National Audiovisual Academy NAVA

Ловите шпаргалку — как выбирать микрофон.
⠀
Основные отличия — диаграмма направленности и принцип действия, помимо технических характеристик, материалов и формы корпуса.
⠀
Разберем каждый параметр в отдельных постах. ⬆️ Следите за новостями.
⠀
Диаграмма направленности — это зависимость качества записи аудиосигнала от положения источника звука.
⠀
🎤 Кардиоидные⠀
Различаются радиусом охвата и чувствительностью к звуку спереди и слабой чувствительностью к сигналам, идущим сбоку и сзади.
⠀
Суперкардиоидный (Supercardioid) микрофон имеет более узкий охват передних звуков, чем кардиоидный (Cardioid), но более широкий, чем гиперкардиоидный (Hypercardioid), прицельный. Субкардиоидный (Wide Cardioid) имеет наибольший охват звука спереди, но с меньшим эффектом близости в сравнении с кардиоидным.
⠀
Захват задних и посторонних звуков наименьший у кардиоидного.
⠀
Используют для дикторов, сцены, студии, снятия звука в полевых записях, репортажей, шумных местах и в помещениях с плохой акустикой, где нужно уловить отдельный звук.
⠀
🎤 Лобар (Lobar)⠀
«Пушка» с однонаправленной диаграммой высокой линейности спереди и небольшими лепестками чувствительности сбоку (90º, 270º градусов) и сзади (180º).
⠀
Используют в основном в кино, когда нужен точный прицел или запись далекого звука.
⠀
🎤 Круговая (Omnidirectional)⠀
Мембрана всенаправленного микрофона улавливает звук со всех сторон и неустойчива к эффекту обратной связи (нежелательных источников сигнала). Нет эффекта приближения — позволяет располагать устройство очень близко к сигналу без искажений низких частот.
⠀
Используют для подзвучки движущихся объектов, записи ансамбля, хора, окружающей среды. Петличные микрофоны удобны для конференций.
⠀
🎤 Двунаправленная (Bidirectional)⠀
«Восьмерка» (ленточный микрофон) захватывает передние и задние сигналы и почти не чувствителен к боковым звукам.
⠀
Используют для вокальных дуэтов, для записи инструментов на малом расстоянии, интервью, полевых записей и стереозаписи по методу Блюмляйна (конфигурация Mid Side).

Как без ремонта и специальных конструкций улучшить акустику домашней студии? Рассмотрим бюджетные решения, которые можно найти «под рукой».
⠀
Главные враги хорошего звука — реверберация, отсутствие изоляции, диффузии (рассеивания) и неверная направленность. Возникает звонкое эхо, гудение баса и провалы громкости.
⠀
Для начала уберите из комнаты предметы мебели с корпусом и полками из стекла и металла.
⠀
• Мебель⠀
А вот подушки, пуфы — отличные поглотители реверберации. Массивный диван, шкаф с одеждой расположите напротив колонок. Мягкое кресло — в углу как басовую ловушку.
⠀
• Шторы⠀
На всю стену, до пола. Карниз крепите плотно к потолку. Чем ткань плотнее и массивнее, чем больше складок занавеса, тем лучше поглощается эхо.
⠀
• Слайм⠀
Погасите вибрации окон, прилепив по краям стекол несколько барабанных демпферов или детскую игрушку-лизун.
⠀
• Ковер⠀
Линолеум, кафель на полу обязательно накрывайте ковром, массивным, с крупным ворсом. На стене он работает, как пирамидки с поглощением высоких и средних частот. Повесив ковер на планке с относом от стены, он начнет работать, как мембрана в области низких частот.
⠀
• Потолок⠀
Отражения поймают подвесные тканевые потолки или панели. Но решение затратное.
⠀
• Розетки⠀
Через их крепления звук «утекает» к соседям. Улучшит изоляцию уплотнение отверстий минеральной ватой или специальным негорючим герметиком.
⠀
Щель под дверью закроет резиновый уплотнитель и порожек.
⠀
• Холофайбер⠀
Альтернатива минвате с опасными колючими частицами для неприкрытой звукоизоляции — это гипоаллергенное волокно-наполнитель одежды, одеял и игрушек.
⠀
• Полки⠀
Шкаф без дверей с хаотично расставленными книгами, винилом образуют рельефную поверхность и служит диффузором для рассеивания боковых волн.
⠀
• Растения⠀
Также рассеивают звук крупные, раскидистые цветы. Главное, не переборщить с влажностью в комнате, чтобы не вывести из строя технику.
⠀
⬇️ Пишите, какие лайфхаки домашней акустики используете вы?

При сведении и мастеринге трека отстроить музыкальный баланс возможно только на студийных мониторах. Наушники пригодны для работы с отдельными элементами трека, а бытовые колонки по-разному «красят» звук.
⠀
Как выбрать студийные мониторы для домашней студии? 📩 Сохраняйте инструкцию!
⠀
• Корпус монитора называют кабинетом.
⠀
• Для воспроизведения высоких частот (выше 2 кГц) предназначен динамик наверху — твиттер (англ. tweeter, пищалка). Для низких и средних (до 2 кГц ) — вуфер, большой нижний динамик.
⠀
! Материал и конструкция кабинета и вуферов не критичны для звучания.
⠀
• Монитор с двумя динамиками (спикерами) называется двухполосным или двусторонними (англ. two-way).
⠀
• Третий динамик, если есть, отвечает за средние частоты. Такие системы — трехсторонние (англ. three-way).
⠀
• Активные и пассивные мониторы различаются наличием усиления сигнала. Для домашней студии удобнее — активные, со встроенным усилителем.
⠀
• Мониторы ближнего поля — для домашних студий до 40 кв.м.. Мониторы среднего и дальнего поля больше и громче — для профессиональных студий.
⠀
♪ Для помещения 25–30 кв.м. достаточно мониторов 5–6 дюймов («пятерки», «шестерки»). Диаметр вуфера более 8 дюймов — вариант для студии.
⠀
♪ Для работы с речью (до 100 Гц, озвучка подкастов и роликов) — достаточно моделей с динамиком от 3 дюймов.
⠀
♪ Для получения плотного и детального баса (между 50 и 150 Гц), контроля записи живых инструментов и вокала, например в рок-музыке, достаточно вуфера до 6 дюймов.
⠀
♪ Для музыки, где сердце трека бас, саб-бас и бочка, например электронной, хороший вариант — «восьмерки».
⠀
Из производителей студийных мониторов выделяют: Yamaha, JBL, Dynaudio, Adam, Neumann, M-Audio, KRK, APS, MACKIE.
⠀
В любом случае, при выборе ориентируйтесь на свои ощущения: возьмите с собой любимые треки в магазин и послушайте их на мониторах.
⠀
НО нет смысла покупать систему акустики, если она будет неправильно настроена. О том, как расположить мониторы в помещении любого размера, читайте в наших следующих постах.
⠀
✅ Подписывайтесь!

Основы домашней студии звукозаписи. Сетап — это не всегда критично важная вещь для производства музыки. Начать стоит с акустики.
⠀
✱ Выбор места⠀
В идеале — это изолированная комната с акустическим поролоном на стенах, в углах и звукопоглощающими панелями на потолке. Если нет целой комнаты — выходом будет акустический экран, который устанавливают ровно за микрофоном. Первое время акустические панели могут заменить домашние вещи (шкаф с книгами, ковер), которые поглощают отражение звука.
⠀
✱ Компьютер⠀
Опустим битву «Mac против ПК». Единственный совет — не пренебрегайте объемом оперативной памяти (RAM) и мощностью процессора. Бесшумность работы и большой монитор тоже важны. Если у вас ноутбук — второй монитор и мышка сделают работу удобнее.
⠀
✱ Софт⠀
Все программы для работы со звуком во многом схожи. Наиболее популярные: Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, Ableton Live, Sonar, Audition.
⠀
✱ Звуковая карта⠀
Минимум требований — 2 входа, 2 выхода, отдельный выход для микрофона XLR и midi для инструментов, соотношение сигнал/шум, частота дискретизации (44,1 – 96 кГц), битность от 24 бит, подключение по USB и наличие драйвера под вашу ОС.
⠀
✱ Наушники и мониторы⠀
Не бытовые! Только студийные — они воспроизводят музыку честно, без улучшений. Достаточно мониторов с пятидюймовыми динамиками. Закрытые наушники идеальны для записи. Открытые — для редактирования и сведения треков.
⠀
✱ Микрофон⠀
Оптимальным будет конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Ручной или настольный, зафиксируйте его на стойке. И защитите запись от «хлопков» и «взрывных согласных» поп-фильтром с нейлоновой или металлической мембраной. Или в виде носка!
⠀
✱ Расположение⠀
Для расчета расстояния и угла расположения оборудования используйте акустический калькулятор.
⠀
Такой минимальный сет позволит профессионально начитывать тексты диктору, качественно записывать музыку, делать аранжировку и отдавать этот материал на сведение и мастеринг.
⠀
В следующих постах мы подробно раскроем каждый аспект домашней студии.
⠀
✅ Подписывайтесь!

Как музыка влияет на удовольствие от еды?
⠀
Впечатления от ресторана могут испортить не только подача блюд и качество обслуживания, но и звуковой фон — к такому выводу пришли специалисты из Университета Флиндерса (Австралия).
⠀
Участники эксперимента разного пола и возраста перекусывали в комнатах с разным уровнем шума. Их оценки показали, что:
⠀
• 30 дБ релаксирующей музыки увеличивают удовольствие от еды на 60%;⠀
• 40 дБ громкости снижает оценки участников до 38%;⠀
• 50 дБ и выше начинают работать в обратную сторону — задают волну веселья и располагают к активному общению, но уже больше за коктейлями и настойками.
⠀
Кстати, разговоры людей, которые обычно становятся активнее при громкой музыке, когда все соревнуются с окружающими, могут даже изменить формат и контингент заведения.
⠀
• Очевидно, но отзывы подтвердили, что пожилые люди, и чаще всего женщины, более восприимчивы к шуму.
⠀
• Особенно сложно воспринималась музыка в помещении с плиточным или бетонным полом — звук в таком пространстве усиливается и звонко отражается.
⠀
• А уличный шум сказывается негативно на гастрономическом опыте посетителей при любом уровне громкости.
⠀
Важен ли тут жанр музыки❓
⠀
Ученые из Университета Арканзаса (США) исследовали влияние на аппетит лишь четырех музыкальных направлений: рока, классики, джаза и хип-хопа.
⠀
Они выяснили, что мозг, реагируя на знакомые или раздражающие звуки, может менять реакции на вкусовые раздражители: делать еду в буквальном смысле вкуснее и наоборот.
⠀
• Самым «аппетитным» жанром оказался джаз — он стимулировал съесть больше;
• Далее — хип-хоп, который оказывал то же действие, но менее интенсивно;
• А вот классическая и рок-музыка не оказали на аппетит никакого воздействия.
⠀
Ученые пока не нашли объяснения, почему так происходит. ❗️Но как считаете вы — зависит ли эта реакция от культурного контекста направления музыки и личных предпочтений?
⠀
Под какую музыку вам приятнее завтракать/обедать/ужинать?

Выбирая наушники, мы всегда натыкаемся на кучу неизвестных обозначений и неизведанных терминов, пытаемся что-то понять в них, но получается с трудом. Давайте же развеем пару мифов о характеристиках динамиков.

Действительно ли "затычки" не могут хорошо звучать из-за маленького размера динамика? Извлекаемый звук по большей части зависит от мембраны. Идеальная мембрана очень жёсткая, чтобы четко передавать звук и избежать долгих затуханий, и очень лёгкая, ведь от веса зависят чувствительность и уровень громкости. В "затычках" мембрана маленькая, следовательно, очень лёгкая и подвижная, но при этом жёстче, чем крупная мембрана такой же толщины. Из этого можно сделать вывод, что они нетребовательны к усилению и хорошо отрабатывают резкие и быстрые звуки. Конечно же, мы не говорим про наушники за 300 рублей, но как правило эти преимущества применимы к большинству моделей внутриканальных наушников.

Действительно ли от размера динамика зависит качество звука? С другой стороны, маленькая мембрана не может приводить в движение большой объем воздуха, а значит у нее проблемы с низкими частотами. Казалось бы, решение элементарно — увеличить размер мембраны. Но не все так просто, ведь при увеличении пострадают жёсткость и лёгкость, два основных параметра, а значит искажений в звуке станет больше. Чтобы избежать этого, производители увеличивают жёсткость мембраны при помощи напыления слоя из лёгких металлов, таких как титан или бериллий. Однако подобное решение усугубляет проблему большого веса, поэтому полноразмерные наушники с крупными динамиками обычно требуют гораздо большей мощности в сравнении с «затычками».

Но диапазон то частотный точно больше от крупного динамика? Если произвести измерения разных по частотным характеристикам наушников, то можно заметить, что признаки звука, которые может уловить сверхчувствительный микрофон, пропадают на частоте около 25 кГц. Кроется все в мелочах. Выше 30 кГц находятся отдельные гармоники, искажения и шум, слабо передающихся динамиком. Для обывателя это не представляет ценной информации, а производителю позволяет провернуть красивый маркетинговый ход, показывая огромные частотные диапазоны.

Мы шли вместе с MIDI бок о бок вот уже 35 лет и, наконец, вышел стандарт MIDI 2.0. Давайте вкратце ознакомимся с основными тезисами:

– Полная совместимость с MIDI 1.0

– 16-битный параметр "Velocity", вместо 7-битного, что расширяет его значение от 0 до 127, до нескольких сотен

– Обратная связь. Например, подключив два устройства они "пообщаются" друг с другом, и если одно из них не получит ответа, то второе перейдёт на работу по старому стандарту.

– За счёт этого и сами устройства не надо будет тонко настраивать, ведь теперь у них есть обратная связь.

– 256 каналов, вместо 16, что позволяет подключать гораздо больше устройств в отдельную линию.

– Технология полифонической экспрессии (MPE), позволяющая имитировать звучание настоящих акустических инструментов, не так давно была создана для первого стандарта, но MIDI 2.0 развивает эту идею ещё дальше.

Новый стандарт расширит технические возможности в аудиовизуальной сфере в невообразимых масштабах. Нам лишь остаётся смотреть на новые фишки и ждать, пока мы сможем своими руками опробовать обновлённый MIDI.