Санкт-Петербургская школа нового кино

Грант на бесплатное обучение в мастерской кинокритики Алексея Гусева!

Приём заявок до 4 июля 2026 (включительно)

Как принять участие в конкурсе на грант?

• Заполнить анкету абитуриента
• Выполнить основные вступительные задания мастерской.
• Выполнить дополнительное задание:
Сравнительный анализ фильмов «Готика» (Gothic, реж. Кен Рассел, 1986) и «Грести по ветру» (Remando al viento, реж. Гонсало Суарес, 1988)

Результаты грантового конкурса будут объявлены в июле 2026.

Возраст и профессиональный бэкграунд не имеет значения. В грантовом конкурсе могут участвовать все абитуриенты.

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/masterskaya-kinokritiki-alekseya-guseva

• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission

Как устроено обучение в Мастерской кинокритики?

• Сроки обучения: 2 года (4 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026
• Возможно дистанционное обучение из любого города

Курс строится на чередовании теории и практики. В рамках теоретических занятий студенты прослушают курс лекций по истории и теории кино, философии и истории искусства, изучат контекст возникновения и развития кинематографа, его связи с другими искусствами и политической историей.

Практические занятия будут посвящены разбору и обсуждению фильмов, а также написанию аннотаций, критических заметок, эссе и киноведческих исследований. Помимо прочего, студенты лаборатории будут разбирать фильмы и сценарии, созданные другими студентами школы.

Мастер:

Алексей Гусев – российский кино- и театральный критик, киновед, педагог и режиссёр.

Преподаватель Петербургской и Московской школ нового кино, автор курсов «История кино» и «Теория кино», куратор авторской мастерской кинокритики в киношколах.

В 1997–2007 гг. — режиссер Санкт-Петербургского театра «СатурН». Публикуется в печатных и интернет-изданиях с 1997 года. Автор более 500 статей. Руководитель раздела «Мировое кино» издания «Новейшая история отечественного кино. 1986–2000». Член редколлегии издательства «Сеанс». Член ФИПРЕССИ.

• Подробнее об обучении в мастерской кинокритики Алексея Гусева: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/film-criticism-gusev

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/masterskaya-kinokritiki-alekseya-guseva

Лекция Ксении Голубович «Литература и кино. Ключи доступа»

• 13 июня | 16:00 | онлайн
• Регистрация на встречу: https://spb.newcinemaschool.com/ru/events/2026/keys

О лекции:

Новое искусство отсчитывает себя с конца XIX века – и начинается с экспериментов в старых искусствах. Прежде всего в поэзии. ХХ век – это передача ключей доступа от старых искусств к новым (кино и фотография). После этой передачи именно кино и фотография становятся центральными искусствами современности, доступными большинству, сменяя в этом литературу, поэзию, живопись.

«То, что вы видите как скандал в живописи дадаистов – говорит критик Вальтер Беньямин – выглядит естественным в кинокомедиях Бастера Киттона». Время передачи доступа – 1920-е годы. Время активных экспериментов в монтаже, автоматическом письме, искусстве коллажа, ассоциативном письме и технике потока сознания. Мы рассмотрим и то, как это накладывается на новую социальность ХХ века, эпоху мировых войн и планетарного строительства. И поговорим о возникновении авторского кино на фоне общей кинопродукции.

О лекторе:

Ксения Голубович – кандидат филологических наук, ведущий преподаватель Петербургской и Московской школ нового кино, писатель, переводчик, культуролог, председатель жюри литературной премии имени Александра Пятигорского, литературный критик, редактор издательства «Логос». Специалист по модернизму. Ведет курс «Поэзия: символ из факта биографии» в мастерской неигрового кино Даши Лихой Петербургской школы нового кино

• Подробнее об обучении в мастерской неигрового кино Даши Лихой: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/non-fiction

В Петербургской школе нового кино открыт грантовый конкурс на бесплатное обучение!

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants
• Подробнее о мастерских: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study
• Расписание открытых встреч: https://spb.newcinemaschool.com/ru/news/events-05

Лаборатория экспериментального кино

Петербургская школа нового кино совместно с Санкт-Петербургским международным фестивалем экспериментального кино открывает новое направление — Лабораторию экспериментального кино!

Программа продолжает фестивальную логику в образовательном поле: как пространство встреч, практики, критического анализа и международного диалога в области экспериментального кино.

Программа будет интересна всем, кто стремится переосмыслить привычные кинематографические подходы и испытать новые методы в художественной практике.

Как устроено обучение в Лаборатории экспериментального кино?

• Сроки обучения: 1 год (2 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026

Преподаватели: Роберт Биверс, Линн Сакс, Санён Нам, Александра Карелина, Мария Никифорова, Андрей Кашин

Куратор курса: Геворг Галстян, основатель Санкт-Петербургского международного фестиваля экспериментального кино

В рамках лаборатории каждый студент будет вырабатывать собственный киноязык, соотнося теоретические подходы с практическими решениями.

Важной частью курса являются знакомства с авторами и кураторами экспериментального кино со всего мира, а также просмотры и обсуждения их фильмов и программ.

В качестве итогового проекта студенты создадут личный фильм в собственном стиле, с последующим представлением на российских и международных кинофестивалях.

До 4 июля все абитуриенты могут принять участие в грантовом конкурсе на бесплатное обучение в лаборатории

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/experimental-film-lab

• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission

• Подробнее о Лаборатории экспериментального кино: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/experimental-film-lab

Сегодня, 7 июня в 19:00 — Киноклуб ПШНК: фильм «Страх съедает душу» Райнера Вернера Фассбиндера

• 7 июня | 19:00 | офлайн в Петербургской школе нового кино
• Регистрация на встречу: https://spb.newcinemaschool.com/ru/events/2026/0607-cinema-club

Куратор показов - Алексей Михайлов, выпускник Петербургской школы нового кино

• О показе:

Новая программа нашего киноклуба называется «История выбора». История выбора — одна из главных драматических структур мирового кинематографа. И самое важное в этой структуре — невозможность выбора. Невозможность оттого, что оба варианта плохи. Тут и Гамлет с его «Быть или не быть», и «Выбор Софи» Алана Пакулы. Вопрос не только в том чтобы совершить выбор. Сам выбор это секунда, момент. Все дело в том, что будет после.

Из интервью Росселлини в журнале Cahiers du cinéma: «Если человек способен сделать выбор, то он становится человеком. Но этот выбор должен исходить из его свободы. С принятием на себя всего риска, и ошибок, и приключений. [...] Единственная способность, присущая человеку и только ему одному, — это способность к суждению. Все остальные формы человеческого поведения в той или иной степени встречаются и у животных: послушание, привычка и так далее. Животные руководствуются инстинктами или стереотипными реакциями. Они стремятся к тому, что просто удобно для них с практической точки зрения. А жизнь не должна сводиться лишь к практическим соображениям. Сегодня сложился прагматический миф о жизни. Что же стало с моралью? Вот в чём заключается серьезная проблема.»

В один из дней мы посмотрим фильм Росселини тоже, но начнем с фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу» 1974 года. Это фильм, который регулярно попадает в десятку лучших кинокартин всех времен. Как всегда, наш клуб затронет режиссуру и вопросы самого кинематографа: мы поговорим про стиль в кино, про мизансценирование, и конечно про драматургию выбора и его последствия.

• О киноклубе:

Наш киноклуб будет длиться несколько месяцев. Мы постараемся «приоткрыть дверь», показать как именно проходят обсуждения фильмов во время обучения в нашей школе и на что мы обращаем внимание.

• О лекторе:

Алексей Михайлов — режиссёр, киновед, автор тг-канала Кинематографика. Учился в Школе документального кино Марины Разбежкиной, в сценарной мастерской Александра Гоноровского. В 2023 году окончил мастерскую кинокритики Петербургской школы нового кино. Преподаватель режиссуры в ММУ и МШНК. Участник лаборатории Ленфильм-Дебют. Автор статьей про кино и искусственный интеллект в журнале «Сеанс».

В Петербургской школе нового кино открыт грантовый конкурс на бесплатное обучение!

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants
• Подробнее о мастерских: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study
• Расписание открытых встреч: https://spb.newcinemaschool.com/ru/news/events-05

Грант на бесплатное обучение в режиссерской мастерской Артура Аристакисяна!

Приём заявок до 4 июля 2026 (включительно)

Как принять участие в конкурсе на грант?

• Заполнить анкету абитуриента
• Выполнить основные вступительные задания мастерской.
• Выполнить дополнительное задание:
Найти в интернете или в книге притчу СЛОН В ТЕМНОТЕ (она еще называется - «Слепые и слон»), это маленькая древняя притча-афоризм, она хорошо известна. Не надо ее иллюстрировать. Надо выразить ее суть и свою реакцию на нее съемкой любого метража, пускай, самого крохотного. И двумя-тремя предложениями эту суть описать на бумаге.

Результаты грантового конкурса будут объявлены в июле 2026.

Возраст и профессиональный бэкграунд не имеет значения. В грантовом конкурсе могут участвовать все абитуриенты.

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/rezhisserskaya-masterskaya-artura-aristakisyana
• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission

Как устроено обучение в режиссерской мастерской Артура Аристакисяна?

• Сроки обучения: 2 года (4 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026

Специфика метода Артура Аристакисяна в том, что он пользуется не только материалом кино, но привлекает фотографию и живопись.

Артур Аристакисян показывает, как одна и та же тема или образная метафора видоизменяется и трансформируется за счет использования оптики, свойственной разным искусствам, и в то же время, центр или сердцевина метафоры остается ненарушенной, и важно уметь это видеть. Артур Аристакисян поощряет каждого студента разрабатывать свой неповторимый и уникальный киноязык.

Сопоставления киноязыка немого кино и современной фотографии, фильмов 50-х годов и живописи Ренессанса, сегодняшних злободневных политических репортажей и античного искусства взрывает привычный взгляд и позволяет родиться уникальному творческому зрению, необходимому режиссерам.

Практически на каждом занятии мастер использует специально подготовленный им кино и фото материал, на первый взгляд, представляющий соединение стилистически и жанрово несоединимого, однако, филигранная работа с этим материалом и создает у студентов трансформационный сдвиг восприятия и готовит их к свободному плаванию.

О мастере:

Артур Аристакисян — кинорежиссер, сценарист, писатель. Автор легендарных фильмов «Ладони» (1993), «Место на земле» (2001).
Награды и премии: Кинопремия «Ника», Приз им. Вольфганга Штаудте на Форуме молодого кино Берлинского кинофестиваля, кинофестивалей в Карловых варах, Копенгагене, Сан-Франциско, Мюнхене, Таормине, «Беллария» (Италия), участник «Двухнедельника режиссеров» на Каннском кинофестивале.

• Подробнее о режиссерской мастерской Артура Аристакисяна: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/rezhisserskaya-masterskaya-artura-aristakisyana

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/rezhisserskaya-masterskaya-artura-aristakisyana

Уже сегодня, 6 июня в 19:00 — открытая лекция Матвея Бунаева «Практика воплощения визуального решения: как замысел проходит через камеру, Show LUT и пост-продакшн»

• 6 июня | 19:00 | офлайн в Петербургской школе нового кино + онлайн
• Регистрация на встречу: https://spb.newcinemaschool.com/ru/events/2026/0606-bunaev

Лекция проходит в рамках курса Дмитрия Тищенко «Цветокоррекция в DaVinci Resolve»

О лекции:

В кино недостаточно придумать визуальное решение. Его нужно правильно подготовить, проверить на тестах, провести через съёмочный процесс, сохранить в пост-продакшне и довести до финального мастера.

На встрече поговорим о том, кто и когда формулирует визуальное решение фильма, зачем пост-продакшн команду важно подключать заранее и как это влияет на качество изображения. Разберём общие принципы формирования цифрового изображения, устройство кинокамеры в контексте цвета и экспозиции, базовую логику DI-процесса и работу с Show LUT.

Отдельный блок будет посвящён тому, чем Show LUT отличается от грейда, запечённого в LUT, как он создаётся через тесты камеры, света и материала, как используется на площадке и как помогает выстроить дальнейшую работу в пост-продакшне.

Лекция будет полезна режиссёрам, операторам-постановщикам, режиссёрам монтажа, колористам, продюсерам и всем, кто хочет лучше понимать, как художественный замысел превращается в готовое изображение фильма.

На встрече пройдет Q&A — абитуриенты смогут лично пообщаться с мастером и задать любые вопросы по обучению.

О лекторе:

Матвей Бунаев — сеньор-колорист, DI-супервайзер, продюсер пост-продакшн, основатель студии LKSpost. В индустрии с 1999 года, более 100 полнометражных картин и сериалов. Восьмикратный номинант и дважды лауреат международной премии Colorist Awards.

В Петербургской школе нового кино открыт грантовый конкурс на бесплатное обучение!

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants
• Подробнее о мастерских: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study
• Расписание открытых встреч: https://spb.newcinemaschool.com/ru/news/events-05

: Разговор с Карлосом Рейгадасом о «присутствии» в кино.

• 13 июня | 20:00 | онлайн
• Регистрация на встречу: https://spb.newcinemaschool.com/ru/events/2026/13-reygadas

Беседу с Карлосом Рейгадасом о его фильмах и книге проведёт Дмитрий Мамулия, кинорежиссёр, художественный руководитель Петербургской и Московской школ нового кино

О встрече:

«Я смотрю фильм, как смотрю на песок на морском берегу или на стаю собак, бредущих по улице. Я не знаю, что означает это зрелище, так же как не знаю, что означает окружающее нас пространство, дающее приют всему материальному, чьи цвета тускнеют по ночам, но продолжают нас очаровывать»

— это цитата из недавно выпущенной издательством Des Esseintes Press (проект ММУ и МШНК) книги Карлоса Рейгадаса «Присутствие». Разговор будет о времени и о повествовании, о «Запечатленном времени» Тарковского, об «очаровании» в кино, о лицах и ландшафтах, и о многом другом.

Приглашаем на встречу абитуриентов Петербургской и Московской нового кино, а также всех, кто интересуется кинорежиссурой.

Об участниках встречи:

Карлос Рейгадас – мексиканский кинорежиссёр, многократный лауреат национальных и международных премий и кинофестивалей. Ключевая фигура в современном авторском кинематографе. Его дебютный полнометражный фильм «Япония» (2002) стал участником Каннского кинофестиваля и был удостоен приза «Золотая камера». Две последовавших работы кинорежиссера «Битва на небесах» и «Безмолвный свет» участвовали в основной программе кинофестиваля в Каннах в 2005 и 2007 годах, причём фильм «Безмолвный свет» в 2007 был удостоен Гран-при в Каннах. Следующий фильм Карлоса Рейгадаса «После мрака свет» (2012) также был удостоен Пальмовой ветви, на этот раз – за лучшую режиссёрскую работу. Последний фильм Карлоса Рейгадаса «Наше время» (2018) вошел в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля.

Дмитрий Мамулия – кинорежиссёр, художественный руководитель Петербургской и Московской школ нового кино. Автор фильмов «Другое небо» (2010, призы: Гран-при МКФ в Батурми, диплом Гильдии кинокритиков и киноведов на Кинотавре, особое упоминание жюри и приз экуменического жюри на МКФ в Карловых Варах, кинопремия «Ника» – победитель в номинации «Открытие года», спецприз жюри, приз за лучший дебют, премия FIPRESCI на МКФ в Котбусе), «Преступный человек» (2019, участник Венецианского МКФ, призы: Гран-при на МКФ «Дух огня», приз за режиссуру на МКФ Bosphorus, приз за сценарий и саундтрек на МКФ Лiстапад, приз за операторскую работу на МКФ в Тбилиси).

Об издательстве:

Издательство Des Esseintes Press — проект Московского международного университета и Московской школы нового кино. Издательство названо именем главного героя романа Карла-Жориса Гюйсманса «Наоборот». Дез Эссент населяет свой замок плодами своего болезненного воображения и своей меланхолии. Его обширная библиотека собрана по какому-то внутреннему субъективному принципу…

В Петербургской школе нового кино открыт грантовый конкурс на бесплатное обучение!

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants
• Подробнее о мастерских: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study
• Расписание открытых встреч: https://spb.newcinemaschool.com/ru/news/events-05

Грант на бесплатное обучение в мастерской операторов-постановщиков Александра Бурова!

Приём заявок до 4 июля 2026 (включительно)

Как принять участие в конкурсе на грант?

• Заполнить анкету абитуриента
• Выполнить основные вступительные задания мастерской
• Выполнить дополнительное задание:
«Это может только присниться». Видеофайл от 1 до 3 минут, снятый каким угодно доступным видеозаписывающим устройством.

Начало выглядит как обыденная реальность. Вдруг мы начинаем понимать, что такое может только присниться.

Задание может быть снято одним или несколькими кадрами, на усмотрение автора.

Результаты грантового конкурса будут объявлены в июле 2026.

Возраст и профессиональный бэкграунд не имеет значения. В грантовом конкурсе могут участвовать все абитуриенты.

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/masterskaya-operatorov-postanovshhikov

• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission

Как устроено обучение в мастерской операторов-постановщиков Александра Бурова?

• 1 год обучения (2 семестра)
• Начало занятий: 1 октября 2026

Программа мастерской содержит в себе лекции, курсы, практические занятия, мастер-классы и процесс кинопроизводства. У студентов будет возможность пройти по всему пути создания фильма: от замысла до экрана.

Студенты мастерской операторов-постановщиков будут находиться в постоянном взаимодействии с режиссерами, сценаристами, монтажерами, что позволит наиболее полно реализовать даже самую смелую идею в концептуальном и визуальном авторском решении.

О мастере:

Александр Буров – оператор-постановщик киностудии «Ленфильм» с 40-летним стажем работы в российском и зарубежном кинематографе и телевидении, имеющий опыт преподавания и проведения занятий и мастер-классов в NYU, Columbia University, Kuvataideakatemia (Finland) и других. Много лет сотрудничал с Александром Сокуровым, Евгением Юфитом. В 2000 году Александр Буров номинирован на Европейскую кинопремию за лучшую операторскую работу — фильм «Свадьба» Павла Лунгина. Работает как в документальном, так и в игровом кино.

• Подробнее о мастерской операторов-постановщиков Александра Бурова:

• Подробнее об условиях грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/masterskaya-operatorov-postanovshhikov

В Петербургской школе нового кино открыт набор в новые мастерские!

Начинаем серию публикаций, посвященную новым мастерским Петербургской школе нового кино.

Каждый день — новый обзор.

Первая публикация о Лаборатории театральной режиссуры и актёрского мастерства

Кураторы мастерской:

• Юрий Муравицкий — режиссёр, драматург, актёр.
• Светлана Михалищева — актриса, режиссер и педагог.
• Анна Добранская — актриса и педагог.

Как устроено обучение в Лаборатории театральной режиссуры и актёрского мастерства?

• Сроки обучения: 3 года (6 семестров)
• Начало занятий: 1 октября 2026

Два года учебный процесс – лекции и практические занятия; третий год – практика и подготовка дипломных проектов. Абитуриенты при поступлении выбирают основное направление обучения: театральная режиссура или актёрское мастерство. Обучение проходит совместно.

Студенты будут изучать метод (эпического театра) Бертольта Брехта, основные принципы системы Станиславского и действенного анализа, игровой театр, постдраматический театр, перформативные практики, а также технику и законы работы в кино.

Для практических занятий и работы над постановками будут приглашены действующие режиссеры театра и кино, в работе с которыми студенты смогут научиться разным способам актерского существования и узнают о разных методах работы режиссера с актером.

Мастерская предлагает студентам изучить разные традиции и методы, выявить в них общее, и найти в итоге свой путь в профессии.

Как научиться мыслить и говорить языком театра, не ограничивая себя рамками реализма, не калькируя чужие приемы и не подражая чужим достижениям? Как найти свой стиль, выработать свой почерк, не «изобретая велосипед»? Как быть готовым к новому, и, в то же время, не начинать каждый раз с нуля, используя имеющийся опыт и знания? Вот главные вопросы, на которые мы помогаем найти ответы нашим студентам.

Образование в режиссерско-актёрской лаборатории ПШНК будет строиться на диалектических принципах. Мы не сводим все к единому знаменателю. Мы изучаем актерскую профессию во всем её многообразии - как материю, как древнейший, сакральный вид деятельности.

До 4 июля все абитуриенты могут принять участие в грантовом конкурсе на бесплатное обучение в лаборатории

• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/acting-lab

• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission

• Подробнее о Лаборатория театральной режиссуры и актёрского мастерства: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/acting-lab

Сегодня, 4 июня в 18:00 — показ выпускных работ мастерской неигрового кино

• 4 июня | 18:00 | офлайн в Петербургской школе нового кино
• Регистрация на встречу: vk.cc/cYeU05

В программе этюды, снятые в течение учебного года студентами мастерской неигрового кино.

Показ пройдет офлайн в Петербургской школе нового кино по адресу: Санкт-Петербург, Кадетская линия ВО, д. 5, корп. 2 Д, 5 этаж, ауд. 4 («Вавилов Лофт», белая лестница)

Участие бесплатное. Необходима предварительная регистрация.

В программе работы Cони Каталы, Сабины Фахрутдиновой, Миши Кетова, Андрея Назарова, Софи Масловой, Маши Пещенковой, Игоря Сычева, Алексея Ролич, Ули Щукиной, Гели Демы, Леры Подбельцевой, Оли Холодовой, Тани Лимановой и Тани Балдиной.

18+

О мастере:

Даша Лихая — режиссер неигрового кино, инженер. Ведет авторскую мастерскую неигрового кино в ПШНК. Участник и призер международных фестивалей MIEFF, New Holland, Message to man, Vision du reel, Artdocfest и др.

• Подробнее о мастерской неигрового кино Даши Лихой: https://spb.newcinemaschool.com/ru/study/non-fiction
• Условия приема и заявка на обучение: https://spb.newcinemaschool.com/ru/admission
• Условия грантового конкурса: https://spb.newcinemaschool.com/ru/grants/non-fiction
• Расписание открытых встреч, показов и дней открытых дверей: https://spb.newcinemaschool.com/ru/news/events-05