Narnia School

ВИДЫ ЛЕПКИ. ТЕХНИКА КОМА
Здесь все просто. Берется ком глины и из него вручную вылепливается все, что хочется.
Возможно вы думаете, что это совсем уж примитивная техника, в которой невозможно создать что-то хорошее и красивое? А вот и нет.

Человеческие руки – необычайно искусный инструмент. Некоторые мастера делают такие чаши, что их не отличишь от вылепленных на круге. Ручная лепка из кома до сих пор практикуется в таких странах, как Индия, Африка и Южная Америка.
В Японии знаменитые чаши в стиле раку делаются также вручную.

Конечно, используются и дополнительные техники. Некоторые из них весьма изобретательны.

Интересный старинный метод формирования сосудов из глины описан в книге Геннадия Федотова «Энциклопедия ремёсел. Глина и керамика.»
«Однажды при раскопках древних поселений в Двуречье археологи обнаружили странные сосуды: внутри каждого из них были видны отпечатки так называемого шнурового или веревочного узора. Такими узорами древние гончары украшали посуду довольно часто, вдавливая веревку в мягкую глину.

Узоры размещали на видном месте, поскольку они должны были украшать посуду. Но почему украшения в странных сосудах оказались вдруг внутри, кто сможет любоваться ими?

Вскоре, однако, секрет древних мастеров был разгадан. Не красоты ради внутри сосудов оказались отпечатки веревки, этого требовала технология их изготовления. Заключалась же она в том, что древние гончары сматывали веревку в тугой клубок и вокруг него лепили стенки сосуда. Когда стенки были готовы, веревку осторожно тянули за оставленный снаружи конец, клубок разматывался, а на месте его образовывалась просторная полость сосуда»

Конечно, после изобретения гончарного круга, большинство мастеров предпочитает создавать правильные формы – сосуды, чаши – именно на нем. Но если вам хочется создать не чашу, а, например, украшение, или какую-нибудь забавную зверушку то здесь без вариантов – только глина и собственные руки:)

Если увидите человека, который держит в руках кусок неведомо чего и долго в него тупит, то наверняка это керамист. Они по-моему так целые дни проводят: стоят и что-то рассматривают. Или гладят. Перевернут миску, и гладят. Пластмассу гладят, битый кирпич гладят, мэйд ин син гладят.

Перед уроком я обвязалась какой-то тряпкой, захваченной из дому, и тут же ощутила на себе тяжёлый керамистический взгляд. Смотрела преподавательница. Оказывается на тряпке присутствовали какие-то невзрачные вышитые цветочки. Они Выпирали. Всё выпирающее становится предметом пристальнейшего внимания керамистов.

Цветочки были у меня отобраны. Оказывается, если прижать их к глине, получится редкий по красоте эффект. Вот так вот, живёшь, учишься, книжки умные читаешь, а для кого-то ты даже не вещь, ты текстура.
© ananas_raz

Друзья, хотим напомнить, что у нас гибкая система обучения.
Некоторые курсы привязаны к определенным датам, но есть и те, занятия на которых можно начать в любое удобное для вас время.

Одним из таких курсов является Архаика.
Вообще Архаика — это особое направление в керамике, когда, используя специальные приемы создают изделия «как с раскопок».
Ручная лепка, неровные края и декор, который отправляет зрителя в глубь веков.
Получается дико, но симпатично))

Курс состоит из восьми занятий, в течение которых вы создадите до десяти изделий в разных техниках декорирования.
На нашем сайте можно посмотреть подробную программу каждого занятия, записаться и задать вопросы.

Как полностью посвятить свою жизнь керамике, коллеги:)
Ичхон – город в Южной Корее. Внутри располагается одноименная деревня ремесленников, которая существует здесь, начиная с эпохи ранней династии Чосон (1392-1910гг).
В ней действует более 80 мастерских и несколько сотен печей по обжигу. Одна из интересных особенностей – гостевые дома в виде ваз и сосудов.

Работы учеников курса по Восточной скульптуре

ИСТОРИЯ КЕРАМИКИ. МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ

В 1889 году русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов открывает в своей усадьбе в Абрамцево экспериментальную керамическую мастерскую. Ее главной задачей было возрождение майолики – изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью.

Что интересно, в работе мастерской принимали участие многие художники того времени – Валентин Серов, Илья Репин, Константин Коровин, Виктор Васнецов, и это далеко не полный список.

Но самый большой вклад в развитие внесли Михаил Врубель и Петр Ваулин.
Ваулин был талантливым керамистом и химиком. Он руководил всей мастерской, занимался исследованиями материалов для производства керамических изделий и проводил эксперименты по усовершенствованию и разработке новых видов глазури.

А Врубель стал именно тем человеком, который возвел прикладное ремесло до уровня настоящего искусства.

Первыми работами мастерской стали печи для усадебного дома и флигелей в Абрамцево. Об этом писал Михаил Врубель сестре в 1892 году: «Я опять в Абрамцеве… опять руковожу заводом изразцовых и терракотовых декораций … и постройкой (по моему проекту) пристройки к дому Мамонтовых в Москве с роскошным фасадом в Романо-византийском вкусе. Скульптура вся собственноручная. Так всем этим занят, что к живописи стал относиться легкомысленно».

Печи и камины – это вообще, особое направление в творчестве Врубеля. Чего стоит только грандиозный проект художника – камин «Встреча Вольги и Микулы Селяниновича», созданный по заказу его друга и покровителя Саввы Мамонтова в доме Бажанова. Отойдя от общепринятых канонов, художник создает на камине керамическое панно из изразцов, открыв новый метод декорирования.

Но, конечно, самое знаменитое его произведение – это майоликовое панно «Принцесса Грёза», которое украшает гостиницу Метрополь.

Хотя знаменитыми они стали уже позже. А в то время оба произведения вызвали большое неудовольствие у членов Императорской академии художеств и враждебное отношение публики. Его работы оказались слишком новаторскими для своего времени.

Зато свою основную задачу мастерская все-таки выполнила. Через семь лет Савва Мамонтов построит в Москве завод по производству майолики, на котором еще долгое время будут создавать штучную керамику для авторских заказов.

ВИДЫ ЛЕПКИ. ЖГУТОВАЯ ТЕХНИКА
Древнейший вид лепки, использовавшийся задолго до изобретения гончарного круга. В наши дни тоже широко распространен, особенно в Африке, Средней Азии и на Кавказе.

У него есть два основных преимущества: простота и возможность создавать большие формы, которые невозможно вытянуть на гончарном круге.

Что метод простой, вы могли убедиться на собственном примере. Не помните? А в детском садике наверняка делали что-то подобное.

Сначала формируется дно сосуда. Для этого берут небольшой кусочек глины, скатывают из него шарик, а затем расплющивают.
Потом раскатывают из глины жгут, и аккуратно укладывают на основание сосуда, тщательно смазывая шликером места соединения.

Можно также добавить насечки, чтобы лучше держалось.
Повторяют операцию номер два нужное количество раз:)

Причем не обязательно укладывать все жгутики параллельно, можно делать разные завитушки и украшения. При должной фантазии и сноровке получается очень симпатично.

Древнегреческие гончары в ленточно-жгутовой технике делали пифосы. Это такие глиняные аналоги бочек, где хранили продукты – зерно, соленую рыбу, вино и оливковое масло.

“Люди редко добиваются успеха, если заняты тем, что не доставляет им удовольствия”

Это действительно так. Но иногда разобраться в своих чувствах бывает непросто, особенно если речь идет не о выборе хобби, а, например, о смене жизненной колеи, когда хобби становится работой.
Какие признаки скажут, что ваше увлечение – это всерьез и надолго?

– Вы с удовольствием занимаетесь делом при любых обстоятельствах и самочувствии. В сложных жизненных условиях работа служит утешением, а когда все хорошо – только добавляет сил и энергии.

– Всегда готовы читать литературу, смотреть видео по теме, участвовать в дискуссиях, узнавать что-то новое и щедро делиться знаниями с окружающими. Даже если они об этом не просят:)

– Деньги важны, но это не определяющий фактор. Даже наоборот, вы с легкостью тратите значительные суммы на свое увлечение.

– И самое интересное – нужные люди, творческие идеи, знания и события приходят в вашу жизнь будто бы сами по себе.

Не зря говорят, что увлеченные люди – счастливые люди. И живут они дольше:)
Мы желаем всем и каждому найти дело по душе в этом году!

Представьте, что у вас есть прекрасная глазурь – с хорошей структурой, сбалансированная, которая замечательно ложится на ваши изделия. Если бы она еще была зеленой… и нужен не просто зеленый, а конкретный оттенок, который вы четко видите мысленным взором.

Вы не хотите соглашаться ни на какой другой цвет, но получить его может оказаться непростой задачей.

Создание глазурей — это не просто "Смешал – Покрасил – Получилось".
Это всегда процесс экспериментов, опытов, удач и неудач. На курсе «Алхимия глазурей» мы объясняем, как все устроено в мире современных материалов для глазурования, чтобы вам было легче идти по этому пути.
Место для экспериментов останется, но вы будете проводить их осознанно.

Курс стартует 19 января. Четыре или восемь занятий по воскресеньям. Подробности здесь https://narnia.school/alchemia

Немножко вдохновения. Ангелы в керамике

ИСТОРИЯ КЕРАМИКИ. ПАБЛО ПИКАССО

Великий художник заинтересовался керамикой, когда ему было уже за шестьдесят. Толчком к этому послужило посещение ярмарки керамических изделий в небольшом французском городке Валлорис.

По традиции, во время ярмарок двери мастерских были открыты для всех, и пользуясь случаем Пикассо слепил пару маленьких фигурок. На следующий год он снова приехал сюда. Увлечение керамикой растянулось на пятнадцать лет.
Вот что бывает, когда человеку вовремя не скажут, что ему уже «поздно» что-то начинать:)

Гончарным кругом он не пользовался, предпочитая ручную лепку с элементами скульптуры. Например, ему нравилось скрещивать такой обычный предмет, как ваза с еще чем-нибудь. Получались своего рода оборотни – ваза-птица, ваза-бык.

Также Пикассо создавал картины на блюдах и табличках. Делалось это в два этапа. Сначала по гипсовой отливке прорезался рисунок, затем на созданную матрицу накладывалась влажная керамическая масса. После просушки отпечаток снимался с гипсовой модели. Иногда его раскрашивали, а иногда оставляли как есть.

И конечно, очень часто художник использовал керамику как еще одну разновидность холста для своих картин. Рисунки были абстрактными, подчеркнуто незаконченными, а некоторые из них напоминали эскизы его известных работ.

Пабло Пикассо был поразительно продуктивен как керамист – к 1971 году количество сделанным им работ превысило три тысячи экземпляров.

А мастерская Мадура, где он трудился, существует и поныне – там изготавливают и продают небольшие серии керамики знаменитого художника.

ВИДЫ ЛЕПКИ. ПЛАСТОВАЯ ТЕХНИКА

Пластовая техника по своей сути чем-то напоминает конструктор – сначала из листов глины вырезают детали, а затем соединяют их с помощью шликера (шликер – это глина, разведенная до густоты жидкой сметаны).

Можно делать как самые простые, так и сложные изделия вроде чайников или домиков – все зависит от опыта и ловкости рук.

Для раскатывания глины чаще всего берут самую обыкновенную скалку, иногда – кусок трубы. Чтобы получить нужную толщину пласта – подкладывают рейки. Затем стеком вырезают детали. Здесь важна точность и твердая рука – чем ровнее получится край, тем проще его потом будет склеить, да и вид у изделия будет аккуратнее. И самый ответственный момент – собрать все детали воедино, чтобы получилась прочная и красивая вещь.

Такая вот техника в стиле Микеланджело Буонарроти, который говорил: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Только керамист в этом случае отсекает все лишнее от комка глины:)