https://www.facebook.com/1529004143805805/

Открытый ПроектЪ, Saint Petersburg (2026)

20/05/2020

• Весна. Май. Отличная погода.⠀
Зачёты и надвигающаяся сессия. Куча заданий, которые необходимо сдать «ещё вчера». ⠀
Это моя жизнь сегодня. Я подумала, что часть из всего, мною сделанного, очень интересно было бы и вам, нашим читателям. Надеюсь, я права. ⠀
⠀
Один из предметов – теория и практика современной моды!⠀
⠀
Уже интересно? Надеюсь, да! Предыдущие посты о моде тоже отсюда, из выполненных заданий 😊. ⠀
⠀
• Цифровые технологии стремительно входят в мир модной индустрии. По прогнозам специалистов, индустрия моды в течение следующих 10 лет изменится так, как она изменилась за предыдущие 100 лет. Что происходит уже сегодня? ⠀
⠀
- размывается лояльность по отношению к знаменитым торговым маркам; ⠀
- умирает концепт показов мод;
⠀
- стала привлекательной новизна небольших торговых марок, люди устали от однообразия массового производства одежды; ⠀
- цифровые технологии делают более эффективным производство одежды по индивидуальному заказу; ⠀
- персонализация, поставки точно в срок и сокращение производственных циклов становятся новой нормой; ⠀
- изготовление одежды и обуви точно по мерке и запросам покупателя, индивидуально и в единственном экземпляре; ⠀
- одежда становится персонализированной и получает новые высокотехнологичные функции;
⠀
- использование цифровых 3D моделей для оценки рыночного спроса (Tommy Hilfiger); ⠀
- новый текстиль и функциональный дизайн стали реальностью для брендов спортивной одежды. Microsoft и Google уже зарегистрировали патенты на технологии, связанные с умным текстилем.
⠀
⠀
• 3D-технологии ⠀
⠀
Современные технологии покоряют мир моды. Все чаще на подиумах появляются манекенщицы, похожие на героинь научно-фантастических фильмов, — в нарядах, переворачивающих традиционные представления о портновском искусстве. ⠀
⠀
Благодаря «технологиям 3D» платья спаяны лазером с перьями, состоят из невероятных разветвлений и завитков, принимают аморфный вид. ⠀
⠀
⠀
Продолжение ⤵️⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
@ Saint Petersburg

17/05/2020

🎶 Композитор Терри Райли (р. 1935): секреты успеха 💫 ⠀
⠀
- Сделать минимализм из джаза и индийской традиционной музыки: именно эти источники были для изобретателя минимализма основными. На самом деле это неудивительно: Восток и неакадемическая музыка были главными источниками вдохновения как для «отцов минимализма» - Стива Райха, Ла Монте Янга, Гласса, так и для ряда следующих поколений – например, Дэвида Лэнга, Джона Адамса и Джулии Вулф. Восточная медитативность и частое для традиционной музыки оперирование простейшими формулами – все это равноудалено от традиционной драматургии западно-европейской классической музыки.⠀
⠀
- Работать тапером: путешествуя по Европе, Райли подрабатывал тапером – так же поступал в юности Шостакович, которого это, однако, привело к совсем иным музыкальным выводам. ⠀
⠀
- Соединить минимализм с алеаторикой: первое и программное для всего музыкального минимализма сочинение – «In C» Райли – соединяет минималистские паттерны с алеаторическим принципом, который распространяется даже на состав инструментов («для любого состава» - пишет Райли в подзаголовке). Также не регламентируется количество повторений. Так жесткая повторность срифмовалась у Райли с безграничной свободой. ⠀
⠀
- Давать концерты длиной в ночь: в 60-х годах Райли исполнял «всенощные» концерты при помощи фисгармонии и старого пылесоса, подключенного к ней для усиления звука. На такие мероприятия слушатели приходили с подушками и одеялами, чтобы была возможность вздремнуть. Эти концерты демонстрировали поэтику бесконечного дления, всегда слышную в музыке Райли. ⠀
⠀
🎼 Слушаем «Keybord Study» N1 в исполнении Штеффена Шлейермахера!⠀
⠀
⠀

15/05/2020

• Почему сегодня в моде и фитоняшки, и рубенсовские барышни? ⠀
⠀
Мы уже писали о проблемах бренда Victoria's Secret, манифестирующего женскую красоту. Бренд, которым четверть века все восхищались, по сути являвшийся признаком эпохи, признали устаревшим, а саму эпоху прошедшей. Что же произошло?⠀
⠀
Человеческое тело, его образ и структуру сегодня все меньше связываются с природой или божественным замыслом. Современная эпоха трактует, что тело дается природой, но его облик и состояние — это предмет заботы и труда каждого человека. ⠀
Раньше визуальный облик человека являлся способом репрезентации себя. По сути, это важно и сейчас, но современная культура располагает большими возможностями для личностной самореализации, поэтому вопросы типа: “какой я есть?”, “каким я хочу казаться или быть?” и “каким меня ожидают увидеть?” для современного человека не фокусируются на его теле. Ответы связаны с целым набором параметров, а внешний облик является только одной из составляющих этого набора. ⠀
⠀
Физическая красота и здоровье в современном мире являются показателем не только телесного совершенства, но и культурного уровня, степени социализации личности, и индивидуальный крен в сторону “идеальности” тела вызывает, по меньшей степени, недоумение. Именно поэтому существующие сегодня “фитоняшки” не могут вдосталь наслаждаться собой и вынуждены подводить теоретическую базу под свой образ жизни.⠀
⠀
Пример в этом подала “родительница” фитоняшек американская актриса, общественная активистка и писательница, лауреат двух премий «Оскар», четырёх премий «Золотой глобус», двух премий BAFTA и премии «Эмми» Джейн Фонда, в 42-хлетнем возрасте поднявшая флаг фитнеса и сумевшая заставить миллионы женщин по всему миру потеть перед телевизорами на ковриках, а затем систематически посещать фитнес, заниматься аэробикой и растяжкой. Теперь быть в форме — необходимость. ⠀
⠀
Продолжение ⤵️ ⠀
⠀
⠀
⠀
@ Saint Petersburg, Russia

26/04/2020

🎶 Антонин Дворжак (1841-1904): секреты успеха 💫 ⠀
⠀
- Стать «чешским Чайковским»: особенно относительно Сметаны – «чешского Глинки». Музыка Сметаны – более объективного склада (как у Глинки), музыка Дворжака – более субъективного (как у Чайковского). Для Сметаны творчество было в первую очередь общественным высказыванием, проповедью; для Дворжака – высказыванием глубоко личным, чем-то вроде непосредственного душевного отклика на жизненные впечатления. Как и Чайковский, Дворжак предпочитал симфонии операм, а «почвенничеству» - европейское влияние. Дворжак – идеальный выразитель «чешской европейскости» – подобно тому как Чайковский (а вслед за ним – Стравинский) – в музыке был выразителем «русской европейскости». ⠀
⠀
- И «чешским Бетховеном»: у Дворжака столько же симфоний, сколько у венского классика, и почти столько же квартетов, причем симфонии написаны в «бетховенских» тональностях. Но главное – Дворжак непосредственно унаследовал от Бетховена основной принцип симфонизма – диалектическое, конфликтное, непрерывное развитие музыкального материала. ⠀
⠀
- Соперничать со Сметаной: будучи на 17 лет младше первого чешского композитора-классика, Дворжак в какой-то степени пришел на «готовое» - к моменту его взросления чешская национальная музыкальная культура уже значительно окрепла. И потому довольно рано добился признания – к 1880-м годам он был уже очень известен как в Чехии, так и за рубежом. При безусловном взаимном уважении между композиторами было заметно и столь же очевидное соперничество, ревнивое – хотя и восхищенное – внимание друг к другу. ⠀
⠀
- Написать самую американскую симфонию: оказавшись в Америке в 1891 году, Дворжак создал свою 9-ю симфонию «Из Нового света», ставшую классикой американской академической музыки. ⠀
⠀
- Вызывать зависть самого Брамса: великий Брамс признавался – «Я был бы счастлив, если бы мне пришло в голову в качестве главной темы то, что Дворжак поручает побочным голосам». Такую мелодическую щедрость можно услышать в дворжаковских «Думках» (1891) для фортепиано, скрипки и виолончели – где слышна тонкая и бережная работа с интонациями славянской народной музыки. ⠀
⠀
🎼 Слушаем их в исполнении ансамбля Нэш!

24/04/2020

Об итальянском художнике - Карло Кривелли известно очень мало. Родился он между 1430-35 годами, умер в 1495, был представителем венецианской школы живописи. Известно, что он родился в семье художника Якопо Кривелли, и у него был младший брат – Витторе, тоже художник. Братья, начиная с 1465 года часто работали вместе, но
манера письма каждого из них существенно отличалась.
Достаточно много полотен Карло Кривелли дошли до наших дней, они хранятся в коллекциях музеев Европы и США. Все его картины написаны на религиозные сюжеты, так как светской живописи в то время еще практически не было.

Кривелли был удивительным колористом: используя яркие цвета, он умел их уравновешивать; цветовая палитра его полотен выглядит удивительно гармонично.
Его картины будто насыщены дополнительным светом, возникающим из ниоткуда.

Изображаемые художником фигуры выпуклы и объёмны, фигуры и пальцы рук святых будто вытянуты. Некоторые элементы на своих картинах художник делал, действительно, выпуклыми, вылепляя их из стюка (изготавливается из негашёной извести) и покрывая позолотой. В то время такие приемы использовал не только Карло Кривелли.

Кривелли уделял особое внимание деталям лиц, изображаемым телам, и декоративным элементам. В его полотнах чётко прорисованы все детали, будь то натюрморт, или узор на ткани, или пальцы ног в сандалиях.

Бернард Беренсон, главный специалист по итальянскому Ренессансу, писал о Карло Кривелли: «он принадлежит к числу самых гениальных художников всех времён и народов и не надоедает, даже когда «великие мастера» становятся скучными».

12/04/2020

🎶 Лист. Симфоническая поэма «Что слышно на горе» («Горная симфония»), 1857.⠀
⠀
Ференц Лист, ставший создателем программной симфонической поэмы, заложил традицию «иллюстративной» музыки – той, что полностью подчинена некоему сюжету и музыкально «описывает» его. Однако у самого Листа, в отличие от многих его последователей, программы носили не столько сюжетный, сколько философский характер. Листа волновала не история, а идея. Таково содержание его самой знаменитой поэмы «Прелюды», относящей к философскому стихотворению Ламартина. Таков и смысл первой его симфонической поэмы – «Что слышно на горе», программой которой стало одноименное стихотворение Виктора Гюго. ⠀
⠀
Его сюжет символичен: поэт удаляется на вершину некой горы над морем, и начинает прислушиваться к звукам, доносящимся снизу. Сначала он слышит неясный гул; постепенно гул усиливается и наконец превращается в «невыразимую гармонию, затопляющую своим звучанием всю вселенную». В какой-то момент поэт начинает отчетливо различать в этой сложной гармонии два основных голоса. Один из них – голос природы: он поет торжественный гимн красоте и гармоничности мироздания. Другой – голос человечества: это вопли, плач, стоны и проклятия; он говорит о бесконечном страдании, о мучительных вопросах, на которые нет ответа.⠀
⠀
Голоса звучат одновременно и образуют сложный, терпкий, мучительный и прекрасный контрапункт.
Чтобы лучше расслышать голос мира – нужно удалиться от него. Эта идея стихотворения Гюго как будто стала для Ференца Листа жизненной программой: в конце жизни Лист отошел от мирской суеты и принял духовный сан. Став аббатом и поселившись сначала в Ватикане, а потом в небольшом монастыре неподалеку от Рима, Лист стал писать совсем новую для себя музыку: сдержанно-сосредоточенную, напряженную, вдумчивую и возвышенную.⠀
⠀
🎼 Слушаем отрывок первой симфонической поэмы Листа в исполнении Венгерского национального филармонического оркестра!⠀
⠀
⠀

11/04/2020

В 1892 на дне обрыва близ поселения Михаэльфельда (под Анапой) была найдена массивная золотая цепь.
В 1893 году член Императорской Археологической комиссии Думберг Е.К. обследовал всю поверхность той части обрыва, где была обнаружена находка, и нашёл ещё несколько женских украшений, обломок бронзового зеркала и остатки человеческого черепа.
Жители деревеньки тоже периодически обнаруживали куски человеческих костей и женские аксессуары. Занятный факт: в 1985 году нашлась золотая серёжка, парная серёжке, найденной двумя годами ранее.
Археологи решили, что все находки относятся к одному захоронению, разрушенному оползнями, и передали все найденные предметы в Императорский Эрмитаж. До сих пор михаэльфельдская коллекция древнего ювелирного искусства является ценной и уникальной.
Самым значимым предметом михаэльфельдского комплекса является золотое нагрудное украшение в виде цепи с тремя декоративными медальонами. Цепь из золота 750-й пробы, длинной 66 см, весом почти 350 граммов, исполнена в технике «double loop in loop» - сдвоенные петли в петлю; имеет в разрезе прямоугольное сечение.

Использование нагрудных цепей известно издревле на достаточно большой территории, но конкретную цепь из михаэльфельдской коллекции исследователям удалось достаточно конкретно датировать второй четвертью - серединой VI вв.н.э. и даже определить, что она является продукцией одной из ювелирных мастерских Константинополя 527-565 гг н.э.

Каждое звено цепи состоит из двух колец, сжатых с боков и согнутых так, что свободные, поднятые кверху стороны оказываются параллельными друг другу; сквозь них продеваются следующие подобные кольца. Концы цепи заправлены в полые наконечники биконической формы с двумя напаянными рельефными ободками в основании и проволочными петельками на свободном конце, служившими для соединения с застёжкой.

Продолжение ⤵️

Открытый ПроектЪ

20/05/2020

17/05/2020

15/05/2020

26/04/2020

24/04/2020

12/04/2020

11/04/2020

Address

Website

Alerts

Contact The School

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request