Romashin Design School

Друзья, запилил новое видео! Как русский абстракционист попал в легендарный «Баухаус» и чему он там учил. Что такое «внутренняя необходимость» и при чем здесь желтый треугольник с синим кругом. Почему коллеги Кандинского Клее, Альберс, Шлеммер считали его теорию ложной. Что доказали эксперименты нейропсихологов в 2000-х годах. С вас лайки и вопросы в чате

Кандинский: гений, мистик, отец дизайна 🔔Подпишись на канал на Boosty: https://boosty.to/romashin_design_sc...

Почему 99% дизайнеров никогда не станут звёздами и как выжить на рынке дизайна 👉Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com👉 Бренд-дизайн...

Всем привет! В этом новом видео я углубляюсь в тему, как найти оптимальный баланс между эмоциями и информацией в дизайне. Делюсь советами по эмоциональной регуляции и как достичь ментального баланса в проектировании. Рассказываю, как эмоциональный контроль влияет на наш образ мышления и принятие решений. С вас лайки и комменты:

Почему 99% дизайнеров никогда не станут звёздами и как выжить на рынке дизайна 👉Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com👉 Бренд-дизайн...

МАНИФЕСТ: 15 ПРАВИЛ ПРОЕКТНОЙ РАБОТЫ КОММУНИКАЦИОННОГО ДИЗАЙНЕРА

1. Инвестируйте время в «визуальный капитал»
Суть: Успех и востребованность дизайнера напрямую зависят от объема его «визуального капитала». Чтобы вас рекомендовали как эксперта, этот актив нужно постоянно приумножать.
Как реализовать: Станьте «жадным» до профессиональной информации. Поглощайте всё: Изучайте всё: от классической истории искусств до актуальных кейсов на Behance. Ваша цель — глубокая насмотренность.

2. Усложняйте «культурный рацион» для развития мозга
Суть: Мозг деградирует в покое. Для эволюции в профессии нужно потреблять сложный культурный контент.
Как реализовать: осознанно смотрите кино и читайте книги, которые кажутся вам «сложными». Это приучает мозг искать новые связи.

3. Развивайте «мозговой метаболизм»
Суть: «мозговой метаболизм» — это количество идей, которые вы можете сгенерировать за единицу времени.
Как реализовать: Ставьте таймер и заставляйте себя генерировать 8–10 концепций, не анализируя их качество. Это тренирует мозг.

4. Пользуйтесь референсами: дизайн рождается из дизайна
Суть: Дизайн процесс— это непрерывный диалог с историей культуры. Ограниченность только современными трендами делает ваши работы «однодневными». Настоящая глубина рождается на стыке современности и классики.
Как реализовать: Изучайте историю дизайна, включая докомпьютерный период. Ищите вдохновение в старой типографике и плакатной графике. Понимание того, как мастера прошлого решали задачи без Photoshop, даст вам преимущество в логике построения вашего макета.

5. Отказывайтесь от первых идей
Суть: Оригинальность — это не просто поиск нового, а умение быстро избавляться от банальных первых решений.
Как реализовать: никогда не берите в работу первый или второй эскиз. Смотрите на свои идеи как на чужие и не бойтесь их отбрасывать.

6. Не пытайтесь изобрести велосипед: опирайтесь на архетипы
Суть: Дизайн — это язык с устоявшейся грамматикой. Общепринятые метафоры — это ваш словарь, базирующийся на культурных архетипах пользователей.
Как реализовать: Используйте глубоко укорененные в культуре образы. Это не банальность, а высокий пилотаж, позволяющий точно транслировать идею с ориентацией на коллективное бессознательное.

7. Используйте метафору для усиления образа
Суть: Метафора работает как мост, соединяющий абстрактную, идею (например, «надежность облачного хранилища») с физическим объектом (например, «сейф в небе»).
Как реализовать: используйте технику «Пересечения полей»:
Поле А (Ваш объект): Выпишите свойства вашего продукта/задачи (например: быстрый, легкий, острый).
Поле Б (Мир вокруг): Найдите объекты с такими же свойствами в живой природе или быту (например: гепард, перо, бритва).
Точка пересечения: Создайте гибридный образ, где форма объекта А заимствует контекст объекта Б.

8. Применяйте визуальные тропы (Гипербола, Антитеза, Метонимия)
Суть: Стилистические фигуры усиливают образность и художественную выразительность вашего визуального сообщения.
Как реализовать: Используйте намеренное преувеличение, противопоставление или замену целого частью, чтобы вовлечь зрителя в интеллектуальную игру со смыслом.

9. Стройте ваш макет по правилам визуальной иерархии
Суть: Дизайн — это режиссура внимания. Зритель не должен гадать, куда смотреть в первую очередь. Без четкой иерархии макет превращается в «визуальный шум», где важно всё, а значит — не важно ничего.
Как реализовать: определите три уровня: главное (доминанта), второстепенное (акценты) и фон (атмосфера). Работайте с контрастом размеров и насыщенностью цвета, чтобы проложить для глаза зрителя четкий маршрут считывания информации.

10. Ищите «Золотую середину» между информацией и эмоцией
Суть: Избыток информации делает дизайн скучным, избыточная эмоциональность — непонятным.
Как реализовать: Сообщение должно быть взвешено эмоциональным, чтобы зацепить, и достаточно информативным, чтобы зритель понял суть. Введите в практику «Коридорный тест» (см. пункт 13)

11. Используйте «бритву Оккама»: убирайте всё лишнее
Суть: Принцип гласит: «Не следует множить сущее без необходимости». Визуальный шум отвлекает от главной идеи.
Как реализовать: Проверьте каждый элемент макета. Если его можно удалить без потери смысла — удаляйте. Присутствие каждого элемента должно быть оправдано целью.

12. Учитывайте контекст и этику аудитории
Суть: Креатив может оскорбить, если не учитывать ценности и чувства целевой группы.
Как реализовать: перед финалом подумайте, поймет ли аудитория вашу шутку. Всё ли в рамках этики и закона. Креатив должен работать на коммуникацию, а не на конфликт.

13. Постоянно тестируйте решения («Коридорный тест»)
Суть: не полагайтесь только на свою оценку. Объективность дизайна проверяется реакцией посторонних людей.
Как реализовать: спросите у коллеги или человека «с улицы», понятна ли ваша идея. Это самый быстрый способ сделать дизайн по-настоящему эффективным.

14. Соблюдайте иерархию «Зрелищность — Понятность — Креативность»
Суть: без «зрелищности» зритель не заметит сообщение, без креативности – не отреагирует эмоционально, а без понятности — не совершит целевое действие.
Как реализовать: Проанализируйте всю цепочку: зацепили ли вы взгляд, понятен ли месседж и побуждает ли ваш креатив к действию.

15. Учитесь проектному подходу к решению задач
Суть: Сильная проектность — это соблюдение строгой последовательности действий. Профессиональный дизайн начинается с аналитики, а не с рисования. Отсутствие проектной дисциплины превращает проект просто в картинку.
Как реализовать: Придерживайтесь следующего алгоритма: сначала —исследование темы, затем — сбор референсов, далее — формулирование смыслов (месседжа), и только потом — визуальная реализация.
Распечатайте этот манифест, повесьте его над рабочим столом и придерживайтесь его в работе над любым вашим проектом.

Этот текст был сгенерирован нейронкой, как тезисное изложение моей лекции выложенной на Ютуб. Если вам интересно ознакомится с первоисточником - залетайте: https://www.youtube.com/channel/UCDeU8SeMhej5shWj3sfgAMw?sub_confirmation=1

Графический дизайн — это весьма нерегламентированная среда. С одной стороны, существует набор правил, которым необходимо следовать и с помощью которых формируется дизайн макет. Однако строгость этих правил частенько беззастенчиво нарушается, как бы не было грустно Максу Биллу, Мюллеру Брокману и всем отцам швейцарского интернационального стиля. Профессиональный дизайн стремится всё упорядочить, разложить по полочкам. В типографике это приводит к появлению реальных полочек в виде модульных конструкций (сеток) для размещения иллюстраций, заголовков, блоков текста и, всех остальных компонентов вёрстки и именно поэтому всю модернистскую типографику называют «модульной типографикой». Выложил на свой Ютуб новое видео: https://youtu.be/m881VAGrgTw В нём я рассказываю об истории эволюции модульных сеток в дизайне печатной продукции. История эта напрямую связана с историей зарождения и исчезновения "больших стилей" в истории графического дизайна. Тем не менее, весь ход этой истории доказывает, что порядок всегда побеждает хаос, и это ни только про дизайн.

Модульные сетки в дизайне. Почему порядок всегда побеждает хаос 👉 Школа Айдентика: https://school.romashin-design.com👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring✅ Присоединяйтесь к нашему Телеграмм кана...

Когда 7 лет назад я только запускал школу, она представляла собой живые вебинары в реальном времени. То есть, каждый понедельник я приглашал учеников в вебинарную комнату, в которой читал лекцию, отвечал на вопросы. Через 1-2 школы я понял, что это дико неудобно. Ученики могли находиться где угодно, не только в Петербурге и Москве, но и на Дальнем востоке, в Прибалтике, Германии, Израиле и даже в Китае. Разница во времени могла составлять 6-8 часов, и некоторым бедолагам приходилось просыпаться ночью и садится за компьютер. Подумав, я решил все лекции записать. Это оказалось правильным решением. Это сняло напряжение у учеников, ведь лекцию стало возможно прослушать в любое удобное время и даже вернуться к ней раз и два.
У меня есть несколько обучающих программ разной направленности и глубины погружения. Видеокурс, который я в данный момент продвигаю, посвящён такому перспективному и востребованному рынком направлению в графическом дизайне как «бренд дизайн». Курс состоит из 10 лекций. В них содержится уникальная информация по истории айдентики, её типологии, брендингу, гештальтпсихологии в проектировании, основам колористики и типографики.
Этот курс предназначается как для молодых людей, ещё только присматривающихся к профессии, так и для тех, кто уже работает в области графического или продуктового дизайна и хочет расширить свои компетенции. Вы узнаете, как соединить основы дизайна с маркетингом, потребительской психологией и позиционированием бренда. Научитесь управлять креативностью и создавать точные визуальные образы, выстраивая для клиента эффективную коммуникацию с потребителями. В конце каждой лекции –задание для самостоятельной работы. Выполнение заданий – важное условие качественного усвоения учебного материала, поэтому – нужно обязательно найти время на их выполнение. Учитесь, меняйте свою жизнь и делайте дизайн!
Получить доступ к курсу можно по ссылке school.romashin-design.com/brending (http://school.romashin-design.com/brending)
Послушать первую тестовую лекцию курса можно на моём Boosty: https://boosty.to/romashin_design_school/posts/2e2cace1-442e-4464-955c-abab408d1c4f?share=post_link
Залетайте!

Симпатичная коллекция логотипов из прошлогоднего

Визуальность, Креативность и Коммуникативность, или в чём секрет по-настоящему работающего дизайна». Что я подразумеваю под словом «работающий»? Работающий, в теории маркетинга это свойство графического дизайна максимально точно доносить месседж и побуждать потребителя к целевому действию. Как проектировать по-настоящему работающий дизайн и как тестировать его на работоспособность – тема этого разговора. Ссылка на видео

Визуальность, креативность, коммуникативность в дизайне. Формулы успеха. 👉 Мой менторинг: https://school.romashin-design.com/mentoring📬 Подпишись на мой образовательный канал: https://bit.ly/3Kt911zТема этого видео - Визуальност...