Открытый ПроектЪ

• Весна. Май. Отличная погода.⠀
Зачёты и надвигающаяся сессия. Куча заданий, которые необходимо сдать «ещё вчера». ⠀
Это моя жизнь сегодня. Я подумала, что часть из всего, мною сделанного, очень интересно было бы и вам, нашим читателям. Надеюсь, я права. ⠀
⠀
Один из предметов – теория и практика современной моды!⠀
⠀
Уже интересно? Надеюсь, да! Предыдущие посты о моде тоже отсюда, из выполненных заданий 😊. ⠀
⠀
• Цифровые технологии стремительно входят в мир модной индустрии. По прогнозам специалистов, индустрия моды в течение следующих 10 лет изменится так, как она изменилась за предыдущие 100 лет. Что происходит уже сегодня? ⠀
⠀
- размывается лояльность по отношению к знаменитым торговым маркам; ⠀
- умирает концепт показов мод;
⠀
- стала привлекательной новизна небольших торговых марок, люди устали от однообразия массового производства одежды; ⠀
- цифровые технологии делают более эффективным производство одежды по индивидуальному заказу; ⠀
- персонализация, поставки точно в срок и сокращение производственных циклов становятся новой нормой; ⠀
- изготовление одежды и обуви точно по мерке и запросам покупателя, индивидуально и в единственном экземпляре; ⠀
- одежда становится персонализированной и получает новые высокотехнологичные функции;
⠀
- использование цифровых 3D моделей для оценки рыночного спроса (Tommy Hilfiger); ⠀
- новый текстиль и функциональный дизайн стали реальностью для брендов спортивной одежды. Microsoft и Google уже зарегистрировали патенты на технологии, связанные с умным текстилем.
⠀
⠀
• 3D-технологии ⠀
⠀
Современные технологии покоряют мир моды. Все чаще на подиумах появляются манекенщицы, похожие на героинь научно-фантастических фильмов, — в нарядах, переворачивающих традиционные представления о портновском искусстве. ⠀
⠀
Благодаря «технологиям 3D» платья спаяны лазером с перьями, состоят из невероятных разветвлений и завитков, принимают аморфный вид. ⠀
⠀
⠀
Продолжение ⤵️⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
@ Saint Petersburg

• Почему сегодня в моде и фитоняшки, и рубенсовские барышни? ⠀
⠀
Мы уже писали о проблемах бренда Victoria's Secret, манифестирующего женскую красоту. Бренд, которым четверть века все восхищались, по сути являвшийся признаком эпохи, признали устаревшим, а саму эпоху прошедшей. Что же произошло?⠀
⠀
Человеческое тело, его образ и структуру сегодня все меньше связываются с природой или божественным замыслом. Современная эпоха трактует, что тело дается природой, но его облик и состояние — это предмет заботы и труда каждого человека. ⠀
Раньше визуальный облик человека являлся способом репрезентации себя. По сути, это важно и сейчас, но современная культура располагает большими возможностями для личностной самореализации, поэтому вопросы типа: “какой я есть?”, “каким я хочу казаться или быть?” и “каким меня ожидают увидеть?” для современного человека не фокусируются на его теле. Ответы связаны с целым набором параметров, а внешний облик является только одной из составляющих этого набора. ⠀
⠀
Физическая красота и здоровье в современном мире являются показателем не только телесного совершенства, но и культурного уровня, степени социализации личности, и индивидуальный крен в сторону “идеальности” тела вызывает, по меньшей степени, недоумение. Именно поэтому существующие сегодня “фитоняшки” не могут вдосталь наслаждаться собой и вынуждены подводить теоретическую базу под свой образ жизни.⠀
⠀
Пример в этом подала “родительница” фитоняшек американская актриса, общественная активистка и писательница, лауреат двух премий «Оскар», четырёх премий «Золотой глобус», двух премий BAFTA и премии «Эмми» Джейн Фонда, в 42-хлетнем возрасте поднявшая флаг фитнеса и сумевшая заставить миллионы женщин по всему миру потеть перед телевизорами на ковриках, а затем систематически посещать фитнес, заниматься аэробикой и растяжкой. Теперь быть в форме — необходимость. ⠀
⠀
Продолжение ⤵️ ⠀
⠀
⠀
⠀
@ Saint Petersburg, Russia

Об итальянском художнике - Карло Кривелли известно очень мало. Родился он между 1430-35 годами, умер в 1495, был представителем венецианской школы живописи. Известно, что он родился в семье художника Якопо Кривелли, и у него был младший брат – Витторе, тоже художник. Братья, начиная с 1465 года часто работали вместе, но
манера письма каждого из них существенно отличалась.
Достаточно много полотен Карло Кривелли дошли до наших дней, они хранятся в коллекциях музеев Европы и США. Все его картины написаны на религиозные сюжеты, так как светской живописи в то время еще практически не было.

Кривелли был удивительным колористом: используя яркие цвета, он умел их уравновешивать; цветовая палитра его полотен выглядит удивительно гармонично.
Его картины будто насыщены дополнительным светом, возникающим из ниоткуда.

Изображаемые художником фигуры выпуклы и объёмны, фигуры и пальцы рук святых будто вытянуты. Некоторые элементы на своих картинах художник делал, действительно, выпуклыми, вылепляя их из стюка (изготавливается из негашёной извести) и покрывая позолотой. В то время такие приемы использовал не только Карло Кривелли.

Кривелли уделял особое внимание деталям лиц, изображаемым телам, и декоративным элементам. В его полотнах чётко прорисованы все детали, будь то натюрморт, или узор на ткани, или пальцы ног в сандалиях.

Бернард Беренсон, главный специалист по итальянскому Ренессансу, писал о Карло Кривелли: «он принадлежит к числу самых гениальных художников всех времён и народов и не надоедает, даже когда «великие мастера» становятся скучными».

В 1892 на дне обрыва близ поселения Михаэльфельда (под Анапой) была найдена массивная золотая цепь.
В 1893 году член Императорской Археологической комиссии Думберг Е.К. обследовал всю поверхность той части обрыва, где была обнаружена находка, и нашёл ещё несколько женских украшений, обломок бронзового зеркала и остатки человеческого черепа.
Жители деревеньки тоже периодически обнаруживали куски человеческих костей и женские аксессуары. Занятный факт: в 1985 году нашлась золотая серёжка, парная серёжке, найденной двумя годами ранее.
Археологи решили, что все находки относятся к одному захоронению, разрушенному оползнями, и передали все найденные предметы в Императорский Эрмитаж. До сих пор михаэльфельдская коллекция древнего ювелирного искусства является ценной и уникальной.
Самым значимым предметом михаэльфельдского комплекса является золотое нагрудное украшение в виде цепи с тремя декоративными медальонами. Цепь из золота 750-й пробы, длинной 66 см, весом почти 350 граммов, исполнена в технике «double loop in loop» - сдвоенные петли в петлю; имеет в разрезе прямоугольное сечение.

Использование нагрудных цепей известно издревле на достаточно большой территории, но конкретную цепь из михаэльфельдской коллекции исследователям удалось достаточно конкретно датировать второй четвертью - серединой VI вв.н.э. и даже определить, что она является продукцией одной из ювелирных мастерских Константинополя 527-565 гг н.э.


Каждое звено цепи состоит из двух колец, сжатых с боков и согнутых так, что свободные, поднятые кверху стороны оказываются параллельными друг другу; сквозь них продеваются следующие подобные кольца. Концы цепи заправлены в полые наконечники биконической формы с двумя напаянными рельефными ободками в основании и проволочными петельками на свободном конце, служившими для соединения с застёжкой.

Продолжение ⤵️