Центр Балета Никиты Дмитриевского

На прошедших курсах повышения квалификации для руководителей коллективов, хореографов и студентов были затронуты темы «новых форм», формы как раз старые, основной вопрос — как быть актуальным на сцене. Фольклорный танец, современный, эстрадное направление (последнее меня заставляет думать, что, создавая нечто под «Тодес», многие называют это современным танцем). Всё это формообразующие языки, но языки ли это?

Начнем с того, что мало (практически нет) руководителей, которые имеют базу знаний основ школ современного танца, основ режиссуры, работы с различной формой (от репризы до чего-то побольше), теоретическая база хромает, ориентиры, по которым оценивается происходящее в сценическом формате, находятся на общепринятом ТВ формате.

Но были отличные постановки (номера, сюиты), которые были отмечены призовыми местами, и на них, собственно, идет ориентир по тому, куда будет двигаться этот конкурс. Вопрос, почему студент из Якутии, создающий постановку, имеет полное понимание про темпоритм, сюжет, развитие, кульминацию и как работать с музыкальной формой (его команда выиграла Гран-при), а коллективы из Читы, Красноярска, Иркутска об этом никогда не слышали.

Мне говорят: «Мы региональный город, нас этому не учили, никто не спрашивал и т. д.». Ответ заключается в самообразовании и понимании, что ВУЗ — это лишь ступенька к будущему пути, всё зависит от тебя самого. Город может быть любым.

Далее идет спектр общепринятых заблуждений, что если это, например, русский народный жанр, то он непреклонен перед его развитием по фактуре движений и образов, опять же это не так. Да, «нархар» имеет свою основу, но на то она основа, чтобы идти дальше и на ней строить свой концептуальный подход, кто сказал, что только каноническая присядка или дробушки должны быть в одних и тех же ракурсах? Или почему нельзя всё это переложить через джаз... (здесь все задумались, а это как, а вот так).

Или почему музыку надо подбирать по принципу, чем попсовее, тем лучше, сколько можно затирать до дыр «Калинку-малинку», сейчас огромное количество композиторов, миллион примеров соединения этноса и современных музыкальных приемов. Где это всё? Артисты-то талантливые, с техникой, харизмой, залихватским внутренним огнем, но исполняют пропитанные нафталином себя изжившие формы.

Сам по себе конкурс открыл ребят, которые точно понимают эстетику и задачи большой сцены, умение находить баланс между хореографией и режиссурой и, главное, не бояться выходить за рамки окружающего мира. С чем я их от души поздравляю!

Если интересно более детально разобрать вопросы — пишите.

Мое интервью для радио «Орфей» о «Катарсисе Данте».

Никита Дмитриевский В середине июля Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского привозит на гастроли в Москву яркий балетный спектакль — «Катарсис Данте». Художес...

Что хотел сказать автор vs что видит зритель

В визуальном искусстве каждая форма от точки до объема в движении — это символ, выражающий идеи и эмоции простыми, но мощными средствами. Здесь сложные концепции трансформируются в доступные зрительские образы, позволяя глубоко понять и ощутить суть через визуальный язык.

Как же донести свою идею композиционно так, как задумано?

Отправляясь в путь без конечной цели, это дорога в никуда. Если автор не понимает вектор своего потока, проект обречен на бытие в арт-хаусе, когда эфемерно, красиво, но не понятно. Или понятно, но для избранных.

Для начала нужно определить, какую эмоцию вы хотите вызвать у зрителя. Эмоция это также резонанс, относящийся к определенному состоянию.

Опишите простым текстом, как вариант, подберите визуальные референсы, прочувствуйте, какой отклик вызывает каждый образ в вашем будущем творении: страх, зависть, растерянность и т.п. Что это должно быть?

Любой визуальный компонент в спектакле несет образ, от микро точки до комбинаторных приемов управления разными выразительными средствами. Ткань, тень, артист, звук, и т.д. существуют только в вашем воображении. Все, что вы видите - это ваше представление о предмете и его привязках ко времени и пространству.

То, что показывается в наши дни, будет непонятно поколению годов 40-50х, а большинству из нас будет не понятен и чужд язык театра через 40-50 лет. Если это плоскость субъективного театра, то все воспринимается относительно призмы времени.

Управление пространством и временем на сцене, осуществляется путем управления компонентов темпоритма:
1 - хронология повествования,
2 - психология страстей в социуме,
3 - сопереживание зрителя актерам,
4 - форма визуального отображения.

Вот здесь и включается механизм осознания с какой эмоцией действие на сцене захватывает ваше воображение. Баланс этих 4 компонентов гарантирует успех или полный провал.

Объемные формы - это не только расстановка стульев у камина, это тела, взаимодействие их скоростей, светотени и элементов сценографии. Все это формирует связи с воображением зрителя. И здесь вам нельзя ошибиться, цена ошибки - хлопнувшая дверь на премьере…
________
Следующая мастер-группа «Stage гуру» стартует 27 мая.
👉 https://t.me/stageguru/59 👈
Количество мест ограничено😉

Светлой Пасхи!

Надо понимать, что современный балет, в его истинном понимании, сегодня в России отсутствует. Вы понимаете, что такое классика и чем она отличается от современного балета? Классика - это Перро, Коралли, Петипа, Иванов. Григорович - уже не классика, это деми классика.
Современный балет - это параллельный язык, если так проще, стиль, мировоззрение, назовите как хотите.
Эстетика тела, да, превыше всего, далее нужно уметь говорить: буквы, слоги, сочетание слов, предложения… Это все лексика хореографии. Хорео - движение(пляска), графос - рисовать (греч). Это не один и тот же класс для пищеварения на протяжении 20 лет. Это воспитание и прилежное учение малых шагов и тысячи их вариаций.
Поставьте оперу на итальянском, пригласив артистов, ни разу его не слышавших, именно так это и танцуется.
Современный балет, как название, себя очернил как мог в России. Все, что к нему относится, или деми классика, или эстрада. Культура модерн образования отсутствует напрочь. Петровы и Васечкины, утверждающие догмы так называемого ими «современного танца», путают его с эстрадой или отсутствием образования. Есть отдельные коллективы, они камерные и, в силу своей камерности, не академичные, но они куют и, надо сказать, иногда очень отменно. Но один в поле не воин…
Меня умиляют театры, которые как бином Ньютона открывают балеты Фокина, при отсутствии элементарной первой позиции, называя это прорывом. Или «звезды», кующие свои скоблезлые памфлеты и продающие билеты за средний МРОТ по России за 1 билет… где эстетика? Где опыт театров, поколений, грандиозных постановок? Отсутствие элементарного образования большой трабл. Какие наши спектакли тиражированы за рубежом? Ответ: золотой фонд Большого и Мариинки. И все? Где художественное руководство, ведущее за исключительным качеством, отличающимся от обыденности, а главное, где новая классика? Где наследие и наше новое время, его отрывающее от повседневности, с его огромным багажом образов, примеров для подражания и пассионариев его создавших? Ткните на карту нашей родины и скажите, где наша кладезь современного искусства, взращенного на лучших достижениях танца? Да нет такого, все тычут в грудь, показывая очередную убогую редакцию Лебединого или Корсара и трепетно произнося :«Это ведь наше наследие»… Это не наследие, это история. Хронология повествования. В лучшем случае нафталиновый вариант для балетных терпил. Отсидеть, но сказать: «Мы были на классическом балете, как это прелестно.»
Сделаете Лебединое в пуантах, но современное! Чтобы глаз не оторвать. Сделайте Корсар, но зрелищный и захватывающий, при той же классической лексике и стилевой подаче… А то у нас как в фильме «Посторонним вход воспрещен»: так кукурузу - царицу полей и показываем, и таскаем с одной сцены на другую...
И каждый раз товарищ Дынин нам с трибуны с гордостью говорит «каких корпусов понастроили и каких газонов они вам разбили».

О пользе растяжки
🤸‍♂️🤸‍♀️🤸🏻‍♂️

⭐️Любые двигательные навыки даются легче, если развита гибкость.

Даже если ваш ребёнок не будет заниматься танцами, гибкость поможет лучше чувствовать своё тело 💯

⭐️Бытовые травмы, такие как вывихи и растяжения часто являются результатом недостаточной гибкости😬

⭐️Развивать гибкость лучше всего в возрасте 6️⃣-7️⃣ лет. В этот период мышцы и связки уже окрепнут, но их эластичность и растяжимость ещё будет высокой.

⭐️На занятиях в нашей студии растяжка - неотъемлемая часть урока. Опытные педагоги помогут достичь результатов, не навредив ребёнку

Ждём вас в нашей студии🤗

Запись на сайте центрбалета.рф 👇

https://www.xn--80aabpc9alyrf9a.xn--p1ai/

Чем вредит плоскостопие🦶

⭐️Своды стопы предназначены для удержания равновесия и предохранения организма от тряски . Если они сглаживаются и становятся плоскими, то сотрясание при ходьбе вынужден компенсировать позвоночник😬

Как результат, у человека с плоскостопием могут возникать проблемы с осанкой и внутренними органами😔

❗️Активное формирование сводов стопы приходится на возраст от 3️⃣-7️⃣ лет. В этот период наиболее часто возникает плоскостопие

🩰На занятиях балетом как ни на каких других уделяется внимание работе стоп. Классический экзерсис сам по себе является эффективной методикой формирования сводов стопы при правильном исполнении движений

⭐️Специальный комплекс упражнений, направленый на укрепление стопы и голени - это отличная профилактика развития плоскостопия у детей.

Запись в группы на сайте
⬇️

https://www.xn--80aabpc9alyrf9a.xn--p1ai/

❓❓❓Зачем моему ребёнку заниматься балетом?

Сколиоз диагностируется у 10% детей.
У девочек он встречается в 9 раз чаще, чем у мальчиков 😔

❗️В категорию риска попадают дети в возрасте от 5️⃣до 1️⃣2️⃣ лет. В этот период позвоночник интенсивно растёт позвоночник.

❗️Если ребёнок неправильно сидит за партой, не занимается спортом сколиоз развивается особенно быстро

❗️Поэтому именно в раннем возрасте важно заложить мышечный корсет.

✅Занятия балетом для детей - это отличный старт для формирования всех групп мышц, правильной осанки, развития координации и гибкости. Эти навыки создают основу здоровья.

Ждём вас в нашей студии🤗
Запись в группы на сайте
⬇️

https://www.центрбалета.рф

Дорогие ценители Балета!

С большим удовольствием хотим сообщить, что возобновляется работа «Центра балета Никиты Дмитриевского»🥳🥳🥳

💪Занятия проводят профессиональные педагоги, балерины Большого театра

❗️Мы открываем набор детей в группы, филиал по адресу Метро Китай-Город.

6️⃣-7️⃣лет - балетная гимнастика с элементами классической хореографии.

8️⃣-9️⃣лет - основы классического балета, подготовка к поступлению в профессиональные заведения.

⏰Продолжительность урока 1 час
Занятия проводятся 2-3 раза в неделю с 15-00 до 17-00.

⭐️Занятия балетом - это возможность погрузиться в волшебный мир танца, приобрести ровную осанку, подтянутый и стройный внешний вид.

⭐️ Уроки хореографии помогают развить координацию, музыкальный слух и эстетический вкус к искусству в целом, ведь балет - это работа не только с телом, но и с духом.

⭐️ На занятиях балетом дети гармонично и разносторонне развиваются, учатся достигать поставленных целей. Уроки балета - это отличная организация досуга с пользой для детей.

🗓Запись в группы доступна на сайте. Количество мест ограничено!
Ждём вас!🤗

Уроки хореографии для детей Приглашаем детей, их родителей и тех кто любит танцевать к нам на уроки. Хореография для детей, уроки для любителей и профессионалов, уникальные методики.