26/01/2024
© Maryna Masel с серией «Menu for tomorrow» (2021), в которой автор использует стилистику фуд-фотографии для привлечения внимания к проблемам экологии и мусора в мировом океане.
«Морской мусор — один из самых опасных убийц обитателей океана. Мы пользуемся дарами природы, а взамен оставляем кучи мусора, которые в итоге попадают в океан. Океан, который нас кормит.
Своей серией "Menu for tomorrow" я хочу напомнить вам, что экологические проблемы касаются каждого — и меня, и вас. Каждый из нас несет ответственность за свое небрежное отношение к природе: сегодня мы засоряем Землю отходами, а завтра она вернет их нам.»
25/01/2024
«Мне нравится думать, что мои картины являются
полной противоположностью живописи».
© Jeff Wall
Джефф Уолл подходит к фотографии как классический художник. Для него фотография – это не фиксация, а больше композиция момента. Он аккуратно создаёт свои изображения месяцами: пишет и разрабатывает «сценарии» своих фотографий, прорабатывает каждую деталь, собирает композицию, много переделывает, добиваясь задуманного.
Его постановки часто создаются в студии, а персонажи его работ - актёры, которые позирует ему неделями, как рисующему художнику.
Многие из его фотографий обращаются к известным картинам, фильмам и романам, адаптируя их к современности.
Джефф Уолл родился в 1946 году в Ванкувере, является крупным современным художником, который размышляет над восприятием реальности. Во время посещения музея Прадо в 1977 году он решил провести «реконструкцию или переизобретение традиций живописи». Но использует для этого не живопись, а фотографию, которую он считает наиболее подходящим средством времени.
24/01/2024
© Martin Parr из книги "Real Food" (издательство Phaidon)
14/08/2023
«Сквозь темное стекло»/‘Through a Glass Darkly”
© Nick Turpin
14/08/2023
Ближайшее расписание Лектория Photoplay 🍉
15 августа. «Портфолио-ревю для коммерческих фотографов» с Наилей Синицыной и Евгением Кругловым».
Вход свободный.
Начало в 19:30.
* Можно участвовать только в качестве слушателя.
23 августа. Съёмки пластического перформанса и знакомство с курсом «Профессия «Фотограф с нуля» с Владой Красильниковой.
Вход свободный.
Начало в 19:00.
* Захватите с собой фотоаппарат или телефон.
29 августа. Лекция №3 цикла Андрея Рогозина «История модной и рекламной фотографии».
Вход платный, 500 ₽.
Начало в 19:00.
13 сентября. Лекция Димы Гиенко «Новые возможности и перспективы в глянце».
Вход платный, 700 ₽.
Начало в 19:00
04/08/2023
В расписании на август!🍉🥕
Выставка выпускников курса «Форма презентации проектов: книга, сайт, выставка». Шампанское откроем 7 августа в 19:00. 🥂
Из нового:
- «Фуд-фотография» с Алексеем Соколовым совместно с фуд-стилистами Школы Seasons.
- «Видеомонтаж. Базовые навыки» с Андреем Рогозиным.
- Обновлённый курс «Интенсив для фотографов». Первые шаги в коммерческую фотографию, три преподавателя и много практики.
- Супермастер-класс Екатерины Старостиной «Коммерческая предметная съёмка». 2 дня полного погружения и съёмка для реального бренда.
Из важного:
- Открытое "Портфолио-ревю для коммерческих фотографов" с Наилей Синицыной и Евгением Кругловым.
- Необычные основы фотографии с Ольгой Ершковой на курсе «Современная фотография для начинающих».
Из уличного:
«Фототур в Звенигород», «Фотопрогулка» с Владой Красильниковой, «Портретная съёмка на улице» с Ольгой Ершковой и курс Вивиан дель Рио «Уличная фотография в поисках цвета»
А в Лектории Photoplay всегда есть то-то новенькое 🍅🥬
© Lionel Leo
16/02/2023
«Я хочу, чтобы мои фотографии были легкими, чтобы выглядели так, будто сделаны между делом. На самом деле, здесь очень много труда и очень мало случая».
⠀
📷 Rousteau
⠀
#фотоплей #фотограф #фотография #фотошкола #бьюти #красотакрасивая #фешнизмайпрофешн #фешнфотограф #фешнтренды
11/03/2022
Друзья, встречаемся в Tg и Vk.
⠀
Ссылки в первом комментарии.
26/02/2022
by Valery Melnikov from "Dark Days of Ukraine"
25/02/2022
В начале XX века на территории СССР началось масштабное строительство гидроэлектростанций (ГЭС). Ленин провозгласил, что «коммунизм — это есть советская власть плюс электрификация всей страны», на картах появились десятки водохранилищ, а тысячи квадратных километров земли — исчезли. Проект фотографа Марины Шукуровой — о поселении на Волге, которое частично затопило при строительстве гидроэлектростанции. В своей серии «Утопленники» автор исследует, как электрификация влияла на жизнь обычных людей.
«История моей семьи связана с поселением на Волге, Хвалынском, для которого огромную роль играл остров Сосновый. Он был затоплен при строительстве Саратовской ГЭС в 1960—1970-х годах. Жители называли создание водохранилища «смертью» Волги. Поменялась экосистема, исчезли породы рыб, которые кормили городок. На дне стал появляться ил, из-за отсутствия течения летом начала цвести вода. Местные говорили, что на острове Сосновом при перелете останавливались даже фламинго. В краеведческом музее можно было увидеть чучело этой птицы, правда со временем его убрали.»
«В своем проекте я использовала фотографии острова, найденные в интернете снимки из открытых архивов, а также делала цифровые коллажи. Серия выполнена с элементами мокьюментари, поэтому я бы не хотела раскрывать всю историю отбора фотографий. Пусть зритель придумает собственную».
http://photo-shukurova.ru/
22/02/2022
Franсoise Huguier (Франсуаза Югье) - французский фотограф, режиссер документального кино. Родилась в 1942 году в местечке Ториньи-сюр-Марн, область Иль-де-Франс, Франция.
Работу в мире моды Югье начала со съемок за кулисами и в арт-мастерских. С 1983-го ее работы публиковал Libération, а Vogue, The New York Times и Marie Claire приглашали ее делать фэшн съемки. В 2007 году она была участницей Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии», а через год сам Кристиан Лакруа организовал персональную выставку фотографа.
Югье также известна страстным увлечением Африкой. Большую известность ей принесла черно-белая серия работ Sur les traces de l'Afrique fantôme, в 1990 году она получила престижную награду Prix de la Villa Médicis, а в 1993 году работы Югье были удостоены премии World Press Photo. В Позже Югье основала Биеннале африканской фотографии в Банако, столице Мали.
21/02/2022
Серия «Утопленники» Данилы Ткаченко - это размышление о «месте, которого нет». Для этого проекта Данила заказывал фотосъемки архитектуры позднего социалистического модернизма у местных фотографов. Полученные фотографии он распечатывал, накатывал на жёсткую основу, после архитектура была вырезана отдельными фрагментами, которые автор устанавливал на отмелях Аральского моря.
По словам Ткаченко, это попытка отделить призрачное пространство от современного времени, перемещая его в место «нигде», а именно на дно моря, исчезнувшего на 90%. Будучи когда-то четвёртым по величине в мире, Аральское море стало жертвой утопического режима и исчезло вместе с ним, оставив после себя пустое место.
Архитектура советского модернизма являлась образом будущего. Со временем политические утопии рухнули, оставив после себя архитектуру несостоявшегося будущего и экологическую катастрофу Аральского моря.
А еще Ткаченко наконец-то завел инстаграм
www.instagram.com/d.tkachenko.studio
18/02/2022
17 февраля прошел аукцион Sotheby’s, где продавались уникальные фотографии Энселя Адамса (Ansel Adams) из коллекции Дэвида Аррингтона (David H. Arrington). Мы сделали подборку самых дорогих лотов аукциона.
Аррингтон начал интересоваться фотографией еще подростком. После окончания университета в 1983 году он переехал в Мидленд, чтобы работать в нефтегазовой отрасли. Сначала он собирал фотографии Адамса медленно, но вскоре стал неудержимым энтузиазмом. Будучи президентом Arrington Oil & Gas Operating LLC, Дэвид всегда делился своей страстью к Адамсу с коллегами и местным сообществом. Так штаб-квартира компании стала своеобразным музеем, посвященным Адамсу.
Во время поездок в Санта-Фе Дэвид подружился с галеристом Эндрю Смитом, и вместе они охотились за лучшими и редчайшими фотографиями именитого фотографа. Через Эндрю он познакомился с Майклом и Жанной Адамс, сыном. и невесткой фотографа. Благодаря этому у Дэвида появилась невероятная возможность приобрести редкие фотографии Адамса прямо у его семьи, в том числе ранний отпечаток «Восхода луны» в Нью-Мексико, который десятилетиями висел в доме Адамса в Йосемити. Эти фотографии, переданные Адамсом его жене Вирджинии, а затем сыну и невестке, составляют основу коллекции Дэвида.
«Каждый серьезный фотограф в конце концов открывает для себя Энселя Адамса. Его методы и учение — чистый и систематический гений», - говорит Дэвид.
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2022/a-grand-vision-the-david-h-arrington-collection-of-ansel-adams-photographs
17/02/2022
Если вы когда-либо просматривали известные журналы об архитектуре или дизайне или искали в Google практически любое культурное место в Европе, Великобритании или Америке, вы, наверняка, сталкивались с работами архитектурного фотографа Рори Гардинера (Rory Gardiner). Австралийскому художнику довелось сфотографировать некоторые из самых престижных архитектурных объектов мира, придавая каждому проекту свою особую и узнаваемую эстетику.
Гардинера отличает от множества других коммерческих авторов это его скромность, тональная эстетика и использование пленки - это нетипичный подход для архитектурного фотографа в наши дни.
«В моей работе мало места для технических ошибок, но, что особенно важно, то, что я не вижу изображение во время съемки. Это погружает меня в почти медитативное состояние, когда я думаю только о том, что имеет отношение к работе в данный момент, и позволяет мне присутствовать в самом моменте. Мне труднее погружаться в это состояние, когда я снимаю на цифру», — говорит Рори.
www.instagram.com/arorygardiner
16/02/2022
Российский стрит фотограф Эрик Коган (Eric Kogan) живет в Нью-Йорке и эту серию он снимал в течение нескольких лет во время прогулок по городу. Птицы - один из повторяющихся сюжетов в работах фотографа, они являются результатом как увлеченных наблюдений, так и спонтанной удачи.
Снятые с тонким чувством юмора и интуитивной прозорливостью, эти фотографии призывают зрителя обратить больше внимания на свое окружение и отдаться красоте обычного и неожиданного.
www.instagram.com/erickogan
15/02/2022
Emmet Gowin вырос в южной Вирджинии. Когда в 1960 году Emmet познакомился с Эдит Моррис, он даже не подозревал, как ему повезло: он встретил не только будущую жену, но и модель, фотографии которой принесут ему мировую известность.
Сюжеты для своих фотографий он брал из обычной жизни, тем не менее через них как сквозь тонкую ткань просвечивает зыбкая тайна человеческого существования. В одном из интервью Emmet сказал: "Может потребоваться целая жизнь чтобы понять, что же мы должны сказать". И действительно, когда состришь на эти фотографии, кажется, что автор скрупулезно подбирает слова, чтобы сказать самое важное для себя. А значит - и для зрителей.
Gowin 25 лет преподавал фотографию в Принстонском университете. В конце каждого учебного года он просил своих студентов добавлять по одной фотографии в портфолио, которое было открыто для критики всеми студентами; он намеренно включал одну из своих собственных фотографий в качестве напоминания о том, что, будучи учителем, "он был просто еще одним скромным учеником искусства».
14/02/2022
Проект Кати Булычевой, выпускницы Photoplay, опубликован в Bird In Flight. Радуемся за Катю и листаем ее фотографии)
«Свой проект «Погружение» я начала прошлой зимой во время учебы в школе фотографии PHOTOPLAY.ru. Тот период был непростым: я чувствовала опустошенность, апатию. А фотография помогла мне провести внутренний разговор с собой.
Я много взаимодействовала с одногруппниками, училась работать в команде и в творческой среде. И в какой-то момент я начала замечать, что ни моя психика, ни мое тело не были к этому готовы. Потребовалось время, чтобы адаптироваться. Побег от реальности был нужен мне, чтобы остаться наедине с собой. И еще мне впервые захотелось установить диалог со своим внутренним ребенком.
Снимать я решила только себя. Мне было важно в одиночку пройти этот путь погружения. Я подключала камеру к телефону и делала автопортреты, а затем фокусировалась на предметах, которые усиливали эффект погружения. Лицо намеренно скрыла. В современном мире остаться наедине с собой тяжело. Многие снимки сделаны во время каникул в деревне — она занимает особое место в моем сердце, только там я смогла полностью сосредоточиться на проекте.
Когда проект закончился, я обрела уверенность в себе и в своих силах. То, что тяжело было выразить словами, мне удалось передать через фотографии. Они получились ровно такими, какими я их себе представляла.
Инстаграм фотографа
https://www.instagram.com/radistka4kat/
Ссылка на публикацию
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/fotoproect/20220210-dive-project.html
11/02/2022
«Космический проект» – это невероятная серия французского фотографа Винсента Фурнье (Vincent Fournier).
«Космический проект – это субъективная инвентаризация наиболее репрезентативных мест, объектов или ситуаций, связанных с освоением космоса. Я сфотографировал Центр подготовки космонавтов имени Юрия Гагарина в Звездном городке в России; космодром Байконур в Казахстане; космические центры НАСА на мысе Канаверал в США; Ariane Espace в Гвиане; обсерватории в пустыне Атакама в Чили, в Нью-Мексико и в Неваде; исследовательскую станцию марсианского моделирования в красной пустыне штата Юта.…»
В проекте множество фотографий и их можно посмотреть на сайте фотографа
www.vincentfournier.co.uk/www/category-portfolio/works/space-project/
Инстаграм фотографа тоже занятный
www.instagram.com/vincent_fournier_paris
23/01/2024
22/01/2024
14/08/2023
14/08/2023
04/08/2023
04/08/2023
18/05/2023
16/02/2023
11/03/2022
27/02/2022
26/02/2022
25/02/2022
23/02/2022
22/02/2022
21/02/2022
20/02/2022
18/02/2022
17/02/2022
16/02/2022
15/02/2022
14/02/2022
14/02/2022
13/02/2022
12/02/2022
11/02/2022
11/02/2022
