漸進

不管學什麼樂器，其學習進度和內容要符合孩子的心理特徵和年齡特點，要遵循孩子的成長規律循序漸進。有很多琴童在父母功利和攀比心態的引導下，以考級教材為主，天天為了考級而練琴，練習內容以規定的音階、練習曲、複調、大型樂曲為主。不管是手指的技術性，還是曲子的音樂性都是畸形發展，知識結構不系統、不完整、遇到的就學一下，沒遇到的就成為盲點。這樣的琴童是得不到長足發展的！剛開始學琴應以打好基礎為主，等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度，自然就會出成績。

●興趣“跌停板”，勵志很關鍵

事實證明，學琴之初，很多琴童的興趣都是呈波浪型的，有巔峰期有低谷期。當孩子遇到喜歡的曲子、技術難度又適合時，就會積極主動、樂此不疲地練琴，且陶醉其中，當孩子遇到“不好聽”的或是技術要求超出能力所及的曲子時，就會產生抵觸情緒，不能專心練琴，甚至退縮。

此時，家長不要陪著孩子唉聲歎氣或輕言放棄，而要及時鼓勵，講一些知名音樂家小時候的勵志故事給孩子聽，和孩子一起多聽或看示範演奏，找找彈不好的原因，把難點化整為零，一天解決一個，相信琴童很快就能走出興趣低谷。

●規律化練琴，什麼都不耽擱

有不少這樣的琴童：悟性很好、接受速度很快，可下次回課時，卻只能勉強彈完，完全不得要領。原來，這類琴童練琴時間很隨意，放學回家後先玩再吃飯、寫作業，臨睡時才想起來還沒練琴，匆忙彈一會兒就算完成任務了；父母應當和孩子一起制定合理的作息時間表，把自由玩耍、做作業、練琴的時間劃分並固定下來。

每天練琴的時間固定後，輕易不變動，久而久之就會形成習慣。孩子會覺得練琴是一日生活中必不可少的一件事，偶爾不練琴反而會覺得少點什麼。長期堅持，興趣就會變成習慣，而當習慣成自然時，量的積累到質的轉變就會變得輕鬆起來。

●營造良好的學琴環境

環境造就人，這已是一個不爭的事實。家長要給孩子創造一個安靜有序、溫馨和睦的家庭環境。一些家長忙於生意或事業，即便在家也是電話不停、朋友不斷，對孩子只有一句：“快去練琴”，在這種得不到切實的重視，沒有安全感的環境下成長，琴童是無法安心、投入地練琴的，彈出來曲子也是急急忙忙、毛毛燥燥、毫無樂感可言。

家長熱愛音樂，才能感染孩子。學琴之初，對音樂一竅不通的家長，可以陪孩子一起學，這樣不僅能和孩子一起學習基本的彈奏常識和樂理知識，還能給予孩子幫助。孩子彈錯，家長也能聽出點門道來。平時，可一起搜集並欣賞一些易懂的或目前正在彈奏的曲子，增加親子之間的共同語言。

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為什麼學校要有音樂課

文：AI

學校要有音樂課，其實有很多原因，讓我來跟你聊聊這些好處吧！

培養創造力

首先，音樂課能夠激發學生的創造力。學習音樂不僅僅是學會演奏樂器或唱歌，還能讓學生在創作和即興演奏中發揮想像力，這對他們的整體思維能力有很大的幫助。

提升專注力

再來，音樂課能幫助學生提升專注力。學習音樂需要集中注意力，無論是讀譜、練習還是表演，這些都能訓練學生的專注力，對他們在其他學科的學習也有正面的影響。

增強團隊合作

音樂課通常會有合唱或樂隊的活動，這讓學生學會如何與他人合作。無論是合奏還是合唱，大家都需要協調配合，這對於培養團隊精神和社交能力非常重要。

文化素養

音樂是文化的一部分，學習音樂能讓學生更好地理解和欣賞不同的文化。透過音樂課，他們可以接觸到各種音樂風格和歷史背景，這有助於增強他們的文化素養和全球視野。

情感表達

音樂是一種情感的表達方式，學習音樂能幫助學生更好地理解和表達自己的情感。無論是快樂、悲傷還是激動，音樂都能成為他們情感宣洩的出口，這對心理健康也有很大的幫助。

提升自信心

最後，參加音樂課和表演能提升學生的自信心。當他們在舞台上表演時，能夠獲得掌聲和讚美，這會讓他們感到成就感，進而增強自信心。

總的來說，音樂課在學校中扮演著非常重要的角色。它不僅能培養學生的創造力和專注力，還能增強團隊合作、文化素養和情感表達能力，最終提升他們的自信心。這些都是對學生整體發展非常有益的！所以，音樂課絕對是學校教育中不可或缺的一部分！

SOUND OF MUSIK 2024 (Partial photos)~ well done to our young musicians! 👏👏🎉

We are closed for our
term break till end of 2024 🥰

【鋼琴練習曲那麼枯燥，為什麼還要彈？】♩.♪

●為什麼要彈練習曲？
總之學過鋼琴的人都知道，練習曲一般都比較枯燥乏味，同時又要花大量的時間去練習，但是有部分的初學者卻不明白，練習曲到底有什麼用。

其實，練習曲是鋼琴學習中必不可少的一種基礎練習，它能讓我們更有針對性的練習某一個技巧。很多的樂曲都包含了各個層次的不同技巧在裡面，如果從一開始對各種彈奏技巧沒有形成系統的訓練，長期以往，就會缺失必要的音樂彈奏能力，從而不能更好的演奏和表達自身的音樂情感。

技術是為音樂而服務的，練習曲能夠更好的幫助我們將一首樂曲的精髓全面地表現出來，學習鋼琴就應該腳踏實地把每種彈奏技巧都真正掌握好。

●應該怎麼練才能提升彈奏水準？

有的人會問，既然練習曲對我們這麼有用，那麼我們應該怎樣去練習，才能夠提升彈奏水準呢？相信這是個大家都比較關心的問題。

在彈奏之前，我們要清楚自己需要訓練手指的什麼能力以及對應的技法是怎樣的，是否達到掌握的條件。除此之外，我們還要注重演奏技法的學習，掌握相關彈奏方法、技巧。只有嚴格按照正確的技法去彈奏，才能將對應的手指技能訓練好，提升演奏水準。反之，要是沒有用正確的方法去訓練，就算是反復練習，也不一定能取得很好的成效。

●怎樣把練習曲的音樂性彈出來？

我們之所以會說練習曲枯燥無味，那是因為很多演奏者沒有把它的音樂性表現出來。在彈奏的時候，如果缺少音樂性，那麼整個作品就會顯得機械化，沒有感情色彩。我們應該利用一些方法把它彈奏出來，這樣除了對作品層次的提升還能讓練習曲顯得不再那麼枯燥。

首先，要對彈奏的音色有追求，當譜子上有標明音樂術語這些符號的時候，就應該通過彈奏方式把它們都表現出來。

其次，要對練習曲的音色有想像力，比如低音的旋律彈出來的聲音會像大提琴或者Bass，如果我們在彈奏時也賦予這樣的想像，那麼彈出來的聲音就會不一樣，聽起來更有音樂性。

●練習曲那麼多怎麼彈？

對於這個問題，可以適當地根據自身的技術缺點去選擇相對應的練習曲進行反復練習。因為純粹的技術練習曲非常多，想要把它們全部彈完是不可能的，而且同樣的技巧不需要在同類型的練習曲中不斷的重複練習。這種做法可以避免一些不必要的重複，將時間花在應該提升的技術和技巧上，做到事半功倍的效果。

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【學琴不是有了興趣才能學好，而是學好了才會有興趣】♩.♪

現在學鋼琴的人不少，小孩子在學，大人也在學，經常有學生向我訴說，學鋼琴學到現在已經對鋼琴一點興趣都沒有了，他真正感興趣的是小提琴，是畫畫，是跆拳道，等等……

正如我們經常看到的那樣，這些學琴的同學不快樂。因為他們（覺得）自己正在做自己不喜歡做的事情。

然而，真的是他們以為的那樣麼？我想明確地告訴大家，99%的情況下並不是。

首先，這些同學並不是對正在學的東西沒有興趣，而是沒能把目前正在學的東西學好。一定要問清楚自己這個問題：我不喜歡做這件事情有沒有可能僅僅是因為這件事兒我並沒有做好？要是因為自己沒有做好而不喜歡，就要分辨另外一件事兒了：

做好這件事情究竟對自己有沒有什麼具體的意義呢？如果有，那就要努力做，直到做好為止——沒有其他選擇。

反過來，自己做的挺好，但就是不喜歡，純粹因為那事兒對自己確實沒有什麼具體的意義——事實上這種情況少之又少——那就直接換一件事情做就完了。事實上，誰有能力逼你去做一件你確實不喜歡做的事情呢？如果真的被逼去做了，去做自己能做好的事情，能有多討厭呢？

現在去說另外一個方面。人們總說他們真正感興趣的是別的事情。可事實上，那應該僅僅是因為他們還沒開始做那件事情，所以還沒有在那件事情上挫折而已。因為還沒有遇到過挫折，還沒有證明那件事情他們做不好，所以，那件事兒與他們來講確實具備很大的吸引力。

事實上，很多同學真的放棄原來自己做的事情，然後去做新的、所謂真正感興趣的事情的時候，他們最終會發現，這件事想要做好同樣困難重重，挫折不斷。沒有多久，這些人就會因為做不好而事情興趣，然後開始幻想做另外的事情，並且“合理化”（rationalization）之後的說法是：我真正感興趣的不是這個……

所以，我覺得興趣並不是最重要。只要一件事兒你能做好，並且做到比誰都好，或者至少比大多數人好，你沒辦法對那件事情沒興趣。

培養學琴的興趣，不是買架鋼琴，找個老師，報個課程就可以了。事實上，要根據孩子的情況，想出來怎樣才能讓孩子學會並做到學好、能做到長久的進步——然後興趣就自然出現了。

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