Институт бизнеса и дизайна

МОДА КАК ДИАЛОГ ПРОШЛОГО И БУДУЩЕГО: ИТОГИ B&D FASHION WEEKEND В ИНСТИТУТЕ БИЗНЕСА И ДИЗАЙНА

14–15 февраля 2026 года в Институте бизнеса и дизайна B&D состоялось двухдневное выставочно-образовательное событие, посвящённое современному дизайну одежды и развитию молодых талантов — B&D FASHION WEEKEND.

В рамках мероприятия студенты 1-4 курсов профилей «Дизайн костюма» https://clck.ru/3S8RUp и «Арт-фэшн» https://clck.ru/3S8RWi представили свои проекты, в которых история моды пересеклась с актуальными художественными и технологическими запросами современности.

ТЕМА: «НАЗАД В БУДУЩЕЕ»

Экспозиция была выстроена вокруг результатов работы осеннего семестра по теме года «Back to the Future» / «Назад в будущее», и все представленные проекты напрямую связаны с этим вектором.

«Каждый год задаётся тема. В этом году — “Назад в будущее”. Все те наработки, новинки технического прогресса, образы и деталировку, которые были в прошлом, студенты “вынимают” — каждый свою находку — и воплощают уже в современных аутфитах, встроенных в канву сегодняшнего мира фэшн», — подчеркнула Элина Андросова, руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн», кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.

Речь здесь идёт не о стилизации или ностальгии. Студенты анализируют историю техники, эволюцию материалов и технологий швейного производства, чтобы на их основе формировать актуальные решения. Показателен пример с изобретением жаккардового станка, которое породило новый пласт текстильной эстетики: технологический скачок стал источником художественного языка. Именно такой логике проектирования обучаются будущие дизайнеры.

«Нельзя делать будущее, не зная свою историю и своё прошлое. Это путь в никуда», — подчеркивает руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн».

ВЫСТАВКА ПРОЕКТОВ

Событие стало отражением системного подхода к профессии художника по костюму — одной из самых сложных творческих специальностей, требующей синтеза множества дисциплин. Результаты их освоения студентами за семестр и стали основой экспозиции.

Выставочно-проектный блок B&D FASHION WEEKEND продемонстрировал продуманную работу с формой, конструкцией, цветом и цифровыми инструментами, что отразило не только художественную выразительность, но и понимание студентами технологической базы.

Подробно о каждом представленном проекте рассказываем в новости на нашем сайте: https://clck.ru/3S8Qzq

ПЕРФОРМАНС

В рамках события состоялся также перформанс, ставший частью общей художественной концепции. Вместо традиционного показа была предложена иная форма представления: образы существовали внутри выставочного пространства, постепенно раскрываясь в движении.

Так, в контексте темы года прошлое перестаёт восприниматься как застывшая субстанция — архивная форма, лишённая динамики. В перформативной части оно начинало двигаться в сегодняшнем дне, обретая актуальное звучание через пластику и присутствие.

Благодаря такому подходу костюм перестаёт восприниматься как статичный экспонат и становится живым высказыванием, способным существовать вне времени и пространства. Такой формат усилил ключевую идею события — диалог эпох, в котором история не цитируется, а проживается заново.

ЛЕКТОРИЙ

Важной частью программы B&D FASHION WEEKEND стал лекторий от ведущих специалистов индустрии, посвящённый актуальным вопросам современной моды и объединивший студентов и действующих профессионалов.

Спикерами выступили:

— Станислав Зимин, кандидат филологических наук, тренд-аналитик, международный спикер, автор курса по прогнозированию трендов в Центре креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист по макро-трендам агентства Trendsite, член рабочей группы Комиссии по развитию моды и fashion-индустрии при Торгово-промышленной палате РФ, член жюри международного конкурса «Адмиралтейская игла».
— Евгения Никитина, консультант по стратегии в маркетинге, имиджмейкер-стилист, преподаватель Института бизнеса и дизайна B&D.
— Роман Ермаков, художник, скульптор, популяризатор современного и паблик-арт искусства.

Встречи с экспертами задали стратегический горизонт обсуждения — от глобальных трендов до практики построения устойчивого бренда и авторского художественного пути.

B&D FASHION WEEKEND стал не итогом, а стратегической точкой большого образовательного маршрута. Работа с темой «Назад в будущее», начатая через исследование формы, материала, технологии и художественного высказывания, продолжится и выйдет на новый уровень в финале учебного года.

Традиционно её кульминацией станет масштабный фэшн-показ студентов — событие, где академический поиск трансформируется в полноценные авторские коллекции, а концепции обретут завершённую форму. Именно там идеи, зародившиеся в исследовании и переосмыслении истории, окончательно оформятся как самостоятельные художественные позиции, определяющие наше будущее!

ТРИДЕСЯТЬ. ВЗЛЁТ ДЛИНОЙ В ЭПОХУ

Ещё одно событийное издание к юбилею института — «Тридесять. Взлёт длиной в эпоху». Оно посвящено самым ярким событиям и фактам из истории вуза. Это не просто хроника, а масштабный сборник редких архивных материалов, фотографий, уникальных документов, студенческих проектов и историй преподавателей, формирующих путь B&D.

Издание построено на концепции круглой цифре:

— 30 строк про 30 лет;
— 30 главных строк про нас;
— 30 интересных фактов из жизни Института бизнеса и дизайна;
— 30 важных дат;
— 30 лучших дипломных проектов;
— 30 цитат о бизнесе и дизайне.

«Каждый, кто бывал в наших стенах, знает, что B&D — волшебное место. Книга “Тридесять” показывает эту сказочную сторону жизни и истории Института», — Михаил Нисенбаум, автор проекта, преподаватель B&D, историк искусства, писатель.

Книга создана совместно с дизайн-бюро «Раздизайн». Квадратный формат 215 × 215 мм, элементы поп-ап-иллюстраций, яркая флуоресцентная печать, а также визуальная логика, композиция страниц, типографика и продуманная работа с материалами превращают издание в содержательный культурный артефакт, где эстетика гармонично сочетается с интерактивностью и функциональностью.

Подробнее о книге читайте на нашем сайте: https://obe.ru/about/30-years-books/

Поговорим о профессиональном пути в модной индустрии 👗

4 декабря в 18:30 Центр карьеры B&D приглашает всех желающих на паблик-ток с дизайнерами ведущих брендов и основателями собственных марок.

Эксперты поделятся личным профессиональным опытом, разберут реальные кейсы и дадут советы тем, кто делает первые шаги в fashion-карьере.

Спикеры:
◾️ Яна Якубова — главный дизайнер Namelazz.
◾️ Дана Тихонова — дизайнер Sensana (ТМ Спортмастер).
◾️ Анастасия Захарова — product-менеджер The Serpent.
◾️ Мария Дэниз — основатель и дизайнер MariDeniz.

Специальный гость — Анастасия Лучкова, руководитель консалтингового агентства AdviceAgency.ru, HR-бизнес-партнёр fashion-брендов Москвы и Петербурга.

В открытой дискуссии примут участие студенты, магистранты и молодые специалисты профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн».

📍 Приходите по адресу: Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1, 2 этаж, Лекционный зал, Институт бизнеса и дизайна.

Вход свободный!

ЮБИЛЕЙНОЕ ИЗДАНИЕ: «ИНСТИТУТ БИЗНЕСА И ДИЗАЙНА. 30 ЛЕТ»

В 2025 году наш Институт отмечает юбилейную дату — три десятилетия со дня основания. С особой радостью сообщаем, что к этому событию Институт бизнеса и дизайна выпустил книгу «Институт бизнеса и дизайна. 30 лет».

Новое издание рассказывает о 30-летнем пути B&D и демонстрирует уникальную образовательную модель, где творчество и бизнес идут рука об руку. В десяти главах собраны:

— образовательная модель и уникальная межпрофильная технология обучения;
— синтез творчества, технологий и бизнес-мышления;
— примеры интеграции мировых образовательных трендов в систему подготовки в B&D;
— достижения студентов и выпускников и реальные проектные кейсы;
— вклад Института в подготовку специалистов для креативных индустрий.

Издание создавалось в коллаборации с ABCdesign: каждая страница продумана как визуальный опыт — от переплёта с открытым корешком до градиентного обреза и печати с флуоресцентными акцентами. Такой подход превращает книгу в полноценный арт-объект, где форма и содержание работают в гармонии.

«Книга — стратегический взгляд на будущее креативного образования в России. Она подводит итоги 30-летнего пути Института и демонстрирует нашу уникальную образовательную модель, где творчество и бизнес идут рука об руку», — рассказывает Сергей Юров, ректор Института.

Юбилейное издание «Институт бизнеса и дизайна. 30 лет» выполнено в крупном формате 240 × 300 мм и включает 256 страниц, где представлена не только история Института, но и визуальная концепция книги.

Подробнее об издании читайте на нашем сайте: https://obe.ru/about/30-years-books/

Арт-порталы 🔘

Финский художник Антти Лайтинен (Antti Laitinen) работает с ландшафтом, физически применяя приёмы графического дизайна. Сочетает несочетаемое — живые формы бионики и геометрические фигуры.

🍃 Нельзя сказать, что никто прежде так не делал. Создатели регулярных парков с XVII века вносят элементы геометрической правильности в образы природы, придавая аллеям, боскетам, кустам черты декоративной геометрии. Только садовники Версаля и Во-Ле-Виконт работают с объёмами, а Антти Лайтинен — с проёмами. Как там у И. Бродского?

Отсутствие моё большой дыры в пейзаже
не сделало; пустяк: дыра, — но небольшая.
Её затянут мох или пучки лишая,
гармонии тонов и проч. не нарушая.

В любом случае мы видим новый договор между стихией и умом, между искусством и дизайном, между жизнью и математикой. Так что и пустота, получается, может сделать впечатление полнее.

#свободаобразов #артнасмотренность

Презентация юбилейных изданий B&D на non/fiction№27 ⭐️

С 4 по 7 декабря мы снова участвуем в нашей любимой Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction№27 в Москве! Будем ждать вас в Гостином Дворе.

А 5 декабря в 15:00 в Атриуме мы представим две книги, выпущенные к 30-летию вуза:
📖 «Институт бизнеса и дизайна. 30 лет»
📖 «Тридесять. Взлёт длиной в эпоху»

Презентация пройдёт в формате открытой дискуссии — поговорим о современном образовании в дизайне и управлении в креативных индустриях.

Участники обсуждения:
◾️ Сергей Юров — ректор Института бизнеса и дизайна B&D, профессор, доктор экономических наук.
◾️ Мария Дружинина — руководитель направления «Коммуникационный дизайн» , член Союза Дизайнеров России.
◾️ Александр Ветушинский — руководитель профиля «Гейм-дизайн» , специалист по истории и теории видеоигр.
◾️ Элина Андросова — руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн» , кандидат культурологии, доцент.
◾️ Владислав Савинкин — руководитель профиля «Дизайн среды» , архитектор, лауреат Государственной премии РФ.
◾️ Вадим Матюшкин — руководитель Центра бизнес-практики , кандидат психологических наук.

➡️ На стенде B&D в зоне «Комиксы» вы сможете пообщаться с нашими студентами и сотрудниками, узнать о поступлении и приобрести работы учащихся, мерч и редкие издания.

Также в этом году мы снова оформили детскую зону «Территория познания». А Андрей Кортович, руководитель профиля «Иллюстрация» , будет в жюри конкурса обложек 🔥

До встречи на ярмарке! Подробнее о билетах смотрите на сайте non/fiction№27.

Институту бизнеса и дизайна — 30 лет 🎉

За три десятилетия мы прошли большой путь — от идеи до передового вуза и сильного сообщества творцов, новаторов и профессионалов.

Сегодня в B&D выстроена экосистема, где творчество, дизайн, бизнес-мышление и технологии работают как единое целое, формируя новое поколение специалистов креативной экономики.

В честь этого праздника мы представили два юбилейных издания:
📖 «Институт бизнеса и дизайна. 30 лет» — автор-составитель текстов, ректор B&D, почётный работник сферы высшего образования РФ, Сергей Юров.
📖 «Тридесять. Взлёт длиной в эпоху» — автор текстов, наш преподаватель, историк искусства, Михаил Нисенбаум.

В них собрано всё, чем гордимся — важные даты, цифры, культурный код, достижения, лучшие дипломные проекты и люди, благодаря которым развивается уникальная образовательная модель института ❤️

Приглашаем вас почитать подробнее о 30-летии B&D на нашем сайте в разделе «Об институте». Ссылка на сайт в шапке профиля.

Мартин Маржела под взглядом B&D 👁️

В учебном году 2020/2021 наши студенты «Дизайна костюма» погрузились в творчество одного из самых загадочных дизайнеров современности — Мартина Маржелы.

Образы студентов соединяли в себе контрасты, деконструктивизм форм и нетрадиционных материалов.

Коллекции были представлены осенью и весной на показах недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Проекты стали для молодых дизайнеров не просто заданием, а настоящей возможностью выразить себя и показать видение моды нового времени 🩶

B&D на Московской международной неделе видеоигр 🎮

С 27 по 30 ноября приготовили для вас образовательные и выставочные активности!

➡️ В Сколково мы покажем лучшие студенческие проекты «Гейм-дизайна» за последние пять лет. Также отдельный стенд представит наш выпускник Ян Башарин со своей игрой «В час ночи по московскому времени».

Участие наших преподавателей на фестивале в Сколково:
◾️ 29 ноября в 18:00 — на главной сцене Василий Васильченко в паблик-токе «Инвестиции в таланты: образование и университеты в геймдеве».
◾️ 30 ноября в 17:00 — Ян Башарин в деловой программе в паблик-токе «От геймера к разработчику: как хобби превращается в дело жизни».

Что будет в Институте B&D?
◾️ 27 ноября — лекция Game Dasein «Что такое нарратив в видеоиграх?» от Марии Кочаковой, директора онлайн-школы «Нарраторика», игрового сценариста и нарративного дизайнера в институте.
◾️ 30 ноября — мастер-класс «Гейм-дизайн: создание первой 2D-игры на Unity» от преподавателя Даниила Бузмакова.

На Московской международной неделе видеоигр вы познакомитесь с гейм-дизайнерами, которые выпускают свои проекты и побеждают во многих фестивалях и конкурсах. Регистрируйтесь на сайте мероприятия.

А чтобы попасть на активности в Институте B&D, подавайте заявку на нашем сайте в разделе «Мероприятия» — «Анонсы». Ссылка в шапке профиля ✔️

Тени тайн 🌙

Бразилец Рафаэль Паваротти (Rafael Pavarotti) возглавляет рейтинги самых востребованных и желанных фотографов мира моды.

Сотрудничества с ним жаждут модные дома и модные журналы, дизайнеры и стилисты. Хотя, казалось бы, он всего лишь помещает фигуры моделей на одноцветном фоне.

Формально те же приёмы применяет великое множество фотографов. Впрочем, это сильно упрощенная картина. То, что делает Рафаэль Паваротти, пробивает потолок профессионализма. Это уже другой уровень мастерства — это уже искусство.

Ведь это только говорится: «красный», «пурпурный», «карминный». Но столько всего меняется при выборе материала, освещения, цвета ткани на переднем плане. Присмотритесь: даже белки глаз у моделей Паваротти тонированы цветом фона.

Рафаэль Паваротти в фотографии продолжает традиции магического реализма латиноамериканской литературы. Что это за пространство? Какое это время? День? Вечер? Ночь? В средневековой живописи золото и киноварь ровных фонов означают вечность.

Но то, как работа с цветом и со светом Паваротти, скорее, восходит к картинам Руфино Тамайо — одного из самых волшебных колористов Латинской Америки.

#свободаобразов #артнасмотренность