SuvorovaSchool

Сегодня принесла вам в рубрике #вдохновение бурный всплекс красок и объёмных форм от латиноамериканского леттерера и дизайнера Don Carrrlos.

В чём сок его работ:
✦ Буквы здесь — не просто форма, а живая материя: текучая, округлая, будто вылепленная вручную.
✦ Сильный акцент на объём: градиенты, блики и плотные тени превращают леттеринг в почти физический объект.
✦ Кислотные оттенки и бархатная фактура врываются во внимание и не отпускают.
✦ Эксперименты с ритмом и пространством: текст то расползается, то сжимается в плотный клубок — и в этом разнообразии есть своя гармония.
✦ Ироничные, человечные фразы, которые звучат как внутренний диалог, застывший в форме.

Очень люблю буквы за то, какую удивительную и разную атмосферу ими можно создать! Don Carrrlos точно знает, как это устроить.

Когда ты видишь надпись, которая будто не просит внимания, но читается идеально — возможно, перед тобой работа Адриана Фрутигера (Adrian Frutiger). Один из величайших типографов XX века, он стал тем, кто сделал шрифт незаметным, но незаменимым.

Фрутигер вырос в Швейцарии и уже с юности мечтал соединить письмо, графику и инженерию в одном. Он спроектировал около 40 шрифтов, некоторые из которых по сей день используются по всему миру. Например, шрифт Frutiger, созданный для навигации в аэропорту Париж-Шарль-де-Голль, считается эталоном читаемости — даже на бегу, даже в стрессе. А шрифт Univers проектировался мастером одновременно в 21 начертании, что стало революционным шагом в типографике. Впервые в истории полный набор начертаний был задуман и реализован как единая, согласованная система.

Карьера Адриана Фрутигера в области дизайна шрифтов продолжалась и в эпоху компьютерной вёрстки, PostScript-шрифтов и Интернета. В 1989 году Фрутигер опубликовал английский перевод книги “Signs and Symbols: Their Design and Meaning” — теоретическое и визуальное исследование графического рисунка и типографики в их самых передовых формах. Во введении книги он написал:

«Людям XX века трудно представить пустоту, хаос, так как они усвоили: и в бесконечно малом, и в бесконечно большом, по-видимому, царит порядок. Осознание того, что в нас и вокруг нас нет ничего случайного, что всё — и разум, и материя подчиняется определённой структуре, подтверждает мысль о том, что даже самая простая клякса или набросок не может возникнуть случайно или быть лишённым смысла. Скорее, наблюдатель просто не распознаёт причины, происхождение и повод для появления такого «рисунка».»

Что тут скажешь — Браво, маэстро!

Развивая тему рисования на необычных поверхностях, хочу поговорить о довольно популярной технике визуального изображения — коллажировании.

Французский иллюстратор Francis Chouquet, один из мастеров леттеринга со своим ярким, дружественным стилем и подачей, оформляет свои работы как раз в технике коллажа, иногда предварительно раскрашивая кусочки бумаги в разные цвета и добавляя им фактурности. Франсис говорит, что коллаж помогает ему в расширении креативности для работы, но в то же время является очень медитативным процессом. Он делает это ежедневно как практику для контакта с собой, времени для себя.

Я вижу, что техника коллажирования, которой пользуется Франсис, также помогает находить и создавать спонтанные интересные формы у букв и сопутствующих графических элементов. Очень вдохновляюще!

#вдохновение

Привет, друзья! Сегодня хочу рассказать вам о Джули Сульвстрём (Julie Solvstrom) — художнице из Дании, которая живёт и работает в Канаде. Её работы — это яркое сочетание иллюстрации и леттеринга, наполненные текстурами, природными мотивами и искренними посланиями.

Джули выросла на небольшом острове в Дании, где каждый знал друг друга, а детство проходило в играх на свежем воздухе. После окончания Королевской датской академии дизайна в 2017 году она переехала в Ванкувер, где начала карьеру иллюстратора и леттеринг-художника.

Её путь в мир леттеринга начался с участия в челлендже “36 Days of Type”, где она ежедневно рисовала по одной новой букве. Это помогло ей найти свой стиль и сообщество единомышленников.

Джули активно делится своим опытом с другими. Её приглашают выступать на международных дизайн-конференциях, где она рассказывает о процессе работы, поиске своего визуального языка и внутренней свободе художника. В её выступлениях много честности, самоиронии и ещё больше вдохновения.

“When I draw letters, I want them to look friendly. I think the chunkiness helps with that; it makes them more approachable.”
— Julie Solvstrom

Красивый и вдохновляющий сайт Джули: juliesolvstrom.com

Пост #вдохновение ✍🏻✨

В Стокгольме (столица Швеции) есть небольшой, но популярный арт-магазинчик “Pen Store” с различными товарами для рисования и письма. Уже много лет местные художники, с некоторым промежутком, разрисовывают в своих персональных стилистиках главную витрину магазина, используя предоставленные им акриловые маркеры Posca, которые так же в этом магазине продаются. Во-первых — какой классный способ маркетинга своей продукции, и, конечно, отличная платформа для поддержки иллюстраторов, где они могут смело самовыразиться!

Представьте — ваша работа на одной из главных улиц крупного города! Мечта 😍

Пробовали ли вы рисовать на стекле? А быть может ещё на каких-то нестандартных поверхностях? Делитесь в комментариях, очень интересно познакомиться с вами поближе! 🫶🏻

Художники отмечены на фото ✨

Всегда вдохновляюсь смелыми и яркими буквами! 😍✨ #вдохновение

Работы художницы Lienke Raben, чьи именные карточки для новорождённых, да и весь визуальный стиль — это чистое “Добро пожаловать в этот мир!”

Lienke рисует с детства, а сейчас создаёт иллюстрации, леттеринг, настенные росписи, работает дизайнером и арт-директором. У неё свой узнаваемый стиль — яркий, насыщенный, но при этом очень мягкий и живой.

Надеюсь примеры её работ вас порадуют и вдохновят!

Когда смотришь на работы Mary Kate McDevitt, может показаться, что талант у неё “с рождения”. Но правда куда интереснее. В детстве она бросала рисунки на полпути, потому что дерево получалось “не таким”. В художественной школе, увидев у одноклассницы идеально нарисованного краба Мэри Кейт сказала “Блин, да я полный отстой!”

И всё же именно через сомнения она пришла к профессии художницы — начала с графического дизайна, но настоящим поворотом стало то, что она просто… перестала стараться делать как “надо” и начала работать в своём стиле. Открыла Etsy, печатала постеры с иллюстрациями и леттерингом в гараже бойфренда, шла на ярмарки, слала свои работы в блоги. И однажды ей написало издательство Chronicle Books. С этого единственного клиента начался её путь на фрилансе.

Когда она переехала в Портленд, не зная никого, она просто написала в соцсетях: “Я здесь. Может, кому-то нужна иллюстрация?” И клиенты нашлись. Мэри Кейт была очень активна в размещении своих работ онлайн. Так и пошло: обложки книг, журнальные иллюстрации, леттеринг для Rachel Ray и Oprah Magazine.

Мэри Кейт делится, что никогда не испытывает “творческого удовлетворения”, потому что всегда есть новая идея, которую хочется воплотить. И в этом её мощный посыл:
“Работай над проектами, над которыми ты действительно хочешь работать. Многие говорят: «Будьте терпеливы, творите под одеялом и никому не рассказывайте об этом, пока у вас не будет потрясающего портфолио». Это тоже может сработать, но я думаю, что выкладывать свои работы на всеобщее обозрение и делиться своим энтузиазмом в том деле, которым вы занимаетесь, очень важно”.

Сайт Мэри Кейт:
www.marykatemcdevitt.com

Природа просыпается от зимней спячки 🪲🌿✨, и у меня пробуждается интерес к свежим творческим поискам!

Хочу поделиться с вами прекрасной художницей-фотографом Mary Jo Hoffman, которую я обнаружила на днях и буквально влюбилась в её необыкновенное дело!

Когда Мэри Джо, инженер-аэрокосмик, была вынуждена сделать паузу в карьере, она не подозревала, что это приведёт к новому пути. В поисках творческого выхода она начала ежедневный проект: фотографировать найденные на прогулке объекты. Так родился блог STILL, ставший не просто хобби, а образом жизни.

Листья, семена, кора, мох, ветки, перья — всё может стать частью её композиций, если на это взглянуть внимательно и с любовью. Она объединяет объекты по цвету, форме или фактуре, словно природа сама прошептала ей, как им лучше лечь на белый фон.

«Мне нравится, когда композиция выглядит цельной, спокойной, сбалансированной. Я избегаю резкости — пусть зритель дышит свободно».

Если вы устали от шума, перегруза и бесконечных референсов — загляните в проект Mary Jo. Возможно, вам просто нужно посмотреть на лист. Или на перо. Или на букву “А”, сделанную из коры дерева.

Вдохновение живёт в простом.
Иногда нужно просто замедлиться.

#вдохновение

Мартина Флор — это пример того, как страсть к своему делу и желание делиться знаниями могут изменить не только свою жизнь, но и вдохновить тысячи других.

Когда Мартина рисует буквы, кажется, что у каждой из них есть своё настроение. Одна кокетливая, другая уверенная, третья нежно упрямая. Её стиль узнаваем с первого взгляда: живой, изящный, эмоциональный, как если бы типографику научили говорить по-человечески.

Но главное, что делает её особенной — это не только красота линий, а щедрость. Мартина одна из тех, кто не держит знания при себе. Она открыла двери в мир леттеринга тысячам людей: через книги, курсы, лекции и вдохновляющие сторителлинги.

Её книга “The Golden Secrets of Lettering” читается не как инструкция, а как разговор с другом — мудрым, добрым и очень талантливым. В ней есть не только правила и приёмы, но и тонкое ощущение процесса, как будто ты сидишь рядом с ней в студии.

Мартина про свободу в форме и уверенность в себе. Про то, что красиво — это не обязательно сложно. И про то, что у каждого есть что сказать, даже если сначала это просто одна буква на листе.

Её сайт: www.martinaflor.com ✨

Сегодня среда и традиционный пост #вдохновение для вас — мои любители букв!

Музей спасённых букв в Берлине.

Некоммерческая ассоциация Buchstabenmuseum спасает буквы и надписи, которые по разным причинам были сняты с фасадов зданий и в противном случае были бы выброшены. Отели, рестораны, магазины — многие из них десятилетиями формировали облик города своими световыми вывесками. Когда такие заведения закрываются или обновляют дизайн, порой гигантская типографика оказывается на свалке.

Музей спасённых букв — это проект по сохранению культурной памяти через типографику. Здесь исследуют, документируют и реставрируют вывески, чтобы сохранить визуальный язык городской среды. Многие экспонаты снабжены табличками с историей, шрифтом и временем создания. И самое прекрасное в них — многие из этих букв типично берлинские.

Вы можете «погулять» по музею виртуально через сайт музея: buchstabenmuseum.de

{все фото принадлежат музею}

Мало найдётся художников, которые совмещают каллиграфию и монументальную скульптуру. Сначала трудно представить связь между этими двумя направлениями, но стоит взглянуть на масштабные работы норвежской художницы Julia Vance, и всё становится очевидным. Она черпает вдохновение в формах слов и букв, создавая трёхмерную типографику — слова, высеченные в камне.

Изучив искусство в Осло и Лондоне, Ванс стала одной из самых успешных художниц Норвегии. Она работает с бронзой, стеклом, бетоном, деревом, камнем и бумагой. Её работы выставлялись по всей Скандинавии, Европе и Ближнему Востоку, а также находятся в частных коллекциях по всему миру.

В 2006 году Ванс начала искать способ вывести каллиграфию в третье измерение — и нашла его в мраморе и граните. Теперь её слова не просто читают — их трогают, обходят вокруг, даже оказываются внутри. Одна из её работ, например, позволяет буквально войти в букву «О» и почувствовать её объятие.

«Мы используем язык, чтобы выражать, понимать и формировать мысль», — говорит Ванс. — «Я хочу уловить этот неожиданный момент осознания или раскрыть тонкие нюансы, скрытые в одном слове».


#великиелюди

Рубрика #вдохновение – буквы на упаковке. Типографика в дизайне упаковки является ярким примером того, как с помощью букв можно донести не только название продукта, но и сформировать визуально притягательную картинку. Дополнить композицию иллюстрациями и графическими элементами, добавить цвета, сочно сверстать и – вуаля! 🙌🏻 рука так и тянется забрать коробочку и баночку с полки. Леттеринг в дизайне упаковки очень заметный и продающий элемент стиля!

А вы выбираете продукт по упаковке или наполнению? А может и то и другое? Делитесь 👇🏻

Картинки упаковок взяты из этих дизайн студий:
M — N Associates (Vietnam)
Dispenser Studio (Italy)
Werklig (Finland)
Marcato Studio (Hong Kong)
Estudio Paloma (Peru)
Gander (Brooklyn NY)
Olympic Studio (France)
Anna Santaguida (USA)
Studio Cchora (Kenya)
Open Studio (Stockholm)