Арт школа/мастерская на Вавилова

Впереди нас ждут новогодние праздники,! Мы подготовили для вас список выставок Москвы.

1. Российская академия художеств представляет выставку «Пространства Андрея Васнецова», приуроченную к 100-летию со дня рождения народного художника СССР Андрея Владимировича Васнецова. Экспозиция демонстрирует произведения монументального искусства, живописи и графики, а также зарисовки частных коллекций, многие из которых будут показаны впервые.

2. « Право на ошибку»
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

Эту выставку мы особенно рекомендуем, ведь в ее создании принимали участие — Айгерим Сыздыкова и Михаил Смирнов!

Провокационное название выставки «Право на ошибку», демонстрирующей около 150 живописных полотен и графических листов, обнажает множество скрытых тем и идей, неизбежно приводящих к выводу не только о допустимости, но даже о необходимости совершения ошибочных действий в творчестве. Именно это способствует поиску и, что важнее, обретению истинности художественного решения, когда процесс, а не результат, становится самоцелью.

3. «НЕВИДИМЫ И СВОБОДНЫ».Три взгляда на советский модернизм 1920-1930-х

МО, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1, выставка продлится до 12 января.

Проект исследует коллекцию работ советских модернистов 1920-1930-х годов из собрания музея с нескольких ракурсов.
В экспозицию вошли работы Роберта Фалька, Александра Шевченко, Нины Симонович-Ефимовой, Александра Волкова, Ростислава Барто и других художников. Всего на выставке представлены более 130 работ 25 авторов.

4.Там же, в Новом-Иерусалиме, в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость». Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста.
В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера.

5.Государственная Третьяковская галерея представляет проект, посвященный творчеству Натальи Игоревны Нестеровой.
Выставка проходит в Новой Третьяковке, Крымский вал, 10, залы 80–82⁠.

Мы верим, что эти выставки подарят вам массу вдохновения! Делитесь своими впечатлениями! ⬇️ #артшкола #выстовки

Нет новогоднего настроения? Давайте создадим его вместе! ✨🎉

Каждый из нас знает, как волшебно пробуждается душа в этот удивительный период. Но если праздничное настроение не приходит само, почему бы не привнести его в свою жизнь с помощью творчества?

В нашей арт-школе мы уверены, что каждый способен создать маленькое чудо. Записывайтесь на пробное занятие, и пусть ваше вдохновение расцветает! 🌟

Мы предлагаем вам уникальную возможность погрузиться в мир живописи, рисования, керамики и других увлекательных направлений. Наши опытные преподаватели сделают всё, чтобы зарядить вас творческой энергией и подарить массу положительных эмоций.

Не упустите шанс подарить себе и окружающим поистине волшебные новогодние моменты. Вдохновляйтесь, творите и создавайте! #творчество #зимнийвечер #рисование #артшкола

Сократи текст
Влияние истории на современное искусство: Параллели с поп-артом

Сегодня мы погрузимся в увлекательный мир современного искусства. В качестве примера возьмём одно из самых ярких и запоминающихся направлений XX века — поп-арт.

Что такое поп-арт?
Поп-арт возник в 1950-х годах как реакция на массовую культуру, коммерческую рекламу и общество потребления. Его приверженцы использовали элементы поп-культуры, заимствуя образы из рекламы, комиксов, музыки и фильмов. Характерными представителями движения стали художники, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джаспер Джонс.

Исторический контекст
Чтобы понять, как история повлияла на поп-арт, важно взглянуть на события, предшествовавшие его появлению.Экономический бум в США повлиял на массовое потребление, породив новую культуру — культуру комфорта и праздности, но в то же время и некоторой пустоты. Социальные движения, такие как феминизм, борьба за права чернокожих и антивоенные протесты, обострили общественные дискуссии.

Всё это сформировало контекст, в котором художники начали переосмысливать традиционные представления об искусстве. Они стремились вывести искусство из «элитарной» сферы, сделав его доступным.

Энди Уорхол и его наследие
Энди Уорхол, возможно, самый знаменитый представитель поп-арта, мастерски использовал образы, ставшие символами массовой культуры. Его знаменитая серия «Суп Кэмпбелл» (1962) стала не просто коммерческой данью, но и критическим комментарием к механизму потребления и стандартизации в искусстве и жизни.

Уорхол заставлял нас задуматься: что такое искусство в эпоху механического воспроизведения? В то время как его работы рисовали мир яркими, часто тривиальными образами.

Рой Лихтенштейн и визуальный язык
Другим важным представителем поп-арта стал Рой Лихтенштейн, который заимствовал стилистику комиксов, создавая крупномасштабные картины, такие как «Бум» (1962). Лихтенштейн мастерски использовал технику бенгальской точечной печати, чтобы воспроизвести визуальный язык массовой культуры.

Поп-арт стал результатом сложного взаимодействия исторического контекста, социальных изменений и культурных традициях.

Приходите на наши занятия — давайте вместе создавать искусство.

🖌 Секреты и факты о картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане 🎨

Сегодня мы решили погрузиться в мир одной из самых скандальных и в то же время знаковых картин XIX века — «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Эта работа не только потрясла публику своего времени, но и оказала огромное влияние на развитие современного искусства.

📜 Исторический контекст
Когда в 1863 году Мане представил свою работу на Парижском салоне, публика отреагировала на неё с большим удивлением. На картине изображены двое мужчин и обнажённая женщина, что нарушало все общественные нормы того времени. Этот смелый выбор стал не только актом художественного протеста, но и символом нового, более раскрепощённого восприятия женской натуры.

🎨 Стиль и техника
Мане отказался от традиционных приёмов в пользу более свободной и смелой манеры живописи. Его использование ярких цветов и резких контрастов предвосхитило многие художественные течения, такие как импрессионизм. Одна из особенностей картины заключается в том, что Мане, в отличие от других художников, не пытался скрыть объёмы и фактуру кисти — он использовал их как важную часть композиции.

📸 Инновации и мотивы
Обратите внимание на взгляд обнажённой девушки, которая уверенно смотрит на зрителя. Этот момент подчёркивает, что её присутствие в компании мужчин — это не объект мужского взгляда, а самодостаточная личность. Кроме того, Мане осознанно использовал элементы классической живописи, чтобы вызвать вопросы о морали и этике современного общества.

💔 Скандал и влияние
После выставки картина подверглась критике. Некоторые называли её «попранием морали», другие же увидели в ней революцию в искусстве. «Завтрак на траве» стал своего рода манифестом новой художественной свободы, открыв двери для многих художников, таких как Пабло Пикассо и Огненный в постмодернизме.

Эдуард Мане, создавая «Завтрак на траве», изменил представление об искусстве и о месте женщины в нём. Его работа до сих пор вдохновляет и побуждает к размышлениям, задавая вопросы, на которые каждый из нас должен ответить сам.

А что вы думаете об этой знаменитой картине?

#ХудожественнаяШкола #Искусство #ЗавтракНаТраве #ЭдуардМане #Рисование #Творчество #ПробноеЗанятие

Мы уверены, что вы уже слышали о нашем наборе в группы для детей и взрослых! Но, мы еще раз напомним)

🌟 Детская группа: каждую субботу с 18:00 до 19:00 мы погружаемся в удивительный мир художественного творчества. Ваши дети смогут попробовать себя в живописи, рисунке, композиции, керамике и крафтинге.

Каждый урок — это не просто занятие, а настоящее открытие! Мы верим, что обучение должно быть весёлым и вдохновляющим, поэтому гарантируем, что ваши дети с удовольствием раскроют свои художественные таланты.

🖌 Взрослая группа: каждое воскресенье у нас проходит интенсив, где вы:

🟢 Углубленно изучите геометрические формы и основы композиции.

🟢 Пошагово освоите технику рисования — от простых натюрмортов до сложных портретов.

🟢 Поработаете с живой моделью и создадите свои первые портреты с натуры.

🟢 Получите возможность выполнять домашние задания для закрепления знаний.

🔍 Кому это нужно?

🟡 Тем, кто мечтает заняться творчеством и пересмотреть свою карьеру.

🟡 Тем, кто уже имеет начальные навыки и хочет их развить.

🟡 Молодежи, планирующей поступление в художественные или архитектурные вузы.

🎉 Специальное предложение: первое пробное занятие со скидкой! Это отличный способ понять, насколько увлекательным и полезным может быть наше обучение!

📍 Наш адрес: г. Москва, Академический район, ул. Вавилова, 65к1, первый подъезд, второй этаж, мастерская 16.

Для записи - напишите нам! #занятиесдетьми #детскоерисование #детскиеразвивашки #творчество #делаемсдетьми

Словарь художника

Сегодня мы продолжаем нашу увлекательную рубрику «Словарь художника». Понимание художественной терминологии — это ключ к углублению вашего восприятия искусства и развитию личного стиля. Давайте познакомимся с некоторыми основными терминами, которые используют художники и живописцы!

Набросок или скетч

Короткая зарисовка длительностью от 3 до 10 минут. Наброски могут быть выполнены быстро и не требуют точности, помогая художнику фиксировать позу, идеи и композиции. Многие художники, в том числе великие мастера, начинали свой путь с ежедневного рисования набросков.

Контраст

Это разница, которая достигается художниками противопоставлением цветовых, текстурных или формообразующих элементов в композиции. Контраст позволяет выделить ключевые объекты и создать напряжение на картине. Например, тёплые и холодные цвета, большие и маленькие формы, лёгкие и тяжёлые текстуры — всё это может быть использовано для создания контраста.

Валёр
Тональный нюанс, градация одного и того же хроматического тона по светлоте.

Какой из представленных терминов кажется вам наиболее интересным и почему? Поделитесь с нами в комментариях! Мы будем рады вашим мыслям #живопись #искусство #творчество

Продолжаем нашу познавательную рубрику о цвете! Сегодня мы окунёмся в мир коричневого — цвета земли, тепла и уюта!

Этот цвет более всего выражает образ Земли. Приглашаем вас в путешествие по его истории, оттенкам и применению в живописи!

📜 История коричневого цвета
Оттенки коричневого цвета имеют древние корни, разные его пигменты использовались мастерами еще в доисторические времена. Он добывался из природных материалов, таких как глина и древесина, и олицетворял связь человека с природой.

🎨 Оттенки коричневого
Коричневый имеет множество оттенков, от сиены жженной до умбры натуральной.

🖌 Использование коричневого в живописи
Коричневый цвет широко используется в живописи различных стилей:

В классическом искусстве, например, у Рембрандта, коричневый цвет придает глубину пространству. Именно ван-дик коричневый, умбра натуральная, сиена жженая используются художниками в качестве первоначальной проработки формы и тональности предметов. Эта обработка называется гризайль.

🌟 Примеры работ художников

Вот небольшая подборка работ, где коричневый цвет играет ключевую роль:

«Автопортрет» Рембрандта — здесь коричневые оттенки создают глубину и объем.

«Кувшинки» Клода Моне — коричневый цвет используется для создания базовой текстуры и контраста.

«Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» Винсента Ван Гога — коричневые тона на фоне подчеркивают выразительность моделей и их окружения.

🚀 Присоединяйтесь к нам!

Если вы хотите узнать больше о цвете и его роли в искусстве, а также научиться создавать свои произведения, запишитесь на пробное занятие в нашу арт-школу! Наши преподаватели — опытные художники, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал и насладиться всеми оттенками живописи.

🖌 Будьте смелыми, творите и расцветайте! 🌟

#Артшкола #Искусство #Коричневыйцвет #Творчество

Египетская цивилизация, с её величественными пирамидами, загадочными иероглифами и богатой мифологией, оказала колоссальное влияние на художников на протяжении веков. От древнегреческих мастеров до современных художников, египетская эстетика и символика продолжают вдохновлять и вызывать восхищение.

🎭 Многие художники черпали идеи из египетских мотивов, включая использование ярких цветов, геометрических узоров и уникальных форм. Работы такого мастера, как Гюстав Климт, демонстрируют, как древнеегипетские артефакты и искусство привнесли новые идеи в европейское искусство конца 19-го начала 20-го века. Это влияние спровоцировали археологические раскопки, а именно открытие археологами затерянного города Амарна, построенного знаменитым фараоном Эхнотоном. Последний, в свое время, примерно начало 4 века до н. э., ввел реформы в пантеоне египетских богов, а именно выбрал поклонение единому богу - Атону.

🌟 Египет также стал символом вечности и трансцендентности, что находит отражение в работах многих современных художников. Их творения исследуют темы жизни, смерти и перерождения, вдохновляясь древними верованиями и традициями.

💡 Влияние Египта на искусство — это не просто дань уважения, это мощный поток креативности, который продолжает формировать наше восприятие мира. Давайте ценить это наследие и черпать вдохновение из его глубин!
#Искусство #Египет #Вдохновение #Художники #Культура

Продолжаем нашу познавательную рубрику о цвете.

Сегодня мы поговорим про зеленый цвет. Он олицетворяет гармонию, жизнь и природное богатство! Он повсюду!

Зелёный завораживает своим разнообразием оттенков и глубоким значением. Но мир зелёного цвета не ограничивается природой — у него есть своя увлекательная история, особенно в контексте русской живописи.

Великие художники, такие как Михаил Нестеров, Иван Шишкин и Марк Шагал, использовали различные оттенки зелёного для передачи пространства в своих произведениях. Они знали, что этот цвет способен создавать невероятные сочетания и придавать особую энергию картинам. Не смотря на всю сложность работы с зеленым цветом, применяя его в своих картинах, эти художники добивались невероятных переливов и сложной партитуры зеленых полутонов.

🔍 Зеленый в истории: как он стал таким важным? С давних времен зеленый цвет ассоциировался с природой, весной и пробуждением. Он стал символом надежды и роста, ведь именно он наполняет мир живой энергией. В европейском искусстве зеленый приобрел свои оттенки благодаря использованию природных красителей, что позволило художникам создавать поистине уникальные и выразительные произведения.

💚 Оттенки зеленого: от нежных до глубоких

Травяная зеленая — свежесть и молодость.
Изумрудный — роскошь и богатство.
Глауконит — природная простота и умиротворение.
Оливковый — мудрость и мир.

Каждый из этих оттенков находит отражение в работах художников, создавая уникальное настроение и атмосферу,.

Ждем вас на пробное занятие в нашей школе! Мы поделимся секретами мастерства, расскажем о технике работы с цветами и познакомим вас с великолепием русской живописи. Здесь можно посмотреть картины, написанные в зеленых оттенках: ://artsandculture.Google.com/color?col=GREEN

Хотите развить свои художественные навыки и создать шедевр, который будет радовать глаз? Наш ученик уже добился хороших результатов, посмотрите, какой прекрасный натюрморт он написал!

Представьте, как вы, погружаясь в атмосферу творчества, шаг за шагом осваиваете новые техники и находите свой уникальный стиль. Индивидуальные занятия живописью подходят как для начинающих, так и для тех, кто хочет углубить свои знания и навыки.

Каждый урок — это возможность научиться чему-то новому и создать что-то удивительное!

Записывайтесь на пробное занятие и откройте для себя живопись с новой стороны!

Наш арес: г. Москва, Академический район, ул. Вавилова 65к1, первый подъезд, второй этаж, мастерская 16

Для более подробной информации - пишите нам в директ #артшкола #творчество #вдохновение

Мастер-класс по линогравюре и эстампу!

Напоминаем, 17 декабря с 19:00 до 22:00 пройдёт мастер-класс, который откроет вам мир печатной графики! 🎨

🏷 Всё необходимое будет предоставлено! В стоимость участия (3000 рублей) входят все материалы и один стильный хлопковый шоппер, на котором вы сможете проявить все свои творческие способности.

Не упустите возможность создать уникальный и стильный аксессуар и провести вечер в дружной компании единомышленников!

🧑‍🎨 Еще остались свободные места, но их совсем немного! Записывайтесь прямо сейчас, чтобы не упустить шанс получить новые знания и навыки! #мастеркласс #творческоеразвитие #рисование