Falkenbergs Konstskola - Distansutbildning

Ella Neller studerar i påbyggnadsåret KG II och är baserad i Ängelholm.

Hur är det att studera konst på distans?

När jag berättar för folk att jag går på konstskola på distans undrar folk hur det kan gå till. Jag tror de tänker sig att jag sitter och målar och att en lärare kommer förbi och säger: “lite mer rött där”. Men så är det ju inte, jag målar ju inte ens. Jag arbetar med film och fotografi. Det handlar mer om att utveckla sitt konstnärskap existentiellt och konceptuellt.

Kan du beskriva hur du uppfattar skolans pedagogik?

Skolan är fri. Man blir uppmuntrad att tänka fritt. Att få tid med lärarna på skolan är väldigt lyxigt. De utgår ifrån varje studerandes individuella utveckling, från var och ens förhållningssätt och skapande så som det ser ut i nuet. Konsten är alltid närvarande.

Hur menar du med att konsten alltid är närvarande?

Ett exempel. Jag gick in i en bokhandel och fick syn på några papper och blev intresserad av att göra något av dem. Det var inte så att jag hade fått en uppgift och gick till bokhandeln för att köpa papper som jag behövde för att arbeta med den. Det var inget som jag sökte upp. Det var något jag fann! Jag har mina tankar och idéer och jag gillar att se hur objekt, tankar och idéer knyter an till varandra.

Hur är kommunikationen med lärarna?

Kommunikationen med lärarna är tydlig. Samtalet med min mentor Rebecca har varit så otroligt givande på ett kreativt plan. Jag har sällan känt mig så sedd av en skola som jag gjort på Falkenbergs konstskola.

Är det någon kurs som har varit extra viktig för dig?

Veronica Brovalls kurs var ovanlig. I början var jag skeptisk och tänkte “vad får jag ut av det här?”. Men jag hade missförstått och trodde att kursen handlade om att vara produktiv. Tanken var tvärtom, att man skulle jobba med det inre i kroppen och med konstnärskapet. Tankeväckande! I slutet av kursen ville jag bara fortsätta.
Falkenbergs konstskola har lärt mig att konsten finns inom mig och med det menar jag att det handlar om mina tankar, ideér och mitt sätt att se på min omvärld i stället för hur mycket jag fysiskt skapar.

Välkommen till Vårutställning med våra tvåor den 22 maj på skolans galleri

Katarina Bangata 49, Stockholm

Växtvärk / Växtverk

Utställningen samlar verk av studerande som under två år arbetat på distans. Här har skärmen fungerat som ett prisma, där samtal och idéer brutits, speglats och spridits i nya riktningar genom fragmenterade facetter. I detta tillstånd av både närhet och avstånd har en mångfald av konstnärliga uttryck vuxit fram. I utställningen samsas måleri, video, skulptur, installation och platsspecifika ingrepp – praktiker som rör sig mellan det intuitiva och det konceptuella, mellan det prövande och det preciserade.

Titeln Växtvärk / Växtverk rör sig i ett spänningsfält mellan det som sträcker, skaver och ännu inte funnit sin form – och det som träder fram, tar plats och blir synligt. I glidningen mellan de två uppstår en lekfull men också allvarlig undersökning av vad det innebär att vara i förändring. Vad innebär det att växa – och när blir växandet ett verk?

Växtvärk / Växtverk bryter med idén om en linjär utveckling från idé till färdigt objekt, och pekar snarare mot en pågående passage. Verken befinner sig i förskjutning. Något är i rörelse: ett material som tänjer sina gränser, en tanke som ännu inte stelnat, en form som håller på att bli till. Här blir osäkerheten inte ett hinder, utan en drivkraft.

Men att växa är aldrig en neutral process. Förutsättningarna ser olika ut. Tillgång till tid, rum, resurser och sammanhang påverkar vad som kan ta form – och vad som riskerar att stanna i ett tidigt skede. Utställningen kan uppfattas som ett fält av relationer snarare än en samling av enskilda verk. Precis som rötter som söker sig fram under jord fortsätter verken att förgrena sig, mötas och ta nya riktningar.

Ansvarig lärare: Power Ekroth

Välkommen till ettornas Vårutställning!

”Nesting”, som i engelskan betyder att göra ett bo eller framodla struktur och ordning, är en emblematisk och passande titel för denna klass. Vid det här laget har klassen under året som passerat ankrat sig i sådant som de är konstnärligt är trygga i, men också börjat lägga nya spår och företa nya ansatser.

”Nesting” är som titel också innehållsmässigt ett dugligt tak. Varför visar sig ganska omedelbart i sömmarna, genom de fönster mot en alldeles vanlig vardag som lagts till grund. Det finns emellertid en växelverkan mellan denna dagliga puls och ett visst överjordiskt och mystiskt skimmer, där både naturen och verkligheten förhöjs och spetsas till.
I själva verket vilar utställningen på två lägen och de bryggor som byggts däremellan. Mer än så behöver inte sägas; den som begrundar kommer att se de möjliga sambanden.

Ashik Zaman, curator

Eva-Karin Björkqvist studerar i KG I.

Bild och text från gallerifalkenbergskonstskola.se

Ljusspelet i vecken på en puffärm, en oväntad färg på en väska – detta är saker som kan fånga min nyfikenhet, väcka min inspiration. Färg och form, ljus och skugga. Jag har tidigare främst arbetat med akryl, men under min tid på Falkenbergs konstskola har jag tagit steget över till oljemåleri. I den måleriska processen strävar jag efter volym och efter att få motivet att lyfta ur bildytan och möta betraktaren. Motivet skildras ofta mot en ljus och avskalad bakgrund för att ytterligare förstärka känslan av att något träder fram.