Follow Art

16-19 мая мы снова едем в одно из наших самых хитовых путешествий - в Нижний Новгород.
⠀
В эти даты там, кроме прочего, проходит ярмарка современной графики “Контур». Так что будет еще больше уникальных встреч, интереснейшего общения и специально для нас открытых дверей. В общем, даже если вы бывали в Нижнем, город откроется с совершенно иной стороны - гарантирую. А если не бывали - то это будет лучшее знакомство!
⠀
Вместе с ведущей и со-автором путешествия Наталией Елисеевой мы пойдем по гостям, заглянем в запасники галерей, и попадем туда, куда не ступает нога обычного туриста.
⠀
Например, познакомимся с самыми известными в Нижнем коллекционерами и меценатами Натальей и Рустамом Коренченко и побываем у них в гостях. Послушаем рассказ об их пути в искусстве, о том, как складывалась их коллекция и что значит для них поддержка нижегородских художников.
⠀
Ещё одна пара - Елена Тальянская и Георгий Смирнов, тоже ждут нас в гости, чтобы показать свою коллекцию и рассказать о деятельности основанной ими арт-резиденции. Открыв для себя современное искусство всего лишь шесть лет назад, они быстро стали важными действующими лицами на этом поле, хотя по-прежнему воспринимают происходящее как проживание опыта и интереснейший эксперимент. Ну а для нас будет бесценным опытом общение с ними и взгляд на искусство через эту призму индивидуального деятельного познания.
⠀
Кроме того, визит в знаменитую студию «Тихая» и знакомство с её основателями и резидентами; неповторимая деревянная архитектура и Cормовская глухая резьба; удивительный проект Артема Филатова «Сад им.»; Арсенал, усадьба Рукавишникова, великолепные нижегородские закаты над Волгой и вкусная еда. В общем, эти три дня будут наполнены впечатлениями максимально плотно. Те, кто с нами путешествовали, знают, как мы это умеем.
⠀
Читайте подобное описание поездки по ссылке в комментарии и обязательно присоединяйтесь!
⠀
На первом фото: художник Яков Хорев на встрече в студии «Тихая».
⠀

Продолжаем наши #живыевстречи в мастерских художников вместе с искусствоведом, арт-консультантом и нашим экспертом Наталией Елисеевой.
⠀
На этот раз зовем вас в студию красивой семейной пары, талантливых людей и успешных художников Евгении Буравлевой и Егора Плотникова.
⠀
23 марта, в субботу, в 14:00.
Зарегистрироваться и оплатить участие, а также прочитать о событи подробнее можно по ссылке в первом комментарии.
⠀
Друзья, количество участников встречи ограничено возможностями мастерской, больше половины мест уже занято, а событие будет классное и уникальное. Не пропустите!
⠀
Евгения и Егор давно идут по жизни вместе - учились в Вятском художественном училище, затем в мастерской легендарного советского живописца Павла Никонова в Суриковском институте. Каждый из них самостоятельный, состоявшийся и успешный художник, но очень часто они работают вместе. Больше всего они известны своими пейзажами, в которых им, каждому по-своему, удается передать некое состояние текущего времени и человека в нем. Егор, кроме того, занимается скульптурой, а Евгения знаменита особым зеленым цветом, уже названным в художественном сообществе «буравлевским») и невероятным внутренним светом, словно плавящим и картину, и пространство, в котором она находится.
⠀
Нам повезло, прямо сейчас у Евгении Буравлевой проходит выставка «Малая родина» в ММОМА на Гоголевском бульваре, в нескольких минутах ходьбы от мастерской художников. Поэтому в программе нашей встречи посещение выставки и экскурсия от автора, а после визит в мастерскую и более близкое знакомство.
⠀
Будем говорить о творчестве, жизни, пути в искусстве, удачах и чаяниях, мечтах и планах. Спросим, как живется успешным художникам вдвоем? Возможно ли избежать взаимного влияния в рамках собственного творчества работая вместе? И, конечно, посмотрим те работы, которые хранятся в мастерской.
⠀
Ждем вас на этой встрече, друзья! Такое общение, по словам наших участников, приносит много радости и вдохновения.
⠀
На первом фото наша активная участница @Анна Котик на открытии выставки Евгении Буравлевой.

Среди громких открытий последних дней — «Царство Урарту. Наследие древней Армении» в ГМИИ им. Пушкина; «Я — русский композитор» о Сергее Рахманинове в Новой Третьяковке и «Странный фрукт. Программа «Коллекция. Точка обзора» в . Чуть менее масштабные, но столь же восхитительные проекты в нашем еженедельном обзоре.

⚪️ Георгий Траугот. Живопись и графика. К 120-летию со дня рождения.
Открытый клуб
До 7 ноября

«Открытый клуб», давно и последовательно работающее пространство в самом центре Москвы, показывает произведения представителя Ленинградской школы живописи Георгия Траугота. Ученик Петрова-Водкина, он виртуозно владел и линией и цветом, что полноценно воплощено в столь любимых им пейзажах с видами Ленинграда. Городской пейзаж — особый жанл для ленинградских художников, сейчас немного забытый, как и творчество Георгия Траугота. Однако вспоминать незаслуженно забытые имена сейчас тренд, который мы от всего сердца поддерживаем, и вам советуем.

⚪️ Лучи солнца в листве айвового дерева.
Галерея RuArts
До 26 ноября

Название выставки, отсылающее к одноименному фильму испанского режиссера Виктора Эрисе, отлично описывает тотально абстрактные образы, при создании которых автор, талантливый фотограф Александр Егоров, использовал метод прямого воздействия: свет попадал непосредственно на чувствительную бумагу, формируя уникальные изображения. В фильме герой пытается ухватить идеальное мгновение красоты. Егоров старается сделать то же самое, делегируя свою работу материалу, природе, и особому эмоциональному состоянию.

⚪️ Movement
Галерея Serene .galerie
До 2 декабря

Выставка бывшего танцора Большого театра, а ныне художника и фотографа Владимира Глынина в галерее Serene, посвящена движению во всех его смыслах. Движение — как любое изменение, превращение. Куратор Дмитрий Голубев написал к выставке поэтический текст, где, кроме прочего, сказано: «Движение к цели — разумная жизнь. Движение в неведомое — творчество». Лучше не скажешь, и нам откликается. Любим открывать неведомое вместе с вами.

💻 follow-art.ru

ИНДИЯ: ДЕЛИ, УДАЙПУР, ЧАНДИГАРХ.
● Авторский тур с коллекционером Екатериной Теребениной
30 января — 7 февраля

Признаемся, сделать все так, как нам хотелось, было не просто, но мы своего добились. Путешествие уникальное, безумно интересное и очень сбалансированное. Будет много и древней красоты, и живой культуры, и современного искусства в трех совершенно разных городах.
🟠 Читайте подробности на сайте в профиле и пишите нам, если есть вопросы.
→ https://follow-art.ru/india

Друзья, обратите, пожалуйста, внимание, на сроки подтверждения участия. Это важно, так как наша программа требует покупки билетов на внутренние рейсы, подтверждения и оплаты отелей и других подобных действий. Поэтому просим вас не откладывать решение. Поездка будет фантастическая. Очень ее ждем и будем счастливы разделить с вами этот опыт.

Изучайте подробности и присоединяйтесь ❤️
——————
follow-art.ru

#Индиятур #арттур #артпутешествие

Fabian Ugalde .ugalde, Expanded Vermeer #искусствобезслов

Тренды и немного картинок.

Комментирует :
- цены очень выросли, по моим ощущениям процентов на 15–30.
- появились галереи, организованные небольшими сообществами художников.
- на стендах всё больше слегка забытых имен, художников, которые были уже достаточно известны лет 15 назад, но так и не достигли настоящего успеха, в том числе коммерческого. Сейчас многих из них вспомнили, и они на стендах успешных галерей. Это радует.
- керамика продолжает отвоёвывать свое место в совриске, она есть почти на каждом стенде.
- живопись становится всё ярче, и очень много работ, созданных в этой традиционной техники, но с использованием искусственного интеллекта. Это уже почти общее место.
- в целом искусство на ярмарке становится всё более коммерческим и декоративным. Это не плохо и не хорошо, просто такой этап развития нашего рынка.
- пространство Экспоцентра гораздо больше подходит ярмарке. Тут светлее, свежее, и как-то без груза прошлого, что ли☺️

Отмечу три вещи, которые я бы купила, если бы продолжала собирать коллекцию:

- великолепную работу Клары Голицыной «Большой маскарад» 2016 г., на стенде Omelchenko Gallery (есть на фото). Я рассказывала вам про Клару. Ей в декабре будет 98 лет, она очень известная, но всё ещё недооцененная. Счастливчику холст будет отличной инвестицией и бесконечным источником радости и вдохновения.

- один из объектов художника года Артема Филатова из серии «Всё исчезнет». А может и не один, а все три. Расскажу про них отдельно позже. Как всегда у Артема, это глубоко, многослойно, и очень щемяще. Безусловная инвестиция и точно только для тех, кто по-настоящему понимает.

- Картину Гаяне Аветисян со стенда галереи Serene. Просто потому, что это ярко, талантливо и свежо. Из трёх представленных работ мне больше всего полюбилась Рыба (есть на фото). Пока мало знаю про эту художницу, но, говорят, у нее большое будущее. И однозначно то, что её произведения способны наполнить светом любое пространство.

Follow Art

Безусловно, главное событие грядущих выходных — ярмарка современного искусства , которая пройдет в Экспоцентре с 29 сентября по 1 октября. Но ею, как говорится, всё только начинается.

Составив традиционный дайджест, мы заметили, что все выставки почти полностью женские по составу. Неужели матриархат в искусстве, о котором так долго говорили, и правда наступил?

▫️Границы невидимого в ЦТИ «Фабрика»

Эта выставка — итог лаборатории «Невидимые природные циклы в городе», где участницы исследовали городскую среду на предмет её экосистемной сложности. Как сосуществуют человеческое и природное в городе? Как в техногенной среде становится заметным присутствие насекомых или микроорганизмов? Как человек переживает биологические процессы? На эти вопросы можно попытаться ответить, погрузившись в созданную на выставке микросреду. Изысканно и умиротворяюще.

До 16 октября.

▫️Work in Progress. Part II. Нежность.

Галерея Serene .galerie в переулках Кропоткинской продолжает серию выставок «Work in Progress», где рассуждает о самосовершенствовании, работе над собой и своими ощущениями от внешнего мира. На этот раз разговор о нежности и бережности по отношению к окружающему миру и к себе, что всегда актуально. Среди создательниц нежных работ Оля Австрейх, Евгения Буравлева, и другие.

До 15 октября, вход свободный.

▫️Тени. Блики. Свет

Для первой групповой выставки в пространстве «A-House» .project на Старом Арбате выбрали тему, близкую искусству и архитектуре. Анастасия Литвинова, Мария Маренкова и Анна Лапшинова исследуют как взаимодействие света и тени становится архитектором живописного пространства, формируя его настроение и эмоциональную окраску. То, что можно назвать «чистым искусством».

До 19 ноября.
Вход свободный, по регистрации.

💻 follow-art.ru

В сегодняшних рекомендациях — самые неочевидные места и нестандартные выставки.

◻️ Психоз

Есть такое творческое объединение «Дура». Оно родилось на улице и состоит из художников, музыкантов и других творческих людей, увлекающихся, кроме прочего, скейтбордингом. Ребята делают самые разные проекты, в том числе выпускают одежду.

Есть магазин модной спортивной одежды , его сделали тоже творческие люди, и у них в магазине предусмотрено выставочное пространство.

Прямо сейчас там происходит выставка «Психоз», созданная объединением «Дура». Да-да, речь в ней идет именно о психическом здоровье. Тема, которая по сей день остается табуированной и редкой даже на поле искусства. Фотографии, видео и объекты призывают к открытому разговору. И обязательно снимите трубку розового телефона!

До 30 сентбяря.
Столешников пер., д. 7 /3

◻️ Nonfoundgallery

Ещё одно новое выставочное пространство Ц-1 открылось в универмаге «Цветной». Как видите, это уже мощный тренд, который можно только приветствовать. Дебютный проект площадки –выставка о феномене Notfoundgallery. Галерея возникла в жилой квартире его основателя Максима Кишкина на Северо-Западе Москвы. Там он собирал уличных художников, давая им возможность самовыражаться и заниматься любимым искусством. В Ц-1 вы увидите более 350 холстов, в которых задокументированы хроники отечественного стрит-арта.

До 1 октября.
Пространство Ц-1, универмаг «Цветной», Цветной бульвар, д. 15/1

◻️ Koshta Weekend

В давно любимом нами пространстве Поле второй фестиваль коллективного действия Koshta Weekend .collective.

Koshta.collective — международное объединение художников, дизайнеров, кураторов, музыкантов, работающих в самых разных современных медиа, и, как они сами говорят, презирающих всякие границы. Они легко смешивают аналоговые и цифровые миры и молятся только богам искусства и творчества. Всё это и будет представлено в Поле. А музыкальная составляющая, если вы любите хорошую электронную музыку, обоснуется в клубе Bounce.

9-10 сентября.
3-я ул. Ямского поля, д 2 к 25
__________
💻 follow-art.ru

Субботним утром решили поделиться любимыми осенними пейзажами от великих.

▪️Катсушика Хокусай, «Крестьяне осенью», 1835-1836.
▪️Поль Гоген, «Пейзаж в Арле», 1888.
▪️Густав Климпт, «Березовый лес», 1902.
▪️Василий Кандинский, «Осень в Мурнау», 1908.
▪️Анри Руссо, «Эйфелева башня на закате», 1910.
▪️Эгон Шиле, «Четыре дерева», 1917.
▪️Джорджия О’Киф, «Осенние листья», 1924.
▪️Эдвард Хоппер, «Октябрь на Кэйп Код», 1946.
▪️Дэвид Хокни, «Woldgate Woods 6, 8, 9 November 2006», 2006.

А какие ваши любимые произведения на тему?
__________
💻 follow-art.ru

Собрали главные выставки Европы на ближайшее полугодие — для тех, кто расширяет горизонт планирования.

▪️Michelangelo and the Consequences. Albertina, Vienna. 15 сент – 7 января 2024

▪️ Louise Bourgeois. Belvedere, Vienna. 22 — 28 января 2024

▪️Marina Abramović. Royal Academy, London. 23 сент — 1 января 2024

▪️Picasso. The Sacred and the Profane. Thyssen Museum, Madrid. 4 окт 14 января 2024

▪️ Mark Rothko. Fondation Louis Vuitton, Paris. 18 окт — 2 февраля 2024

▪️Van Gogh at Auvers-sur-Oise: The last months. Musée d’Orsay, Paris. 3 окт – 4 февраля 2024

▪️Munch’s Goya. Munch Museum, Oslo. 28 окт – 11 февраля 2024

Изображение: Луиза Буржуа со скульптурой «Глаза в глаза» (1970)

💻 follow-art.ru