Факультет современного искусства «Среды обучения»

На этой неделе: онлайн-выставка в телеграм-канале, рефлексия об эволюционных процессах в Москве, фестиваль искусств Востока в Санкт-Петербурге и беззвучный театр в Нижнем Новгороде.

► «Парадоксы эволюции», Дарвиновский музей, Москва. В рамках проекта художники задались вопросами об эволюции человечества и возможных сценариях его будущего. Концепцию поддерживает и кураторское решение — произведения современного искусства интегрированы в постоянную экспозицию музея. Среди более 40 участников, подмечающих парадоксы эволюции прошлого и обнаруживающих парадоксы настоящего, много студентов Среды обучения, а куратором выступила выпускница мастерской Арсения Жиляева Юлия Назар.

► «Бегство от свободы», онлайн. Выставка в телеграм-канале (в поиске: escapewithfromm) приурочена к арт-ридинг-лаборатории, основанной на книге Эриха Фромма «Бегство от свободы». В рамках проекта художники, находящиеся в разных странах, исследовали причины и механизмы, лежащие в основе тоталитарных режимов и заставляющие человека отказываться от собственной свободы. Итогом стали сайт-специфичные работы, такие как чат-бот, анимация, цифровой хеппенинг или видеоперформанс.

► Dairafest, «Брусницын» и «М-1 Арена», Санкт-Петербург. Фестиваль искусств Востока открылся уже в шестой раз — с 11 ноября до 7 декабря на нескольких площадках Санкт-Петербурга пройдут кинопоказы, музыкальные и перформанс-мероприятия, а также мультимедийная выставка.

► «Piano. Опыт тихого театра», «Арсенал», Нижний Новгород. «Арсенал» приглашает зрителей прочувствовать опыт тихого театра, в котором звук выведен за сцену, а главный язык общения — жест. Первая часть выставки представляет театральное пространство с пианино в качестве главного героя, а вторая посвящена юным актерам театра «Пиано» — участника более 80 международных театральных фестивалей, «живущего» в Нижегородской школе-интернате для глухих детей.

Пока в кураторской мастерской Елены Яичниковой начинаются первые занятия, рассказываем о нескольких важных проектах в профессиональной биографии ведущей программы — о выставках, прошедших в ММОМА и «Гараже».

Елена Яичникова — куратор, искусствовед, художественный критик. Куратор выставочного отдела фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2» (с 2020 года). Ранее куратор и сотрудник образовательного отдела ММОМА (2013−2017), куратор площадки «Старт» в ЦСИ «Винзавод» (2011−2012), руководитель программы Practicum в ГЦСИ (2010−2011), редактор раздела «Искусство» в журнале Black Square (2009−2010).

Пока обучение только начинается, у вас есть возможность занять свое место на программе — вы узнаете, как построить кураторскую работу и какие инструменты может применять куратор в своей практике, а также разработаете собственный проект (или проекты) под руководством ведущей мастерской.

Подробнее: https://is.gd/ymNkTE

На этой неделе: выставка о связи человека с окружающими его ландшафтами и проект о мифах в Москве, размышления о балансе авторского и случайного в искусстве в Санкт-Петербурге и заметки на мобильных скриншотах в самарской «Виктории». А еще Ночь музеев в вашем городе — например, в Москве вечером 4 ноября будут бесплатно работать экспозиции в ГМИИ и Новой Третьяковке.

► «Пассажиры. Диалоги о ландшафте», «Триумф», Москва. Спин-офф выставки «Мыслящий ландшафт», прошедшей летом в Музее Москвы, — работы более 30 художников о связи человека с ландшафтом и про изменения внутри, вызываемые тем или иным окружающим пространством.

► «Мифы», «Измайлово», Москва. Групповая выставка, посвященная традиционным и современным мифам, как «предустановленным» способам осмысления реальности. Среди задействованных медиумов: живопись, текстиль, инсталляции, графика, объекты, видео и саунд-арт.

► «Границы авторства в тени случайности», Antonov Gallery, Санкт-Петербург. Участницы выставки размышляют о сотворчества автора и случайности в художественной практике: пытаются найти ту самую степень контроля, определяющую границы искусства, а вместе с ней ответ на вопрос — является ли искусством работа, при создании которой этот контроль намеренно отпускается? Куратором проекта стала Луиза Абзалова — художник, дизайнер, участница кураторской мастерской Ильи Шипиловских в Среде обучения.

► «Вытесненные воспоминания», «Виктория», Самара. Выставка московского художника Игоря Самолёта, собранная из скриншотов экрана телефона — своего рода документаций, выполняющих роль личных дневников героев прошлого.

В начале октября открылся предзаказ «Численничка» 2023 — отрывного календаря, который выходит с 2019 года и за каждую страничку в котором отвечает визуальный художник или художница из России и других стран. Получается что-то вроде выставки (темы и работы выбирают кураторки проекта), но в формате артефакта, который можно использовать по назначению или хранить как каталог с произведениями.

Новый выпуск станет для «Численничка» последним. Темой стал феномен иносказания — 365 участников представили свои взгляды на правильную и честную коммуникацию, работая с темами шифров и недосказанностей. Среди участниц отметилась Ирина Гулякина — художница, выпускница и преподавательница Среды обучения (ей досталась странчика 27 октября). Полный список авторов не анонсируется, но обычно он включает как молодых, так и известных художников (так, 21 июня 2022 года в нем, например, отметился художник и соведущий мастерской скульптуры в Среде обучения Александр Повзнер).

Предзаказать «Численничек» можно на сайте: https://chislennichek.com/

Осенний набор в мастерских факультета и Школы Родченко онлайн почти закончился — в галерее рассказываем о программах, на которых еще осталось несколько мест.

Программа «Арт-менеджмент»: https://is.gd/j12X6a

Мастерская арт-критики Александры Рудык: https://is.gd/XpVlc0

Кураторская мастерская Елены Яичниковой: https://is.gd/ihRV7y

Программа «Современная фотография и визуальная культура»: https://is.gd/9ooiy6

Программа «Как видеть, слышать, говорить»: https://is.gd/JL6OHi

На этой неделе: биеннале искусства Кавказа и история фотомонтажа в Москве, керамика и стекло в Санкт-Петербурге и результаты художественного исследования города в Туле.

► II Международная биеннале современного искусства Кавказа, Artplay, Москва. Более 500 произведений от классической живописи до стрит-арта от 185 участников из всех республик Северного Кавказа, а также других стран мира. Тема биеннале звучит как «Спустившиеся с гор» — но организаторы подчеркивают, что не столько объединяют художников огульной идиомой, сколько стараются переосмыслить это уничижительное клише.

► «Фотомонтаж. Исправленная правда», ЦВК Béton, Москва. Выставка исследует практики монтажа в визуальном искусстве — инструмента, используемого фотографами и художниками задолго до появления компьютерной постобработки. Проект концентрируется на разных формах этого метода исправления реальности — от оружия в руках исторической пропаганды до очередного средства современного искусства.

► «Вещи, которые нас создают», ДК им. С. М. Кирова, Санкт-Петербург. Выставка керамических и стеклянных объектов от молодых авторов — задумана как путешествие по воспоминаниям и кончается интерактивным элементом — участием зрителя в проекте.

► Выставка по итогам арт-резиденции «Культурный код города», кластер «Октава», Тула. В течение двух месяцев 14 художников из разных городов России занимались исследованием Тулы, отталкиваясь от темы борьбы со страхом и тревогами. Получилось 13 работ, в числе которых — набор образов и историй от Николая Алексеева, художника и ведущего одной из мастерских в Среде обучения.

Продолжаем вести набор в мастерскую художественной критики Александры Рудык — искусствоведа и главного редактора «Диалога искусств». Рассказывая о своем курсе, Александра поделилась обширным списком для чтения, в том числе перечнем изданий о российском современном искусстве, которые дают представления о его истоках и предтечах практик и контекстов, актуальных сегодня.

Рассказываем о журналах в карточках и напоминаем, что обучение в мастерской Александры начнется совсем скоро. На программе осталось несколько мест — успейте занять свое и начните учиться критическому письму об искусстве уже в октябре.

Подробнее о мастерской: https://is.gd/1UrXt1

На этой неделе: благотворительная выставка в Москве, исследование художниками творчества Набокова в Санкт-Петербурге и экспозиция коллекции Ural Vision Gallery в Екатеринбурге.

► «Тебя не узнать», Новое крыло «Дома Гоголя», Москва. Проект, в рамках которого художники возвращались в прошлое, чтобы найти в нем свои представления о взрослом мире и его загадках. Цель их путешествия — ответить на вопросы: каким идеям они были преданы и кем они видели себя, пока не выросли? Выставка завершится аукционом, вырученные деньги отправятся фондам помощи детям с тяжелыми заболеваниями.

► «Чучело», WIP, Москва. 15 октября в 20:00 в WIP состоится музыкально-перформативный концерт поэта, музыканта, актера и перформера пластического театра «Аппарат.Театр» Родиона Прилепина — «сюрреалистическое путешествие героя со множеством превращений по пути и перерождением в конце». Организатор мероприятия — Дарья Сердюкова, студентка направления «Арт-критика» в Среде обучения.

► «Генрих Семирадский. По примеру богов», Новая Третьяковка, Москва. Ретроспектива Генриха Семирадского — мастера европейского академизма, чья деятельность пришлась на вторую половину XIX века. Присутствие современного искусства обеспечивают работы Аристарха Чернышева, Тимура Новикова и других авторов, вступающие в диалог с наследием Семирадского, чтобы показать традиции академизма в новом ракурсе.

► «Как поймать мотылька?», Музей В. В. Набокова СПбГУ, Санкт-Петербург. Сюжеты миграции, эскапизма и памяти пунктиром проходят через жизнь и творчество Набокова. На эти же темы размышляли современные художники — результатам стала выставка в малой столовой, «Зеленой гостиной» и библиотеке музея-квартиры писателя.

► «Искусство как неизбежность», Ural Vision Gallery, Екатеринбург. В преддверии десятилетия Ural Vision Gallery представляет свою коллекцию: на выставку попали самые ранние приобретения фонда — работы Владимира Абиха, AES+F, Славы ПТРК и других художников.

8 октября в Цехе отделки в ЦТИ «Фабрика» открылась выставка «Нереальные действительные. (Границы)» — экспозиция работ студентов Факультета современного искусства, в рамках которой они рефлексировали о барьерах и ограничениях в контексте как личного опыта, так и мировых изменений.

Показываем, как выглядит выставка, в фотографиях и напоминаем, что ее можно посетить до 29 октября. Пространство открыто со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный!

Фото: Ульяна Репчанская.

На этой неделе: выставки студентов и маркет искусства в Москве, работы номинантов Премии Сергея Курёхина в Петербурге и проект об экологии в иркутском «Огне».

► «Нереальные действительные», ЦТИ «Фабрика», Москва. 8 октября в 19:00 в Цехе отделки «Фабрики» откроется выставка выпускных работ студентов нашего факультета. Многие из проектов были выполнены в период пандемии и изоляции — в них художники исследуют взаимодействие с ограниченным пространством, а также отношение человека к внутренним и мировым изменениям.

► «Настроение путешественника», «Галерея Дамирова», Москва. Галерея «22» возвращается с новым проектом! Работа над выставкой началась еще летом (так что в названии нет отсылки к каким-то конкретным путешествиям), а строится она на представлении работ, отражающих те или иные географические точки, места своего производства. Многие участники — бывшие студенты нашего факультета.

► Маркет современного искусства WIN-WIN, ЦСИ «Винзавод», Москва. Осеннее возвращение популярного маркета независимого искусства, на этот раз включившего работы более 100 художников. Среди них студенты факультета: Артем Мунтян, Олег Семёновых и другие.

► Выставка работ номинантов Премии Сергея Курёхина за 2021 год, ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург. Экспозиция проектов участников лонг-листа одной из крупнейших премий российского современного искусства (с акцентом на медиаискусство). В список попали наши преподаватели: ::vtol:: с работой «Геологическая трилогия» и Владимир Абих с проектами «Все это видимость» и «Мы — буквы, с нами текст».

► «Босиком», ЦСИ «Огонь», Иркутск. Выставка «про экологичное отношение к себе, своему окружению и нашей планете» — организаторы подчеркивают, что одной из целей проекта стало переосмысление самого жанра выставки, и предлагают ознакомиться с экспозицией на интерактивных экскурсиях.

Новая выставка с работами студентов! 8 октября в Цехе отделки в ЦТИ «Фабрика» (Москва) откроется проект «Нереальные действительные. (Границы)», посвященный рефлексии о барьерах и ограничениях в контексте как личного опыта, так и мировых изменений.

► О выставке

Мы постоянно находимся в рамках: начиная от личных границ до очерченной на карте территории страны. Недавно человечество столкнулось с таким явлением как пандемия — во время этой вынужденной и непонятной временной паузы были воздвигнуты новые невидимые барьеры, не позволяющие свободно передвигаться. В этот странный период в рамках программ факультета и были выполнены работы, представленные в выставке.

В работах художники исследуют взаимодействие с ограниченным пространством, например, через личный повседневный опыт, а также исследуют отношение человека к внутренним и мировым изменениям.

Художники: Соня Бондарева, Антон Науман, Виолетта Гришина, Мария Дунаева, Андрей Крюк, Евгений Лесьев-Лесь, Алена Севастьянова, Тара Тарабцева, Анастасия Тупикова, Ольга Шершнева, Елена Шолохова, Никита RA, Kristen Ramluck.

Куратор выставки: Алёна Селина.

► Как посетить выставку

Выставка продлится в Цехе отделки в ЦТИ «Фабрика» с 8 по 29 октября — посетить ее можно со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вернисаж состоится 8 октября в 19:00. Вход свободный!

Подробности о концепции, работах и участниках выставки: https://is.gd/Wl4EOk

В преддверии старта Foundation делимся подборкой на тему одной из мини-мастерских программы — «Игра в современном искусстве».

На практическом курсе студенты более подробно познакомятся с примерами художественных проектов с геймификацией, а также разработают свою игру — с правилами, персонажами и проработанным миром. Проведет мастерскую Ася Володина — художница, гейм-дизайнер и сценаристка, представлявшая работы на площадках в России и за рубежом, а также соавтор художника Арсения Жиляева в нескольких проектах.

Набор на программу Foundation открыт — в течение 10 месяцев студенты будут погружаться в теорию современного искусства на шести курсах и создавать работы в 10 художественных мастерских. Обучение подойдет начинающим и людям без опыта, которые хотят максимально быстро освоить необходимую базу, определиться с направлением и целями в искусстве и приступить к художественной, кураторской или критической практике.

Подробнее о программе: https://is.gd/vSHPcV