Школа антикварного дела

Уважаемые слушатели, изменены дата и место проведения занятий по атрибуции фарфора

Возникновение и развитие фарфорового производства на Востоке. Фарфор Китая и Японии, чем определяются их отличия. Особенности форм и декора. Китайский и Европейский фарфор начала XVIII века. - стилистические различия. Сложности атрибуции китайского фарфора: по каким признакам определять период.

Разновидности японского фарфора на современном антикварном рынке. Ценообразование.

Обучение оценке антиквариата по теме: Белое золото фарфора. - Школа антикварного дела Slide 1 “> Блок занятий Белое золото фарфораВсё об атрибуции, экспертизе и оценке антикварного фарфора Вы узнаете от лучшего эксперта Записаться Открыт набор группы ....

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. СЮРРЕАЛИЗМ

Ирреальные образы подсознания

Термин произошёл от французского «surrealisme – сверхреализм». Это направление в искусстве первой половины XX века. Идейным лидером нового направления стал писатель Андре Бретон —автор первого «Манифеста сюрреализма» (1924), в котором были сформулированы основные принципы движения: мечта, чудесное, бессознательное, «безумная любовь», свобода, революция. Опираясь на психоанализ Зигмунда Фрейда и философию Анри-Луи Бергсона, сюрреалисты провозгласили источником искусства сферу подсознания, проявляющую себя в грезах, сновидения, галлюцинациях, автоматических инстинктах, неожиданных озарениях. Художники, чтобы постичь глубины подсознания, изобретали различные техники: декалькоманию (метод, при котором на лист бумаги с краской сверху накладывался и прижимался другой лист), фроттаж (перевод на бумагу текстуры материала или рельефа с помощью графита).

Фантастика абсурда и изменчивость образов

В сюрреализме наметилось два направления. Первое основывалось на приоритете бессознательного в творческом процессе. Живопись наполнялась свободно текущими образами и формами, порой переходящими в чистую абстракцию. Второе течение отличалось стремлением с фотографической точностью, правдоподобием воспроизвести ирреальный образ, возникающий в подсознании. Для работ этих мастеров характерна гладкая, тщательная, близкая к академической, фигуративная манера письма, с помощью которой создается невозможный в действительности образ. Фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм и изменчивость образов — общие искусства сюрреализма.

М. Эрнст. Украденный мираж. 1940

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. БОДИ-АРТ

Авангардное искусство тела

Термин произошёл от английского слова «body art» - искусство тела. Это одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело самого художника или его модели. Оно рассматривается как вещь для манипулирования: объект, которым каждый вправе распоряжаться по своему усмотрению.

Контркультура и «сексуальная революция»

Повышенный интерес художники Боди-арта. проявляют к пограничным ситуациям: жизнь - смерть, Эрос - Танатос, сознание - бессознательное. Вторая основная тема. - садомазохистские мотивы, фрейдистская символика, сексуальная идентичность. Боди-арт сближается с рядом явлений, возникших в русле контркультуры (в частности панк-культуры 1970-х годов с ее проблемами агрессии и саморазрушения) - татуированию и раскрашиванию тел, нудизму, «сексуальной революции».

Живые картины и импровизация

Композиции Боди-арта создаются по принципу живых картин, которые разыгрываются перед зрителями или записываются и демонстрируются потом в выставочных залах. Художники исследуют физические реакции своего организма - загар, вдох, рост волос, производя многочасовые изнурительные дыхательные упражнения или сжигая на себе волосы. Кто-то исследует всевозможные ракурсы телесности, такие, как гримаса, укус, порез, царапина или погружение в ванну со льдом. Несмотря на во многом изуверский характер Боди-арта в нем сильно игровое начало, импровизация. Наиболее ярко это проявилось в «живых скульптурах» творческого дуэта Гилберта и Джорджа, пародирующих облик «среднего англичанина», или композициях художника Луиджи Онтани, копирующих знаменитые произведения искусства.

«Человек-фонтан», Брюс Науман, 1970

Мы запустили оценку антикварного металла.

АТРИБУЦИЯ И ОЦЕНКА АНТИКВАРНОГО МЕТАЛЛА - Школа антикварного дела атрибуция и ОЦЕНКА антикварного МЕТАЛЛА Определим, что у Вас за предмет: подлинник или подделка, страна, завод, мастер, год выпуска, материал и техника изготовления ...

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. КОНСТРУКТИВИЗМ

Термин произошёл от латинского слова «construction» - построение. Это художественное направление в советском искусстве 1920-х годов, возникшее в 1917 году в рамках поздней «конструктивной» стадии стиля модерн.
Коллаборация архитекторов и дизайнеров с авангардом

В первые годы советской власти становление конструктивизма происходило в коллаборации архитекторов и дизайнеров с авангардистскими течениями изобразительного искусства (супрематизм, футуризм). Главные представители конструктивизма: живописец, график, плакатист, скульптор и фотограф - Александр Михайлович Родченко; художник и архитектор =Эль (Лазарь Маркович) Лисицкий; живописец, график и дизайнер - Владимир Евграфович Татлин.

Новые идеалы в искусстве: простота, демократичность, утилитарность

Сторонники конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт. Они стремились к новым эстетическим идеалам: простоте, демократичности и утилитаризму. Поиски выразительности объектов массового производства, дали толчок развитию нового дизайна мебели, посуды, тканей, одежды, плакатов, книжной графики, фотоискусства.
Лаконичность форм и функциональность в архитектуре

В архитектуру конструктивизм внес технологическую целесообразность форм. Стал популярным функциональный метод проектирования зданий, разрабатывались принципы планировки городов и посёлков. Многие сооружения конструктивизма получили широкое мировое признание: среди них - дом К. С. Мельникова в Москве (1927-1929), драматический театр в Ростове-на-Дону (1930-1935, арх. В. Шуко, В. Гельфрейх). В 1930-х годах конструктивизм уступил место официальному стилю, жестко критиковавшему его за излишнюю функциональность и сугубую утилитарность.ъ

Композиция, Эль Лисицкий, 1920-1921

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. АНАХРОНИЗМ (ГИПЕРМАНЬЕРИЗМ)

Авторское ви́дение искусства прошлого
Термин произошёл от греческих слов «апа» - обратно, против и «chronos» - время. Второе название - гиперманьеризм - одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторское видение искусства прошлого. В результате отрицания модернизма, постмодернизм решил вернуться к старым, предмодернистским формам, историческим традициям и стилям культуры. В поисках новых форм постмодернисты смешали стили и языки различных эпох и культур и создали свою Мифологию. Часто их работы отличаются находчивостью и юмором. Художник сам придумывает культуру и по заданным правилам «творит» ее образы.

Классическая традиция живописи в постмодернистской культуре

Анахронизм возник в конце 1970-х годах в Италии, позже во Франции. Его духовным источником стало творчество Джорджо де Кирико. Анахронисты, или «культурные художники», как они себя называли, вдохновлялись творчеством мастеров Возрождения, маньеризма и барокко. Они перефразировали и пародировали, желая вписать классическую традицию живописи в контекст постмодернистской культуры. Гиперманьеристы - стилизаторы, обратившиеся к критическому анализу истории искусства, позиций концептуализма. Идея, концепция, художественная цитата - основа «общения» художника- с прошлым, в результате которого возникают индивидуальные исторические миры и персональные стили, творения, напоминающие музейные и археологические подлинники, в которых причудливо переплелись образы прошлого и настоящего.

На фото представлена : Рука, ведомая разумом. Карло Мария Мариани, 1983

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. ЛИРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ

Импровизация и эмоции художника в беспредметной живописи

Лирическая абстракция или по-французски «Abstraction lyrique» - это разновидность абстрактного искусства. Её особенности – импровизация художника и выражение его эмоционального состояния. Это направление в живописи зародилось благодаря лидеру и теоретику абстракционизма - Василию Васильевичу Кандинскому и отцам-основателям лирической абстракции американскому художнику Аршилю Горки и русскому художнику Андрею Михайловичу Ланскому. Abstraction lyrique обрела популярность в опустошённом оккупацией Париже после войны. Датой официального рождения этого художественного движения можно считать 1944 год. Движение получило свое название в 1947 году от искусствоведа Жозе Маршана и художника Жоржа Матье. Лирическая абстракция была своего рода соревнованием между Парижской и Нью-Йоркской школами абстрактного экспрессионизма.

Искусство, ориентированное на внутреннее зрение художника

Осознавая несовершенство и иллюзорность мира, художник должен переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Природные формы – это препятствие для творца и должны быть им отвергнуты. Художник создает искусство, ориентированное на свое внутреннее зрение, а голос души подсказывает ему настоящую форму его произведения. Картины лирического абстракционизма – это цветовые впечатления и фантазии художника, моментальный снимок душевного состояния человека. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», поэтому живопись должна быть беспредметной.

Выразительная ценность цвета

Картины В. Кандинского в стиле лирической абстракции, освобожденные от форм реальности, ярко демонстрируют выразительную ценность цвета и «музыкальность» цветовых сочетаний.

Импровизация III, В. Кандинский, 1914

ВИКТОРИНА ПРО КАРТИНЫ

ОТВЕТ НА ПРОШЛУЮ ВИКТОРИНУ:

УЛИСС ВОЗВРАЩАЕТ ХРИСЕИДУ ЕЁ ОТЦУ (фрагмент), КЛОД ЛОРРЕН, 1648, ЛУВР

Художник Клод Желе, получивший известность во Франции как Лотарингец (Le Lorrain), а в России — как Клод Лоррен, прославился своими лирическими пейзажами. Его картины были так популярны, что для борьбы с многими подделками художник создал каталог собственных работ, так называемую Liber Veritais («Книгу истины»).

Сюжетом картины «Улисс возвращает Хрисеиду её отцу» - стал эпизод поэмы и Гомера «Илиада», посвящённый событиям Троянской войны. На десятом году сражений были захвачены две пленницы. Одна из них - Хрисеида стала военной добычей главного греческого вождя Агамемнона, вторая – Брисеида досталась лучшему воину — Ахиллу.

Отец Хрисеиды, жрец Аполлона, стал молить бога о помощи. Аполлон наслал на греков мор, и Агамемнон позволил Одиссею (по латыни Ulixes — Улисс), одному из главных героев этой войны, отвезти Хрисеиду к отцу. Но взамен Агамемнон потребовал отдать ему рабыню Ахилла, чем оскорбил великого воина.

ВНИМАНИЕ, ОТВЕЧАЙТЕ НА СЛЕДУЮЩИЙ ВОПРОС: И ПОЛУЧАЙТЕ СКИДКУ 50% НА ЛЮБОЕ НАЩЕ ЗАНЯТИЕ.

СЛОВАРЬ АНТИКВАРА. КУБОФУТУРИЗМ

Переосмысление сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма

Направление в русской культуре начала XX века, объединившее многие авангардные явления живописи и поэзии. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма. В результате родилось эклектичное явление с ярким национальным окрасом. Новая эстетика просушествовала с 1911 по 1916 год.

Переходный этап к оригинальному русскому авангарду

Кубофутуризм послужил переходным этапом от художественных исканий начала XX века к крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда - супрематизму Казимира Севериновича Малевича, конструктивизму Владимира Евграфовича Татлина и Эля Лисицкого, аналитическому искусству Павла Николаевича Филонова.

«Заумные реалисты» и эстетика абсурда

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках - «Трамвай В» в феврале 1915 года и «0,10», проходившей в декабре 1915 - январе 1916 годов, где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Активно сотрудничая с поэтами-футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Термин подчеркивал абсурдность и нелогичность кубофутуристических композиций. Казимир Малевич считал, что определение «заумные» - специфическая черта русского кубизма, ведь «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям». Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда, легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма.

Сбор урожая (Уборка ржи), К. Малевич, 1912, Городской музей Амстердама