17/08/2016
Фотосъемка портрета - занятие ответственное, потому что отразить модель красиво и тем более одухотворенно гораздо сложнее, чем ее «испортить».
Конечно, портрет в фотографии - это всегда со-творчество модели и фотографа, и каждая сторона создает свой образ человека, а матрица камеры их соединяет в один персонаж. На наших практических занятиях фотошкола Da Vinci мы обсуждаем все нюансы портретной съемки, но сегодня, готовясь к открытому уроку, мы уделим особое внимание технической стороне портретной фотографии.
Итак, вот несколько советов для тех, кто снимает портрет.
Выбор оптики. При портретной съёмке чаще всего фотографируют на открытых диафрагмах, это позволяет размыть задний план, отделив модель от фона. К тому же, на открытой диафрагме получается сделать более четкие кадры в условиях недостаточного освещения. Для этой задачи лучше всего подходят светосильные объективы, значение диафрагмы которых 1.2-2.0 для фикс и чуть больше для зумов.
Фокусное расстояние нужно выбирать с учетом расстояния до модели, то есть на 35мм можно снимать модель в рост, но плечевой портрет, а тем более лицевой получится сильно искаженным. Оптимальными «портретниками» считаются линзы с фокусным расстоянием от 85 мм и выше. Но это не значит, что нельзя снять портрет «полтинником», просто надо быть аккуратным в плане расстояния до портретируемого.
С какого расстояния нужно снимать портрет? Выбирайте такую дистанцию, чтобы не было оптических искажений лица и тела человека в кадре. Крупность же плана можно сменить с помощью выбора фокусного расстояния. Таким образом для съемки портрета стандартным объективом лучшее расстояние будет в 2-2.5 метра, а для длиннофокусного - 3-4 метра. Слишком далеко от модели отходить не стоит, чтобы не терять с ней эмоциональный контакт.
Часто фотографы гоняются за красиво размытым фоном (боке) и «уникальным рисунком объектива». Но главный герой в кадре — человек, а не фотограф и его фототехника. Уделяйте больше времени работе с моделью и сюжетом кадра. Прекрасные портреты создаются зачастую и простыми фотоаппаратами, когда фотограф снимает с душой.
Для того, чтобы снимки получались достаточно светлыми пользуйтесь шкалой экспокоррекции как инструментом настройки в режиме А или как «градусником» в режиме М, она подскажет Вам, насколько верно вы подобрали экспопару. Это самый простой способ корректно изменить яркость получаемых фотографий.
Для получения четких кадров необходимо следить за выдержкой. На слишком длинной выдержке модель «смажется» от собственных движений, на фото появится «шевёленка». Лучше всего фотографировать на выдержках короче 1/125 с, это застрахует от сильных смазов изображения. Если вы снимаете телеобъективом, лучше использовать выдержку короче 1/250 с. Для динамичных кадров ( прыжки, танец, экспрессивные движения) нужна выдержка не меньше 1/500 секунды.
Точность фокусировки - за ней нужно следить при съемке портрета. Особенно это важно при работе со светосильной оптикой. Если значения диафрагмы составляют F1,4–F2.8, то очень легко промахнуться с фокусировкой. Как следствие, фокус может быть смещен на волосы или шею, тогда как лицо окажется не резким. Со cветосильной оптикой удобно работать в режиме фокусировки по одной точке, фокусируясь на глазах модели. Если лицо модели направлено к вам в пол-оборота, то в фокусе должен быть ближайший к Вам зрачек. Хотя в некоторых случаях можно сделать акцент и на губах или на пряди волос, но это зависит от замысла фотографа.
И последнее: портрет часто подразумевает и обработку фотографий. Это может быть как простая коррекция снимка, так и художественная ретушь изображений, удаление дефектов кожи и добавление «эффектов». Поэтому желательно фотографировать в формате RAW, чтобы при обработке «вытянуть» максимум из исходного кадра и получить наилучшее качество.
Изучить на практике тонкости портретной съемки мы предлагаем Вам завтра, 18 августа, на открытом уроке фотошколы Da Vinci https://www.facebook.com/events/1784426065135080/
