Центр колокольного искусства / Bell Art Center

26/03/2022

26 марта 1911 года родилась Мария Николаевна Тюнина – краевед, автор нескольких книг, в том числе путеводителя «Ростов Великий», а также один из инициаторов возобновления и записи Ростовских звонов.

Мария Николаевна до 1957 года преподавала русский язык и литературу в различных ростовских учебных заведениях. Затем, выйдя на пенсию, М.Н. Тюнина занялась активной общественной деятельностью и краеведением.

В 1962 году Ростов отмечал свое 1100-летие, Марию Николаевну включили в комиссию по подготовке юбилея. На одном из заседаний этой комиссии она предложила в честь праздника оживить звоны Успенского собора, – благо колокола целы и некоторые звонари живы.

Хотя к юбилею оживить Ростовские звоны не успели, но Мария Николаевна своего все равно добилась. Вот как она писала об этом в статье «Ростовские колокола и звоны», опубликованной в 1982 году в нескольких номерах районной газеты «Путь к коммунизму»:

«Краеведы готовились к 1100-летнему юбилею города, и каждый имел поручение. Я добровольно взяла на себя две обязанности: разработать тему доклада «Наши знатные земляки-современники» и решить вопрос о воспроизведении и записи звонов на пленку. В апреле 1962 года в газету «Известия» я послала отклик на статью Ильи Глазунова «Что помнить, чем гордиться». Автор писал, что мы порой стремимся побывать за рубежом, чтобы полюбоваться там рукотворными памятниками, а порой и не подозреваем, что совсем недалеко от нас есть шедевры не хуже заграничных, как, например, Ростовский кремль. Я в своем письме сообщила, что в Ростовском кремле есть звонница с набором редких колоколов, которые хорошо сохранились, живы звонари, которые помнят и могут воспроизвести звоны, и если сейчас не записать их на пленку, этот «памятник» музыкальной культуры будет утрачен навсегда. Мне долго не было ответа. И лишь в марте 1963 года пришло разрешение из Москвы и указание Ярославскому управлению культуры все приготовить к записи звонов для фонотеки страны... Эти записи были переписаны на пластинку, которую большим тиражом выпустила фирма «Мелодия» в 1966 году при участии и помощи заслуженного деятеля искусств Николая Николаевича Померанцева».

В 1976 году за многолетнюю трудовую деятельность и активное участие в общественной жизни Марии Николаевне было присвоено звание «Почетный гражданин города Ростова».

Умерла Тюнина М.Н. 20 ноября 1987 года. Закончить этот текст мы бы хотели цитатой из газеты «Советская культура» (Выпуск №32 1966 г.): «Не будь в Ростове-Ярославском Марии Николаевны Тюниной, никогда не слышать бы нам знаменитые Ростовские звоны, гордость земли русской».

На фото 1 и 2 Мария Николаевна вместе со звонарями Соборной звонницы.

24/03/2022

С 21 по 26 марта в «Ростовском кремле» отмечается «День жаворонка», в рамках этого праздника юных ребят ждут знакомство с традициями встречи весны, веселые игры, викторины и творческие задания. Весеннему празднику мы посвящаем сегодняшний рассказ об изображениях птиц на поддужных колокольчиках.

Птицы всегда вызывали у человека восхищение своей свободой, красивым пением, а также способностью летать. Именно поэтому им часто приписывались магические, символические свойства. Они олицетворяли природу, счастье, свободу и благополучие. Люди верили, что пернатые – это крылатые души, посредники между человеком и Богом.

Именно поэтому изображения птиц так часто встречаются на поддужных колокольчиках, в частности – на свадебных. Люди верили, что звон поддужных колокольчиков свадебного кортежа из русских троек не только задавал празднику настроение, но и оберегал супружескую пару от нечистой силы (фото 1). Такие колокольчики очень легко идентифицировать: на их юбке изображены кольца или летящие ввысь птицы (фото 2). Пернатые здесь воспринимаются как символ радости, жизни, счастья и плодородия.

Кроме реальных птиц распространены были и сказочные, самая известная из них – Жар-птица. Внешний вид существа напоминает павлина с роскошным красно-оранжевым, будто пламенеющим оперением. В славянской мифологии герои отправляются на поиски огненного создания с целью завладеть его пером, которое приносит успех, счастье во всех сферах жизни (фото 3). Питается Жар-птица золотыми яблоками, что дают ей вечную молодость, красоту и бессмертие. Мастера-литейщики размещали Жар-птицу на тулове колокольчиков, как на фото 4.

Популярный декор – одноглавый орел с государственными регалиями, короной, скипетром и державой (фото 5). До сих пор исследователи спорят о происхождении и смысле данного декора, но об этом мы поговорим в другой раз.

21/03/2022

Всемирный день поэзии

21 марта ежегодно отмечается Всемирный день поэзии. Праздник был учрежден ЮНЕСКО в 1999 году. Велика роль поэзии в поддержании языкового разнообразия, сохранении исчезающих языков, а также объединении людей разных культур. Сегодня мы предлагаем ознакомиться с некоторыми произведениями отечественных и иностранных поэтов. В комментариях вы можете добавить те стихотворения, связанные с колоколами и колокольчиками, которые мы не упомянули.

Начнем мы с М.Ю. Лермонтова. Символика колокольного звона в его поэзии очень многозначна: звук колокола может выступать как предвестник беды, так и как символ единства. Например, в поэме «Черкесы» Лермонтов пишет: «Начальник всем полкам велел сбираться к бою, зазвенел набатный колокол…».

У Сергея Есенина, который вырос под колокольные звоны, стихи очень «колокольные», в них колокола выступают как глас народа. Например, в поэме «Ленин»: «Россия – страшный чудный звон». Или в «Пугачеве»: «Уже слышится благовест бунтов».

Помимо этого Есенин вводит такие понятия как «синий звон» и «синие колокола»:

Небо – как колокол,
Месяц – язык,
Мать моя родина,
Я – большевик.

Крепкий и сильный,
На гибель твою,
В колокол синий
Я месяцем бью.

Почему же синий? Дело в том, что Есенин ассоциирует «колокол синий» и «синий звон» с небом. Потому в стихотворении «Ах, как много на свете кошек» и звезда у него «звенит голубая».

У Анны Ахматовой также можно встретить колокола: «…О вечер богомольный! Слегка хрустел апрельский тонкий лед и над толпою голос колокольный», «Вечерний звон у стен монастыря, Как некий благовест самой природы…».

У Бориса Пастернака в стихотворении «Музыка» возникают свои ассоциации с колоколом и колокольней: «Дом высился, как каланча. По тесной лестнице угольной несли рояль два силача, как колокол на колокольню».

И закончить мы предлагаем маленькими зарисовками японского поэта Басё Бусон Исса.

* * *
Облака вишневых цветов!
Звон колокольный доплыл… Из Уэно
Или Асакуса?
* * *
Колокол смолк вдалеке,
Но ароматом вечерних цветов
Отзвук его плывет.

На фото 1-3 представлены эмалевые пластины с портретами М.Ю. Лермонтова, С.А. Есенина и А. Ахматовой из коллекции «Ростовского кремля».

15/03/2022

Сегодня, 15 марта, Русская православная церковь празднует обретение Державной иконы Божией Матери. Икона принадлежит к иконописному типу «Панахранта» («Всецарица») и датируется концом XVIII века. Богородица представлена в образе царицы, восседающей на троне. Вместо традиционного мафория (широкого плаща с капюшоном) на Ней – алая мантия и корона над головой.

Интересна история обретения иконы. В 1917 году крестьянке Евдокии Андриановой во сне привиделась Богородица, которая сказала ей: «Есть в селе Коломенском большая черная икона, ее нужно взять, сделать красной, пусть молятся». В Коломенском действительно нашлась церковь из ночного видения – это был храм Вознесения Господня. Вместе с настоятелем в подвальном помещении храма Евдокия обнаружила большую, в два аршина высотой, и всю почерневшую от пыли икону.

В день ее обретения, 15 марта (2 марта ст. ст.) 1917 года император Николай II отрекся от престола.

В коллекции музея-заповедника «Ростовский кремль» есть два списка данной иконы (фото 1, 2).

В Ростове есть церковь, освященная в честь данного образа. Это кирпичный храм, заложенный в 2000 году, стилизует формы ярославского зодчества XVII в. Четверик с шатровым завершением, с парными башенками над западными углами. В цокольном этаже – престол Царственных Новомучеников. На втором этаже располагается престол в честь иконы Божьей Матери «Державная». Здание рассчитано на 400 верующих.

Храм был освящен 6 февраля 2021 года митрополитом Ярославским и Ростовским Вадимом.

На колокольне висит 9 колоколов, отлитых в 2018 году на Тутаевском заводе «Италмас», самый большой из них весит более одной тонны.

08/03/2022

Растительный декор на поддужных колокольчиках

Нередко на поддужных колокольчиках можно встретить интересный декор, состоящий из изображений того или иного растения. Это может быть маленький цветок, послуживший разделителем между словами или фразой, или полноценный растительный орнамент.

Растительный орнамент – особый вид декора, выполняемый с использованием одного и того же многократно повторенного растительного мотива (пучка листьев, виноградной грозди, цветка и т.д.).

Растительный орнамент часто можно встретить на дужных колокольчиках Слободских мастеров (В. Бородин, В. Макушин, Л. Каркин), которые размещали надписи на юбке в два ряда, вплетая в текст растительный декор (фото 2).

Пурехский мастер Ф.А. Веденеев создал весьма оригинальную модель колокольчиков с юбочными растительными декорами (фото 3).

Декор мог размещаться не только на юбке в виде орнамента, но и на тулове в виде розетки – орнаментального мотива в виде стилизованного распустившегося цветка или соцветий (фото 1).

03/03/2022

Одним из крупных центров по производству поддужных колокольчиков являлся город Касимов, в котором работало множество талантливых мастеров, в том числе династия Кисловых.

Производителем массовой товарной дужно-колокольной продукции на этапе становления промысла был Иван Дмитриевич Кислов. Известны его колокольчики с датировками 1811–1844 годов (фото 1).

Дело отца продолжил Николай Иванович Кислов. Он расширил переданное ему семейное дело и работал в мастерской уже не один, а с сыном Михаилом. Эта же мастерская практиковала систему производства на заказ (размещение заказов другим литейщикам с обеспечением их металлом и другими материалами).

Следует особо отметить мастерскую Н.И. Кислова за ее вклад в создание оригинального жанра касимовской «фольклорной пластики». Это поговорки, пословицы, скоморошины, напутствия, рекламные слоганы и т.п. Несомненно, у этих литейщиков были незаурядная фантазия и чувство юмора. Большинство надписей – с ироническим подтекстом:

«ЕДУ НИСВИЩУ А НАЕДУ НИСПУЩУ» (фото 2)
«1876 КАКЪ ПРАДАЖА МАЛА И ТАРГОВЛЯ НИМИЛА»
«ГРОМЪ ГРЕМИТЦА КРАСНА ДЕВА СУИТИТЦА»
«СКИНИМСЯ ПО ДЕНЕЖКЕ КУПИМ ВОДОЧКИ»
«ЧЮДЕСА В РИШИТЕ ДЫРЪ МНОГА А ВЫЛИСТЬ НЕГДИХ»

Нестандартный подход продемонстрировал этот мастер в использовании надписей, выполнявших функции товарных знаков. Он отливал двойные опознавательные надписи, содержащие информацию как о торговце товаром, так и об изготовителе. Это сочетание подчеркивало высокий уровень изготовления бронзовых изделий и престижность места их приобретения:

«ИВАНА ЕРМОЛАЕВА * М * Н * КИСЛОВ» (фото 3).

26/02/2022

Друзья!

У многих сейчас возникают неполадки с Facebook.

Хотим напомнить, что у нас есть странички во ВКонтакте: https://vk.com/club154993598

В Инстаграме мы под ником bell_art_center

Также у нас есть сайт: bellcenter.ru

Наше сообщество призвано собирать знания о колокольном искусстве, хранить их и популяризировать.

26/02/2022

Сегодня, 26 февраля, отмечается очень необычный праздник, День рассказывания сказок. В современной непростой ситуации и тревоге мы предлагаем сделать небольшую паузу, подумать о хорошем – и вспомнить несколько сказок, связанных с колокольчиками.

Первая сказка, про которую мы поговорим, – «Иван Царевич и серый волк» — русская народная сказка, на какой выросло не одно поколение детей. В произведении идет речь о необыкновенных приключениях младшего царского сына Ивана. Отправившись по приказу батюшки за Жар-птицей, Иван теряет коня. Его съел волк, который стал помогать царевичу за это.

По сюжету Ивану нужно было раздобыть златогривого коня. Однако царевич «позарился на уздечку — она золотом, дорогими камнями убрана». И едва он дотронулся до уздечки – «все зазвенело: трубы затрубили, барабаны забили, сторожа проснулись, схватили Ивана-царевича и повели к царю Кусману». Иллюстрацией этого фрагмента может послужить выполненная мастером Ю. Плехановым декоративная тарелка из коллекции «Ростовского кремля».

А кто не помнит сказку Александра Милна про Вини Пуха и ослика Иа – и историю с дверным колокольчиком? Придя в гости к Сове, медвежонок обратил внимание на объявление, рядом с которым висел «колокольчик и шнурок, который шел от него, и чем больше он смотрел на шнурок колокольчика, тем больше он чувствовал, что он где-то видел что-то очень похожее…».

И последняя на сегодня сказка В.Ф. Одоевского «Городок в табакерке», где очень подробно описан принцип работы музыкальной шкатулки. Встреченные главным героем Мишей маленькие колокольчики жалуются на то, что у них есть злые «молоточки», которые постоянно их бьют. Пожалел Миша колокольчики и пошел к царевне Пружинке, которая растолковала ему принцип работы механизма: «…Кабы я валик не толкала, валик бы не вертелся; кабы валик не вертелся, то он за молоточки бы не цеплялся, молоточки бы не стучали; кабы молоточки бы не стучали, колокольчики бы не звенели; кабы колокольчики не звенели, и музыки не было!».

19/02/2022

Всадники на поддужных колокольчиках

Рассматривая поддужные колокольчики, можно найти экземпляры с рельефным изображением всадников. Данный декор достаточно большой по размеру, поэтому по высоте занимает все тулово и по ширине таков, что более трех повторов на тулове не вмещается.

Если разглядеть декор внимательно, то можно обратить внимание на то, как всадники отличаются друг от друга амуницией и оружием. На основе этого сравнения, всадников можно разделить на гусар, драгун и казаков.

Гусары (фото 2 и 3) — легковооруженные всадники, различающиеся характерной форменной одеждой: кивер (высокая цилиндрическая шапка с козырьком), ментик (меховая накидка), доломан (короткий мундир). На колокольчиках гусары изображались на коне с поднятой над головой саблей.

Драгуны (фото 4 и 5) – воины кавалерии, обученные действиям как в конном, так и пешем строю. Иногда их также называют конной пехотой.

Казаки (фото 6-8) – войско из представителей специфической этно-социальной общности, сформировавшейся в рамках особого служилого сословия на территории современных Австрии, Казахстана, Польши, России, Украины, Хорватии, Чехии. Идентифицировать казака на поддужных колокольчиках можно по особому головному убору – цилиндрической меховой шапке и штыку.

Точной версии появления данного декора до сих пор нет. Некоторые исследователи связывают его с учрежденной Павлом I фельдъегерской службой, однако другие исследователи ставят это предположение под сомнение.

17/02/2022

Колокол «Козел»

Продолжаем цикл публикаций про колокола ростовской соборной звонницы. Сегодня речь пойдет о колоколе «Козел», который находится в третьем пролете звонницы, между колоколами «Ионафановский» и «Красный».

Первоначально на звоннице висел другой колокол с тем же названием, весом 20 пудов. Его основные геометрические параметры приведены Аристархом Израилевым в исследовании «Ростовские колокола и звоны». Однако по проведенным расчетам выяснилось, что оригинальный колокол весил не 20, а около 30 пудов. А. Израилев отмечал: «В последнее время у этого колокола оказалась не малая вышибка края, и чрез это он сделался совершенно негодным».

В 1911 году колокол перелили на заводе «П.И. Оловянишникова Сыновей» в вес и ноту, близкие к тем, которые были известны заказчику по вышеприведенному источнику. После переплавки колокол стали также называть "Тихоновским".

Особого внимания заслуживает необычный внешний вид колокола: он не имеет абсолютно никаких украшений, помимо проходящей по нижней части вала колокола литой надписи. Не исключено, что изготовитель выбрал гладкую поверхность по рекомендации А. Израилева, который считал, что любой орнамент пагубно сказывается на звучании колокола.

Многие исследователи связывают внешний вид колокола с господствовавшим в начале XX века стилем модерн. Одним из лидеров в изготовлении церковной утвари и колоколов в этом стиле являлось «Товарищество П. И. Оловянишникова Сыновей». Колокола фабрики в соответствии с новыми вкусами нередко отливались лишенными любого декора. Резонно предположить, что и «Козел» не являлся исключением.

Интересно, что пропорции колокола серьезно отличаются от стандартных моделей завода того периода. Сравнение параметров оригинала и его замены позволяет предположить, что ярославские мастера изготовили новый колокол, придерживаясь геометрии исторического.

На материале статьи иеродиакона Романа (Огрызкова) «Колокола соборной звонницы Ростова Великого».

Фотографии Вячеслава Иванова.

14/02/2022

Любовные пожелания на поддужных колокольчиках

Одной из популярных тем, присутствующих в колокольных текстах, является любовная привязанность. Естественно, что поездка к любимой должна сопровождаться согласно настроению колокольным звоном, издаваемым колокольчиком с особым текстом.

Тексты данной тематики были особенно популярны в Валдайском колокололитейном центре.

Сейчас мы предлагаем ознакомиться с некоторыми из них.

Первый вид таких надписей – просьба к колокольчику подать весточку милой или «тому предмету, которого милее нету»:

«ВАЛДАИ ЗВЕНИ ЗВОНОКЪ» (верх юбки)
«ПОДАИ ГАЛАСОК ТОМУ ПРЕДМЕТУ КОТОРОГО МИЛЕЕ НЕТУ» (на юбке)

Второй вид – описание полета амура в поисках милой. В коллекции «Ростовского кремля» есть колокольчик с надписью:

«АМУР ЛЕТАЕТ ДЛЯ ТОГО ЧТОБЪ МИЛУЮ НАИТИ ДЛЯ СЕРД».

Изначально надпись звучала следующим образом:

«АМУР ЛЕТАЕТ ДЛЯ ТОГО ЧТОБЪ МИЛУЮ НАИТИ ДЛЯ СЕРДЦА СВОЕГО»

Колокольчики с этими текстами могли приобретать для обряда сватовства, в дальнейшем используя на свадьбе и сохраняя в память о событии.

В Валдайском центре отливали и особые свадебные поддужные колокольчики, которые очень легко идентифицировать по состоящему из летящих птиц декору.

10/02/2022

Сегодня, 10 февраля, в 15:00 в Музейной гостиной открывается выставка «Илья Гольберг. Райгород. Ростов 1960-х. Фотографии».

Илья Ефимович Гольберг (1933–2022) родился 3 декабря 1933 года в Москве. В молодые годы часто бывал в Ростове, который стал для него и его родителей практически малой родиной.

В марте 1963 г. Илья Гольберг участвовал в фотосъемке в Ростовском кремле работ по записи возобновленных колокольных звонов.

Ильи Ефимовича не стало 1 января 2022 года.

Сегодня мы предлагаем познакомиться с некоторыми его фотографиями.

Фото 3 было сделано в 1962 году. В центре площади – временная постройка, мастерская реставраторов.

Фото 4 было сделано в 1963 году. Илья Ефимович вспоминал: «Фото сделано на соборной звоннице. Кажется, это драматический момент. Завтра запись звонов, а звонари поняли, что часть веревок тянется, сбивается вся настройка, и их нужно менять».

Фото 5 также сделано в 1963 году, во время записи звонов.

На вернисаже будет представлен альбом фотографий Ильи Ефимовича – «Райгород. Ростов 1960-х», изданный специально к выставке.

Если вам интересно познакомиться с образом Ростова 1960-х годов и творчеством Ильи Гольберга, приходите на выставку!