ArtGarden

Художник-живописец Мещерский Арсений Иванович
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

Русский художник Седов Григорий Семенович (1836-1886)

Болезнь глаз не позволила Григорию Семеновичу Седову интенсивно работать в течение длительного времени его жизни.

Москвич по рождению, он в 1857 году поступил в Академию художеств в Петербурге. Помимо серебряных медалей Г. Седов за свои картины "Меркурий усыпляет Аргуса" (1864) и "Обращение Владимира в христианство" (1866) получает соответственно малую и большую золотые медали. Последняя картина была написана в зачет выпускной программы, поэтому принесла академисту звание классного художника первой степени и право за счет Академии поехать на шесть лет за границу.

Первые три года командировки Г.С. Седов провел в Париже (1867—1870). Известно, что помимо этюдов и картин на сюжеты тамошней жизни художник выполнил образ Святой Троицы в куполе местной русской церкви.

Слепота на один глаз вынудила Г.С. Седова возвратиться в Россию. Он пишет картины по событиям русской истории "Иоанн Грозный и Малюта Скуратов" (1870), "Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну" (1875), "Царь Алексей Михайлович выбирает невесту" (1884).

Опыт создания библейских образов во Франции помог художнику расписывать церковь Святой Троицы у Покровских ворот в Москве и отдельные фрагменты московского храма Христа Спасителя. Необходимым живописным мастерством академик исторической живописи Г.С. Седов обладал в полной мере, к сожалению, подобное нельзя утверждать в отношении его здоровья. Потому художник и не выполнил всего, к чему был предназначен.
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

Василий Васильевич Верещагин. Девушка с виноградом. 1865
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

Отто Экман (1865-1902) — немецкий художник, график и дизайнер стиля модерн.

До 1894 года О. Экман известен как талантливый живописец, преимущественно пейзажист, однако затем выказывает всё больше интереса к графическим работам и разработкам эскизов/моделей для произведений прикладного искусства (например, узоров и рисунков для тканей). О. Экман принадлежал к наиболее крупным представителям «растительного» стиля в искусстве модерн (нем. «югендштиль»). Он является автором как названий, так и дизайна обложек ведущих искусствоведческих немецких журналов своего времени Jugend и Pan. Будучи сотрудником Школы художественной ткани Шерребек, художник создаёт эскиз для тканого настенного полотна «Пять лебедей», ставшего одним из символов художественного направления «югендштиль».

По заказу Карла Клингспора, руководителя литейного литерного производства в Оффенбахе, в 1899 году О. Экман создаёт новую графическую форму для немецкого алфавита, предназначенного для печати — известный ныне как экманский шрифт, являющийся и поныне наиболее распространённым шрифтом югендштиля.
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

ТЕХНИКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СМЯТОЙ БУМАГИ

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись #техникаакварели

Седов Григорий Семенович - «В Жаркий День», 1885
Государственная Третьяковская галерея, Москва Копия : 40x50. Холст, масло. Ланина А.
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

Константин Константинович Первухин (1863-1915) — русский пейзажный живописец импрессионист, иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

ТЕХНИКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ

Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись #техникаакварели

Коллекция любовных писем французского импрессиониста Эдуарда Мане к его возлюбленной Изабель

Изабель Лемонье была самой любимой моделью художника и он написал с неё множество портретов, стремясь в каждой картине отразить те нежные чувства, которые мастер испытывал к девушке. Однако их отношения не имели, да и не могли иметь сколько-нибудь ощутимой глубины в силу различного социального положения.

Художник был серьезно болен, когда готовил выставку в "La Vie moderne". По совету доктора художник взялся за лечение и поселился в Бельвю. Мане особо благодарил м-ль Лемонье, что та позволила писать ей.

"Во время пребывания в Бельвю, - писал Моро-Нелатон, - его мысль без конца уносится к ней, доверяясь коротким посланиям, украшенным маленькими акварелями, какими-то изысканными лакомствами: то цветок, то плод, то портрет Зизи, кошки, которую обожают все домашние, или же портрет самой молодой персоны, набросок идеи того, какую курортную жизнь она ведет в Люк-сюр-Мер, один раз в пляжном туалете, а другой - в костюме, подходящем для ныряния в волны. Тон этих записок - тон разговора, исполненного шутливой непринужденности".

Сохранилось всего 21 послание художника, они находятся в коллекции Лувра.
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

Лев Львович Каменев - Ручей, 1884
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись

ТЕХНИКА ОТМЫВКИ

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике
#художественныйсалон #культурнаяжизнь #живопись #техникаакварели