ПИКЧА Школа рисования Казань

Мы знаем все про своих учеников. Сколько у них братьев/мужей/собак/рыбок, что они любят, куда ходят на выходных. Нет, мы не шпионы и допросы не устраиваем 😎 Мы просто очень много разговариваем во время уроков, пьем чаем, делимся сокровенным. И мы хотим разделить с подписчиками это доверие и рассказывать о наших потрясающих учениках 💕

Мы поболтали с нашей юной, но очень амбициозной Софьей Абдулкиной, и вот, что она рассказала о себе:

« Я Софья, мне недавно исполнилось 14 :) Я играю на фортепиано, гитаре, губной гармошке, изучаю китайский язык. В общем, у меня очень много хобби. Дома чего только нет! Все для вышивания, рисования, бисер, резиночки, пряжа и глина еще где-то лежит. Дома рисовала акварелью очень много, но злилась из-за того, что не получается. Так как у меня время забито другими занятиями и в обычную художественную школу ходить не вариант, мама предложила пойти в ПИКЧУ. Сейчас понимаю, что это было верное решение 😉

Хожу сюда почти каждый день, на 2-3 занятия сразу. Концентрируюсь на деталях, мне нравится их прорисовывать. Живопись акварелью - такое расслабление! Акварель такая нежная, переходящая. Кайф!

Как-то на одном занятии рисовали на мятой бумаге. Это прием такой. Солнце садилось и тень падала на высокое растение, которое стоит на подоконнике. Тень такая, будто это не цветок, а кракозябра какая-то! Чудовище с руками-ножницами-пилами!! Наш педагог Светлана вручила нам инструменты, поставила возле тени и сказала рисовать. Потом пытались распознать, на что это похоже. У всех совершенно разные ассоциации ✨

Рисунки забираю домой. Бабуля подарила мне большую папку, куда я все складываю. Она уже весит килограмма 4 наверное. В ней все мои работы аккуратно лежат. Буду продолжать заниматься и пополнять свою картинную галерею» 🎨

#школарисованияпикча

Преподавателей у нас немного, но зато самые лучшие! ✨
Делимся с вами тем, что рассказала нам всеми любимая Светлана

О себе
Я - Кузнецова Светлана Валерьевна, окончила Санкт-Петербургскую государственную Академию живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина. В данный момент преподаю в ПИКЧЕ и детских студиях. Много занимаюсь дизайном и живописью, много интерьерных работ. Живопись, конечно, мое любимое, но заниматься этим получается не часто - работа съедает все, хотим мы этого или нет. Но я рада, что в ПИКЧЕ я отрываюсь :)

О процессе
Я считаю, что дизайн - это важно. Здесь рисунок и живопись взаимосвязаны. Заниматься историей искусств - тоже неотъемлемая часть процесса. Все, что создано вокруг нас, имеет свое авторство, поэтому нужно уметь не только видеть, но и понимать, расшифровать произведения искусства. Это не столь важно для статусности и значимости. Просто чем больше знаешь, тем больше понимаешь, тем больше хочется знать и от этого происходит движение вперед.
Я уверена, что научить рисовать можно любого. Главное - запустить творческий механизм, который даст возможность посмотреть на этот невероятный мир новыми глазами.

О прошлом
Всю жизнь рисовала, но не сказать, что придавала этому особое значение. Писала-писала, потом решила попробовать в художественное. Когда поступаешь, нужно портфолио, а у меня не было ни одной картины. Я нашла педагога, мы за две недели что-то состряпали:) В итоге я поступила и попала в поток к детям художников, была удивлена. Жила в Питере много лет, но жизнь повернулась так, что я оказалась здесь. Так бывает. Ничего постоянного. То, что кажется временным, растягивается. Сейчас особо ничего не держит здесь, но я зацепилась вот за школу, интерес свой в этом есть. Кайфую. И мне кажется, для женщины попасть в точку и заниматься делом, которое приносит бешеное удовольствие, да еще и деньги за это платят - это просто счастье :)

Приходите к нам на уроки, Светлана может рассказать вам очень много интересного и поможет вам открыть в себе что-то, о чем вы даже не догадываетесь :)

#школарисованияпикча

😍 Отличная новость для наших учеников!)

На этой неделе у нас в школе состоится первый просмотр работ! И мы (по секрету!) уже готовим сюрпризы для участников 😉

Приглашаем всех, кто уже учится в ПИКЧЕ, 15 сентября в 18.00 - просмотр состоится в студии по адресу Карла Маркса, 53. Будут преподаватели, ученики и гости =)

Напоминаем, что еще есть возможность участвовать в выставке - для этого нужно заполнить анкетку (ссылка есть в общалке) и принести работы преподавателю до 12 сентября. Все остальное мы подготовим уже ко дню просмотра. Вход на просмотр будет закрытый, поэтому регистрация обязательна ;)

Кстати, в пятницу мы устроим еще конкурс на лучший кулинарный шедевр от наших учеников! Так что готовьте вкусняшки, приносите с собой, а потом все вместе съедим всё это за чашечкой чая :))

#школарисованияпикча

Подумать только, всего лишь одна буква может стать причиной путаницы и неразберихи! 😷 Если вы все еще думаете, что Мане и Моне - это один художник, или просто не можете отличить их друг от друга, то сейчас настанет момент истины. Разбираемся, что к чему.

Отличие №1: возраст
Эдуард Мане был старше Клода Моне на 8 лет, что не помешало художникам стать друзьями. Мане умер в 51 год, а Моне дожил до глубокой старости.

Отличие №2: сюжеты
Чем больше на картине людей, тем вероятнее, что это работа Мане. Хотя художник писал и натюрморты и пейзажи, больше всего его интересовали люди. Клода Моне в первую очередь интересовал свет и цвет, изменчивость природы и человеческого восприятия. В своих работах художник хотел передать сиюминутное впечатление, быстротечность момента. Большая часть картин – пейзажи, хотя есть замечательные натюрморты и портреты.

Отличие №3: техника
Мане владел классической реалистичной техникой, но даже его реалистичные работы отличаются большой свободой мазка. Художник мастерски использовал черный цвет, который подчеркивал яркость и выразительность света в его картинах.
В работах Моне иногда вообще отсутствует черный цвет. Практически всегда художник использует яркие краски, мазок может быть крупным и мелким, мягким или жестким.

Отличие №4: отношение к импрессионизму
Эдуард Мане считают родоначальником импрессионизма. Сам Эдуард злился, когда его причисляли к импрессионистам. Его куда больше интересовал реализм.
Художник начал сближаться с импрессионистами, Дега и Моне стали его близкими друзьями. Со временем это повлияло на стиль работ художника. Но пусть картины Мане стали импрессионистичными по стилю написания, в них всегда оставался социальный подтекст. Когда Эдуард писал картины в импрессионистичной манере, он говорил, что хочет «показать этим ребятам, как надо работать».
А вот Клод Моне – настоящий основатель импрессионизма. Именно его знаменитый пейзаж «Восход солнца. Впечатление» дал название всему художественному направлению.

Отличие №5: «завтрак на траве»
И у Мане, и у Моне есть такая картина. Правда, эти два полотна очень разные. У Моне все скромно, а вот работа Мане когда-то наделала много шуму. Парижские критики посчитали, что главные герои картины предавались плотским утехам прямо в лесу, а женщина в пруду моется после этого безобразия. Когда-то картина вызывала сложные эмоции, теперь же это – признанный шедевр.

Да, у них много общего: созвучные фамилии, происхождение, похожие картины. Но у каждого есть своя изюминка, своё видение, которым они отличились и потому и остались в истории искусств яркими творческими единицами ✨

#фотошколапикча

Жизненные реалии часто загоняют нас в рамки, мы теряем себя, начинаем мыслить ограниченно, двери в чудесный мир фантазий постепенно закрываются - на это просто нет времени. Но выход есть. Надо рисовать! Пожалуй, лучший способ раздвинуть границы сознания. Наши границы стерты, и теперь даже простой кактус кажется добрым осьминогом или играющими в поле змейками. А ещё на шланг от душа похоже :)

#школарисованияпикча

Люди всегда хотят достичь быстрого результата и как только у них что-то не получается, возникает желание все бросить, руки опускаются и делать уже ничего не хочется 😒

Но ведь любой качественный результат требует тщательной и долгой работы. Особенно в рисовании. Поэтому, как только вы начинаете думать, что у вас не получается или не получится, бегите к нам в школу рисования. Мы вам мозги на место поставим и пинок волшебный дадим!💪

#школарисованияпикча

Продолжаем знакомить вас с нашими красотками-преподавателями! 😉
Сегодня о себе расскажет Лиля Увечнова 😇

🎨 Про себя
Зовут меня Лиля :) Я прошла через художественные студии, школу, училище и университет. Так сказать, профильное образование получила со всех сторон. Вторая моя страсть после рисования - танцы. Очень люблю латиноамериканские, они вдохновляют меня и позволяют почувствовать ту гармонию, которая потом выливается в творчество.

🎨 Про выбор
С детства я любила рисовать и вплотную занималась этим, так что с выбором профессии вопросов не возникало. Искусство - моя духовная пища. Однажды пришлось работать не по профессии, но мне было так тяжело - я реально испытывала творческий голод.
Потом решила: так продолжаться больше не может!
Начала искать новую работу. Отправила резюме в ПИКЧУ. Особо не надеялась, но когда получила приглашение, была безумно счастлива. Моя давняя мечта исполняется - я преподаватель :)

🎨 Про учеников
Есть у нас очень забавные личности, которые не перестают меня удивлять. Например, Софа - очень целеустремленная девочка. Первый натюрморт, который мы с ней начали писать, был с натуральным хлопком. На часах 11:00, она пришла на двухчасовой урок. А в итоге так увлеклась, что просидела у нас весь день, пока не доделала рисунок. Мы с ней сидели, оттачивали навыки. И она все свои силы вложила в рисунок. И, на мой взгляд, ее итог - твёрдая пятерка.
Получаю огромное удовольствие от того, что у учеников появляется желание создавать чудеса: красками, карандашами - не важно. Своими руками. И для меня, как для педагога, лучшая награда - это когда они, уходя, говорят "Спасибо!". Просто маленькое спасибо, которое дает мне стимул расти дальше.

#школарисованияпикча

Все, что связано со словом «мода», безусловно, привлекает прекрасную половину человечества, а fashion-иллюстрация давно заняла уверенные позиции в модной индустрии💃

Мы хотим поделиться с вами топ-5 книг, которые помогут вам освоить данный вид скетчинга ✏

📖 Рисунок для модельеров. Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг
Отличная книга для тех, кто не совсем близко знаком с рисованием, но мечтает научиться делать модные иллюстрации. Здесь есть всё - от выбора карандашей и бумаги до технического рисунка одежды.

📖 Fashion illustration for designers. Kathryn Hagen
В этой книге рассказывается о том, как рисовать разные типы ткани, какие использовать различные инструменты (включая графические программы, помимо бумаги), как рисовать мелкие детали - разные типы воротников, пуговиц, оборок. И даже есть практические задания в конце каждой главы!

📖 100 years of fashion illustration. Cally Blackman
Писательница Келли Блэкман взяла интервал с 1900 по 2006 год и показала самые запоминающиеся события в мире моды и самые яркие иллюстрации. Незаменимая книга для любого, кто интересуется модным дизайном!

📖 Figure drawing for fashion design. Elisabetta Drudi, Tiziana Paci
Замечательная книга для ценителей эскизного художества! Книга на английском языке, но не нужно знать английского, чтобы воспользоваться ее содержанием. Минимум текста.
Это книга о пропорциях человеческого тела, нюансах рисования черт человеческого лица, пальцев рук, волос и других частей тела. Авторы книги также показывают, в каких позах следует рисовать фигуру человека и как ее "одевать" в различные предметы гардероба.

📖 Basics Fashion Design: Fashion Drawing. John Hopkins
В этой книге рассказывается, что такое скетчбук и зачем он нужен, раскрываются основные пропорции человеческого тела и секреты его рисования, описываются методы технического рисунка, даются примеры из портфолио талантливых модельеров.

Иллюстрация — это та сфера, где возможности для роста и самореализации безграничны, самое главное — очень сильно хотеть и не сидеть на месте ✨

#школарисованияпикча

Нет, вам не чудится, это действительно рисунки, а не фотографии 😃

Американская художница Карла Миалинн создает свои работы при помощи карандашей, маркеров и акриловой краски. Карла публикует фотографии своих творений вместе с используемыми "инструментами", чтобы подчеркнуть их красоту и реалистичность.

Хотели бы уметь также? 😎

#школарисованияпикча

Ученые установили, что ученики школы рисования ПИКЧА всегда носят солнце с собой 🔭
Каждый достает свое лучезарное и озаряет им всё вокруг!

Ну а как иначе объяснить то, что у нас всегда так светло и уютно? ☀

Теперь вы знаете, куда идти, если у вас за окном (или в душе) идет проливной дождь ;)

Путь к нам выложен солнечными зайчиками! 👣Точно не потеряетесь! ;)

#школарисованияпикча

Снились ли вам когда-нибудь такие сны, которые хотелось бы зарисовать? 😃

16-летняя художница Димитра Милан прославилась именно благодаря своим метафоричным работам, открывающим двери в мир безграничных мечтаний и снов ✨
Виртуозно совмещая в своих картинах разные техники и материалы, она обрела свой узнаваемый стиль, чем доказала, что достойна
звания профессионального художника, несмотря на свой юный возраст.

Большинство картин Димитры связаны с женщинами и взаимодействием природы. Она использует данный сюжет, чтобы создавать нереальную, подобную сну атмосферу, немного мифическую, которая дает ощущение, что в этом мире возможно все. Она любит использовать опасных животных в своих сюжетах, таким образом накаляя восприятие картины 🐅 Такие творческие метаморфозы не могли остаться незамеченными - несколько галерей уже заполучили в свои коллекции работы Димитры.

Эксперименты - то, что приведет вас к успеху.
Так почему бы не начать прямо сейчас? 😉

#школарисованияпикча