Kalacheva school

Стикеры — это уже давно не просто способ коммуникации. Хотя, будем честны, представить любую, даже рабочую, переписку без этих маленьких картинок сейчас довольно сложно.

Но вместе с этим стикеры стали еще и частью визуального языка брендов, медиа, авторов и иллюстраторов. Через них можно собрать узнаваемый стиль, добавить проекту характер — или просто заявить о себе и своем рисунке.

Крис Смольская, коммерческий иллюстратор и преподаватель Школы, очень любит сам формат стикеров — за свободу, юмор и возможность быстро собирать цельный визуальный язык. Поэтому даже посвятила этой теме отдельный урок на своем курсе «Полный Procreate» — и рассказывает об этом в карусели. Конечно же, с разными примерами и в том числе от своих учеников.

Кстати, если вам тоже хочется попробовать себя в этом формате — пишите в комментариях «Хочу урок по стикерам», и мы откроем вам доступ к тематическому уроку из курса Крис.

Нейросети стали слишком хороши — и, кажется, именно поэтому интернет внезапно полюбил «плохие» картинки.

Те самые: кривые, пиксельные, будто нарисованные мышкой в MS Paint. С нарочито неровными линиями, странными пропорциями и ощущением, что это сделал человек, который вообще не умеет рисовать. Ирония в том, что прямо сейчас их создает одна из самых мощных ИИ-моделей, Chat GPT Image 2.

Лейла Карипова, ИИ-художница и преподаватель Школы, разбирается, почему нас так тянет к этой эстетике, и что за ней на самом деле стоит. Читайте ее размышления в карусели.

А если вам самим интересно разобраться, как сегодня художники работают с нейросетями не «вместо», а «вместе», — приглашаем на курс Лейлы «Нейросети для художников». Новый поток стартует уже 22 мая. Подробнее о программе можно узнать по ссылке в описании профиля.

Почему одним художникам удается создавать цепляющих и коммерчески успешных персонажей — а у других герои остаются просто красивыми картинками?

В коммерческой иллюстрации персонаж — это не только рисунок. Это характер, эмоция, пластика и способность удерживать внимание зрителя. Именно поэтому такие герои нужны в книгах, рекламе, упаковке и брендинге.

Но на практике многие сталкиваются с одним и тем же: персонажи выглядят плоско, не хватает идей и понимания, как собирать героя в цельный образ и вписывать его в композицию.

Об этом и будем говорить на бесплатном онлайн-мастер-классе с Лерой Хаус — художницей, автором книг и преподавателем Школы по конкурсной книжной иллюстрации.

На вебинаре Лера расскажет:
— какие персонажи действительно востребованы у заказчиков
— как искать для героя характер, эмоцию и визуальный язык
— как создавать динамичные композиции

И еще вместе с .ru вы в прямом эфире создадите собственного персонажа прямо во время мастер-класса. Подробнее о мастер-классе рассказываем в карусели.
Пишите в комментариях «Хочу на МК», и мы отправим вам ссылку на регистрацию.

Даже если за плечами уже десятки проектов, всегда есть те, которые запоминаются особенно сильно.

Где-то впервые получилось сделать что-то полностью самостоятельно. Где-то — выйти в новую среду или формат. А где-то случайный интерес перерос в большой и долгий проект.

Попросили Леру Хаус, художницу, коммерческого иллюстратора и преподавателя Школы, собрать 5 ярких кейсов из ее портфолио, которыми она особенно гордится — и коротко рассказать, что стоит за каждым из них.

В карусели от .ru — авторская книга, сотрудничество с китайским издательством, работа с иранским автором, проекты для брендов и иллюстрации, которые уже много лет продолжают жить своей жизнью. Приглашаем познакомиться.

Когда художник начинает мыслить не одной работой, а серией, меняется не только результат работы, но и сам подход к рисованию.

Это хорошо видно в проектах учеников курса Ирины Климовой «Серийное мышление». В карусели мы собрали не только их итоговые серии, но и впечатления от обучения. Кто-то наконец смог уйти от страха чистого листа. Кто-то — от привычки «делать красиво», не погружаясь в тему глубже. А кто-то впервые разрешил себе работать не на один результат, а на развитие идеи — через вариации, ритм, цвет и композицию.

Новый поток курса стартует 29 мая. А чтобы уже сейчас начать погружение в тему серий, пишите в комментариях «ХОЧУ УРОК», и мы бесплатно откроем вам доступ к одному из уроков программы.

Есть техники, которые очень быстро снимают страх чистого листа и раскрепощают руку. Живой скетчинг — одна из них.

14 мая в 19:30 наш новый преподаватель, Лиля Дудченко, проведет бесплатный онлайн-мастер-класс, где вы сможете попробовать эту технику на практике. Будем рисовать флакон духов — без ластика, линейки и академических правил. Быстро, свободно и немного спонтанно.

Лиля покажет, как смешивать разные материалы в одной работе, как управлять живой, неидеальной линией и как передавать стекло, металл и блики так, чтобы предмет выглядел объемным и настоящим. А еще — как за счет минимальной детализации делать скетч по-настоящему выразительным.

Рисовать можно будет со своего флакона духов или по референсу от Лили — оба варианта подойдут.

Подробнее о мастер-классе рассказываем в карусели.
А чтобы получить ссылку на регистрацию и полезный приветственный бонус к мастер-классу, напишите в комментариях «Иду на МК» — мы вышлем вам все в директ.

Часто сами художники не задумывались о сериях.

Их работы объединяли позже — галеристы, искусствоведы, кураторы. Именно они находили общие мотивы, повторяющиеся приемы или смыслы, связывая картины между собой.

Вместе с Ириной Климовой мы собрали в карусели основные визуальные решения, которые делают серию работ цельной: от фирменных штрихов и стиля работы с материалом до повторяющихся форм и локаций. В качестве примеров — работы великих мастеров.

Еще глубже погрузиться в тему можно на курсе Ирины «Серийное мышление». На нем мы не только анализируем уже существующие серии работ, но и учимся создавать свои — продумывать идею, подбирать выразительные средства, работать с референсами и сохранять серийность даже в эксперименте.

Старт нового потока 29 мая. Подробнее о курсе читайте по ссылке в описании профиля.

С чего начнется ваш май?
Посмотрите дайджест курсов и выберите свое направление.

В этом месяце открываем новые потоки на акварельных и пастельных бестселлерах, digital-новинках, курсах по академическим основам и смешанным техникам. А в конце месяца (и в конце карусели) вас ждет одна премьера — листайте, чтобы узнать, какая.

Все программы уже ждут по ссылке в описании профиля — переходите, чтобы присоединиться.

Если вы с нами давно, вы наверняка знакомы с Анной Расторгуевой. А если нет — мы готовы ее представить.

Аня не первый год преподает в Школе — за это время у нее вышло несколько курсов по скетчингу и акриловой живописи, включая успешную годовую программу «ВХШ. Акрил без границ».

В своей практике .rastorgueva работает с разными форматами — от иллюстрации и живописи до росписи объектов и текстиля. И в каждом ищет свой способ рассказать историю. В последние годы она много работает с дневниками: как с личным художественным проектом, в котором можно бесконечно исследовать, наблюдать и фиксировать то, что волнует в моменте.

И ее курс «Дневник художника» вырос из этой практики. Он не про «правильно рисовать», а про личные наблюдения, идеи и состояния — и про то, как собрать из этого цельную историю в едином визуальном стиле.

Если вы уже пробовали себя в похожем формате и хотите открыть его новые возможности — или только планируете начать, приглашаем познакомиться с курсом по ссылке в шапке профиля.