ICon Arts

Soprana Diana Țugui și-a început pregătirea muzicală la vârsta de 5 ani, cu lecții de vioară, urmând apoi flautul, dar dragostea pentru cel mai frumos instrument, vocea, a fost cea care a învins în final.

A absolvit Liceul de Muzică George Enescu din București, la clasa de canto a doamnei Cornelia Șerban, iar apoi a continuat studiile la Universitatea Națională de Muzică George Enescu, la clasa doamnei Sanda Șandru. În 2003, a devenit solistă la Opera Română din Craiova, unde a rămas angajată timp de 11 ani.

În această perioadă, a câștigat diverse premii naționale și internaționale, inclusiv Marele Premiu la Concursul Internațional Ionel Perlea, Premiul I la Concursul Internațional de Canto Vox Artis, Premiul IV la Concursul Internațional de Canto Wilhelm Stenhammar și Premiul III la Concursul Internațional de Canto Jaume Aragall.

Anul 2015 este cel în care a fost premiată cu distincția „Cea mai bună solistă a anului” la Gala Operei din Iași. Tot în acest an, a devenit solistă a Operei Naționale Română din Cluj-Napoca, unde a rămas în această funcție până în prezent.

În 2018 a început o colaborare fructuoasă ca solistă invitată la Stadttheater din Regensburg și Badisches Stadttheater din Karlsruhe. De asemenea, în 2018 a fost distinsă cu Premiul Lya Hubic la Gala Operei din Cluj-Napoca.

Diana Țugui trece cu ușurință de la operă și operetă la muzica simfonică sau de cameră. Repertoriul sopranei include multe roluri de operă, dintre care menționăm cele mai importante: La Traviata – Violeta Valery, Rigoletto – Gilda, Falstaff – Nanetta, Carmen – Michaela, Turandot – Liu, La Bohème – Mimi și Musetta, Don Pasquale – Norina, Elixirul dragostei – Adina, Lucia di Lammermoor – Lucia, Puritanii – Elvira, Faust – Margareta, Nunta lui Figaro – Contesa, Don Giovanni – Donna Anna etc.

Repertoriul său vocal simfonic poate fi considerat unul bogat, incluzând lucrări de la J.B. Pergolesi și W.A. Mozart până la Paul Constantinescu și Karl Jenkins.

Dragostea pentru a da și pentru a transmite arta cântatului a determinat-o pe soprana Diana Țugui să abordeze o nouă direcție în cariera sa muzicală. În 2020, după obținerea titlului de Doctor în Muzică la prestigioasa Academie de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, a fost angajată ca Lector la Departamentul de Canto al aceleiași universități, urmând în paralel carierele de artist și cadru didactic cu aceeași bucurie și dăruire.

Poți studia sub îndrumarea sa în această vară, în inima Transilvaniei.

Înscrie-te la ICon Arts Transilvania 2026 | Ediția a XXIV-a pe www.iconarts.ro

Costin Soare este unul dintre cei mai apreciați și activi muzicieni români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică — chitarist și lutist — cu cea pedagogică: profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti” din București și cadru asociat dr. la Universitatea Națională de Muzică din București în perioada 2002–2023.

Este, de asemenea, director artistic al Festivalului Internațional „Serile de chitară”, proiect de succes în cadrul căruia concertează chitariști de top din întreaga lume.

Cu o experiență de 13 turnee internaționale la activ, peste 80 de concerte în țară și străinătate — Ungaria, Danemarca, China — în ipostază solistică sau alături de muzicieni precum flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, violoniștii Valentin Șerban și Vlad Maistorovici, violistul Marius Ungureanu, mezzosoprana Claudia Codreanu, actrița Daniela Nane, actorul Ionel Barac și chitaristul Ioan Bănescu, în Duo HESPERUS, Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă și repertoriu sunt apreciate de publicul larg.

A lansat trei CD-uri solo: „Nocturne și dansuri” în 2014, „Oglinzi” în 2020 și „Orașe invizibile și ființe imaginare” — Muzică contemporană românească pentru chitară — în 2021, precum și un album cameral, „Twenty Shades of Music”, în 2017, alături de Ion Bogdan Ștefănescu.

În total, activitatea sa include peste 250 de concerte desfășurate în țară și în străinătate.

Pasionat de muzica contemporană, a inițiat un proiect unic în lumea chitaristică de la noi, intitulat „Musica...”, parte a Festivalului Internațional „Serile de chitară”, prin care încearcă să stimuleze creația pentru instrument, ocolit, până de curând, de majoritatea compozitorilor valoroși din România.

De la debutul proiectului, în 2012, la Muzeul Național „George Enescu”, a cântat, în cele 9 recitaluri, peste 25 de lucrări în primă audiție, scrise de compozitori precum Dan Dediu, Carmen Cârneci, Violeta Dinescu, Gabriel Almași, Gabriel Mălăncioiu, Șerban Marcu, Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, Sebastian Androne și Sebastian Țună.

În 2022 și 2023, după mai bine de 30 de ani de la premieră, a interpretat, alături de orchestrele din Iași, Sibiu, Bacău și Ploiești, Concertul pentru chitară și orchestră de Dumitru Capoianu, primul concert scris în România dedicat chitarei clasice.

Este absolvent al cursurilor de masterat ale Royal Scottish Academy of Music and Drama din Glasgow, UK, cu o bursă completă de studii oferită de Associated Board of Royal Schools of Music.

În perioada 2006–2008, a studiat în cadrul „programului pentru profesori” la Universitatea de Educație, Departamentul de Muzică, din Sapporo, Hokkaido, Japonia — cursuri de dirijat orchestră, analiză-forme muzicale și orchestrație — ca bursier al guvernului japonez.

În 2011, a obținut titlul de Doctor în Muzică, cu mențiunea „Magna cm laude”, pentru teza de doctorat intitulată „Sonata pentru chitară în perioada 1920–1950 – Generația neoromantică”.
În perioada martie 2012 – februarie 2013, a fost cercetător bursier postdoctoral „MIDAS” al Universității Naționale de Muzică din București, lucrând la o nouă ediție a celor „4 suite pentru lăută” — transcripția pentru chitară — de Johann Sebastian Bach.
În 2013 și 2014, a fost invitat ca profesor la cursurile de vară ale Academiei Sighișoara, alături de muzicieni de marcă din țară și din străinătate.

Din 2016 până în prezent, susține masterclass-uri și concerte timp de 10 zile, în fiecare vară, în cadrul prestigioasei Academii ICon Arts Transilvania.

Ultimele zile de înscriere la ICon Arts Transilvania 2026 | Ediția a XXIV-a: https://iconarts.ro.

Turneul Treeline al compozitoriului Graham Fitkin a avut o oprire specială la Richiș, cu prilejul celui de-al doilea concert organizat în parteneriat cu UCIMR & ICon Arts.
Și pentru că seara a început în superba bibliotecă a casei 119, ea a continuat firesc cu discuții despre călătoria lui Graham pe bicicletă — susținută logistic, zi de zi, de soția sa, harpista, Ruth Wall - pe lungul traseu de peste 4000 de kilometri până la Londra.
S-a vorbit despre vocile înregistrate ale copacilor și despre geneza ideii de a le include într-o compoziție, despre felul în care muzica se transformă în funcție de spațiul în care este cântată și de energia oamenilor care o ascultă.
Iar seara a continuat în bucătărie, în jurul unei mese pline cu preparate savuroase, gătite cu ingrediente naturale și cu respect față de corp și minte, de către Stelian Burduhos și Anca Burduhos.

Graham pedalează mai departe, iar călătoria lui poate fi urmărită în secțiunea Live a website-ului Treeline (link în primul comentariu).

Fotografii de Mihai Benea și Graham Fitkin (selfie-ul de la finalul galeriei)

Ella Bokor este fondatoarea proiectului MiniCellos, organizator principal al CellEAST Festival, C.D.A. la Catedra de muzică de cameră a Universității Naționale de Muzică din București (U.N.M.B.), președinte Asociația Culturală PlaCello, secretar muzical al C.N.A.T.R. și profesoară la clasa de violoncel în cadrul C.N.A. Dinu Lipatti.

Este membră fondatoare a Ansamblului PlaCello, Duo Cello Jaya și Ludens Piano Trio, alături de care a realizat turnee naționale începând cu anul 2016. De asemenea, a susținut turnee internaționale în Irlanda, Vietnam și Moldova.

Dintre cele mai importante programe culturale, educaționale și festivaluri la care fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, International Klaipėda Cello Festival, SoNoRo Conac, Isa16 – International Summer Academy, Villa Musica, Cello Fundamento Vietnam, Plovdin Chamber Music International Festival, Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Baroque Week, Bucharest Music Film Festival, Simn Festival, TIFF, Festivalul Meridian, ConnectArts și SoNoRo Interferențe.

De-alungul carierei artistice a susținut concerte alături de muzicieni de prestigiu precum: Alexander Bouzlov, Blaise Déjardin, Chu Yi-Bing, David Grimal, Jan-Erik Gustaffson, Alexandra Guțu, Diana Ketler, Sergey Malov, Cristian Măcelaru, Alissa Margulis, Marie Luise Neunecker, Valentin Răduțiu, Denis Severin și Răzvan Popovici.

Violoncelista a absolvit studiile de Licență, Masterat și Doctorat în cadrul Universității Naționale de Muzică din București la clasa Prof. Univ. Dr. Marin Cazacu și a studiat prin bursa Erasmus în Germania la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

CD-ul Tales este o realizare a Duo Cello Jaya, formație camerală cu o activitate artistică de zece ani, care are în repertoriu peste 10 lucrări compuse și dedicate acestui ansamblu cameral.

A colaborat cu orchestre precum: Les Dissonances, Filarmonica „George Enescu”, Richard Wagner International Orchestra și Orchestra Națională Simfonică a României.

În această vară, cei mici pot studia sub îndrumarea Ellei timp de o săptămână în inima Transilvaniei.

Ultimele zile de înscriere: www.iconarts.ro

Chitaristul Dragoș Ilie s-a remarcat ca unul dintre cei mai carismatici și expresivi tineri muzicieni ai generației sale, încântând publicul din Europa, Asia și Statele Unite. De la o vârstă fragedă a început studiul instrumentului, primele acorduri fiind învățate de la tatăl său. A urmat cursurile Colegiului Național „Octav Băncilă” Colegiul Național de Artă, Iași, la clasa profesorului Marius Șîmpău.
În același timp, Dragoș a studiat și cu Prof. Univ. Dr. Daniel Dragomirescu.

Perseverența și tenacitatea artistică l-au ajutat să obțină diverse burse în țară și străinătate. Dintre acestea amintim Fundația MOL pentru Comunitate, Programul „Tinere Talente” oferit de Fundația Principesa Margareta, cu sprijinul Casei Regale a României, Bursele „START” și Bursa „Moștenitorii muzicii din România” oferită de Radio România și Rotary Club Pipera.

În 2015, Dragoș a obținut prestigioasa „Woodruff Scholarship” pentru a-și finaliza studiile de licență la „Schwob School of Music” - Columbus State University, în SUA, la clasa compozitorului și pedagogului Andrew Zohn.

Dragoș a câștigat peste 40 de premii la concursuri internaționale, dintre care peste 20 de premii I. Printre acestea se numără Koblenz Guitar Festival, Tokyo Guitar Competition, Culiacan International Competition, Changsha International Guitar Festival, Indiana Guitar Festival, Columbus Guitar Symposium, Texas A&M Guitar Competition și Miami Guitar Festival.

A susținut concerte, masterclass-uri și workshop-uri în Europa, Statele Unite și Asia și a apărut în Classical Guitar Magazine, Gendai Guitar și Acoustic Guitar Magazine.

De asemenea, Dragoș a cântat cu Filarmonica de Stat „Transilvania” și cu Orchestra Națională Radio România, datorită bursei „Moștenitorii României Muzicale”.

Dragoș este activ și în domeniul muzicii de cameră. În 2021, el s-a alăturat Austin Guitar Quartet, un grup al cărui album de debut „The Singing Guitar” a fost nominalizat la Premiile Grammy, alături de „Los Angeles Guitar Quartet”, „Texas Guitar Quartet” și ansamblul coral „Conspirare ”.

Printre spectacolele recente ale cvartetului se numără „Electric Counterpoint” de Steve Reich cu Austin Ballet Company.
În vara anului 2022, Dragoș a cântat în turneul „Stradivarius - Paganini Magic” cu celebrul violonist român Alexandru Tomescu.
Cei doi au interpretat primul caiet de sonate pentru vioară și chitară Centone di Sonate, scrise de Niccolò Paganini, în 17 concerte și 13 orașe din România.

În 2020, Dragoș s-a alăturat grupului Ex-Aequo, o organizație non-profit care se străduiește să reprezinte un reper în lumea chitarei.
În contextul pandemiei care a afectat viața muzicală internațională, Ex-Aequo a lansat o serie de workshop-uri online, masterclass-uri și concerte, precum și un concurs cu peste 200 de participanți.
Cel mai recent proiect a implicat 9 compozitori afro-americani care au scris lucrări originale pentru chitară. Proiectul intitulat „Changing the Canon” a culminat cu un CD și o înregistrare video disponibile pe toate platformele media.

Pasionat de promovarea repertoriului românesc pe scena globală, Dragoș a conceput CD-ul său de debut ca un proiect care îmbină atât aranjamente (lucrări de Ciprian Porumbescu, Béla Bartók), cât și lucrări scrise de compozitori români contemporani. Albumul a fost înregistrat împreună cu Radio România Muzical și este disponibil la Editura Casa Radio.

În prezent, Dragoș își finalizează studiile doctorale la University of Texas at Austin, SUA, la clasa renumitului pedagog și interpret Adam Holzman. În același timp, este și asistent universitar, predând la aceeași universitate. Interesat de metodele de prevenire a leziunilor în rândul muzicienilor, Dragoș integrează în activitatea sa didactică somatici alternative precum Body Mapping.

Este reprezentat de Augustine Strings, prima companie de corzi pentru chitară clasică din lume. În prezent, cântă la o chitară Gernot Wagner donată de Carson McKowen, o chitară Steven Walter și o chitară Martin Blackwell.

„Dragoș este un povestitor care folosește chitara pentru a spune o poveste dintr-o perspectivă captivantă și profundă.” – Lorenzo Micheli

„Sunet frumos, sensibilitate și muzicalitate de excepție. Dragoș are un control remarcabil asupra instrumentului nostru! Un prezent strălucit și un viitor și mai promițător.” – Rene Izquierdo

Dacă vrei să studiezi sub îndrumarea sa, înscrie-te la Academia ICon Arts!

ICon Arts aduce în Colinele Transilvaniei conceptul Treeline, un proiect european care transformă arborii, biodiversitatea și comunitățile locale într-o experiență muzicală aparte.

Conceput de compozitorul britanic Graham Fitkin, turneul reunește sunete și povești colectate de-a lungul unui traseu de 2500 de mile, din Munții Carpați până în Marea Britanie. Arborii devin parte din compoziție, iar natura inspiră o nouă formă de dialog între oameni și locuri.

Într-un peisaj unde biodiversitatea face parte din identitatea locului, Treeline aduce împreună muzica contemporană, comunitățile și patrimoniul natural într-un moment acustic special.

Evenimentul are loc luni, 25 mai 2026, la Richiș 119, începând cu ora 18.00, intrarea este liberă, dar este necesară o rezervare în prealabil la [email protected]

Ne vedem la concert!

Născută în Piatra Neamț, unde a studiat cu profesorii Elena Botez și Ionel Ceobanu la Liceul de Artă „Victor Brauner”, Veronica Anușca a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală și cursurile de masterat de la Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB), secția Canto, la clasa de canto a prof. univ. dr. Ionel Voineag, iar în martie 2019 a obținut titlul de Doctor în muzică la UNMB, având conducător al lucrării pe doamna prof. univ. dr. dr. h. c. Valentina Sandu-Dediu.

A obținut premii importante la competițiile de specialitate și a fost distinsă cu diplome și medalii, printre care: Premiul II la Concursul Internaţional de Canto Hariclea Darclee, Brăila, Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Maeştrii Artei Lirice” – Petre Ştefănescu-Goangă la Opera Națională București, Marele Premiu la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Sabin Drăgoi”, Timişoara, Premiul pentru Debut la secţiunea Operă în Gala Premiilor VIP pentru Artele Spectacolului, România, Diploma și Medalia de Excelență pentru performanța artistică acordate de Uniunea Muzicienilor Interpreți din Romania și altele.

Pregătirea muzicală intensă i-a permis abordarea unui repertoriu extrem de vast, pornind de la muzica barocă (recitaluri de arii baroce și roluri de operă printre care Morgana din Alcina de G.F. Händel și Zima din Les Indes Galantes de J. Ph. Rameau, dar și muzică religioasă, oratorii, mise, pasiuni printre care Stabat Mater de Pergolesi, La Ressurezione, Messiah de G.F Händel, Te Deum de Purcel, Johannes Passions și Matthäus Passions de J. S. Bach etc.), repertoriu clasic de operă și vocal simfonic (Missa Nelson și Stabat Mater de Haydn, Requiem, Exultate Jubilate, Marea misă în do minor, Misa Încoronării, alte mise și rolurile Susanna din opera Le nozze di Figaro și Donna Anna din opera Don Giovanni de W.A. Mozart) repertoriu de operă (Lucia în Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, Musetta din La Boheme de G. Puccini, Gilda în Rigoletto de G. Verdi, Violetta Valery din La Traviata de G. Verdi etc), vocal simfonic (Peer Gynt de E. Grieg, Clopotele de Rahmaninov, Visul unei nopți de vară de Mendelssohn-Bartholdy, Pettite Messe Solennelle și Stabat Mater de G.Rossini, Carmina Burana de Carl Orff etc) și muzică contemporană, din care multe lucrări au fost scrise special pentru vocea sa.

Veronica Anușca și-a început cariera artistică încă din perioada studiilor de masterat la Opera Națională București în cadrul Studioului Experimental de Operă și Balet Ludovic Spiess, unde a debutat în operele Rita (în rolul titular) de Donizetti și I Capuleti ed i Montecchi, rolul Giuliettei de V. Bellini, iar mai apoi, după premiul I obținut la concursul organizat în instituție, pe scena mare a operei în rolurile Adela din opera Die Fledermauss de J. Strauss și Oscar din opera Un ballo in maschera de G. Verdi.

Tot pe scena Operei Naționale București a debutat și în rolurile Gilda din Rigoletto de Verdi, Musetta din La Boheme de Puccini, Lucia din Lucia di Lammermoor de Donizetti, Violetta din La Traviata de Verdi, Adina din L’Elisire d’amore de Donizetti, Susanna din Le nozze di Figaro de Mozart, Norma din Norma de Bellini, Anna Sergheevna din Doamna cu cățelul de Livia Teodorescu-Ciocânea.
Colaborează frecvent cu opere, filarmonici și diferite instituții de cultură din țară și din străinătate (Winslow - Anglia, Gdansk – Polonia, Roma, Lecce – Italia, Vilnius – Lituania, Viena - Austria) și a participat în turnee în Olanda, cântând pe majoritatea scenelor de vocal-simfonic de aici, inclusiv superba Concertgebouw din Amsterdam.

A evoluat sub bagheta unor dirijori de renume internațional (Christian Badea, Cristian Mandeal, Adrian Butterfield, Leo Hussain, Cem Mansur, David Crescenzi, Vlad Iftinca, Michele Gamba, Raymond Janssen) și în regii semnate de nume importante, printre care Lucia di Lammermoor a lui Andrei Șerban, spectacol datorită căruia Veronica a rămas adânc întipărită în memoria publicului Operei Naționale București.

În paralel cu activitatea artistică, Veronica Anușca și-a început cariera de profesor de canto încă din anul 2005, predând la licee de muzică din țară, în prezent ocupându-se de perfecționarea tinerilor colaboratori ai Studioului de operă al Operei Naționale București.

Veronica face parte din echipa mentorilor Academiei ICon Arts și susține cursul de Canto Clasic în cadrul masterclass–ului.

Înscrie-te pe www.iconarts.ro

Un nou mentor la ICon Arts Transilvania 2026 | Ediția a XXIV-a!

Pianistul Horia Mihail reprezintă una dintre cele mai carismatice și active figuri ale scenei muzicale românești actuale, fiind recunoscut atât pentru rafinamentul interpretativ, cât și pentru inițiativele sale vizionare care au redefinit circuitul muzicii clasice.

Debutul său a avut loc la vârsta de 10 ani, în orașul natal, Brașov, interpretând un concert de Haydn sub privirea atentă a lui Radu Lupu. Această întâlnire timpurie a marcat începutul unei relații profunde, de lungă durată și a unei comuniuni artistice în care marele maestru i-a fost mentor și punct de reper spiritual.

Despre arta sa interpretativă, publicația Boston Globe nota: “Subtilitatea ritmică și articulația atmosferei și a culorii sunetului au fost de un fel pe care această muzică o primește foarte rar”.

Formarea sa artistică a atins maturitatea prin studii aprofundate în România și Statele Unite, unde a obținut prestigiosul Artist Diploma la Boston University.

Parcursul său a fost definit de colaborări de elită pe scenele lumii, concertând sub bagheta unor dirijori de renume precum John Williams, Cristian Mandeal sau Emil Simon.

În universul muzicii de cameră, a evoluat alături de artiști de calibru internațional, printre care violoniștii Gabriel Croitoru și Roman Totenberg, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, violonceliștii Nathaniel Rosen și Filip Papa, sau voci emblematice ale scenei lirice, precum mezzo-soprana Ruxandra Donose și soprana Leontina Văduva.

Cunoscut publicului larg drept pianistul călător, artistul a inițiat proiecte de o anvergură fără precedent. Până în anul 2026, turneul național Pianul Călător a depășit pragul simbolic de 15 ediții, marcând zeci de mii de kilometri parcurși pentru a duce muzica de înaltă ținută în comunități diverse.

Prezența sa internațională acoperă patru continente, incluzând scene emblematice precum Carnegie Hall din New York, Kennedy Center din Washington, Salle Cortot din Paris sau Barbican Centre din Londra.

Din anul 2025, Horia Mihail își dedică experiența noilor generații de artiști în calitate de membru al catedrei de pian a Universității Naționale de Muzică din București.

În acest cadru academic, completat de prestigiul carierei sale de solist-concertist al Orchestrelor Radio și al Filarmonicii Brașov, este invitat frecvent să facă parte din juriile unor importante concursuri naționale și internaționale de pian.

Horia Mihail rămâne un ambasador al dialogului cultural, reușind să păstreze în fiecare apariție acel echilibru rar între tehnica desăvârșită și emoția autentică.

La GALA UCIMR 2026, pianistul Horia Mihail a primit premiul pentru întreaga activitate.

În această vară poți studia sub îndrumarea sa.

Înscrieri pe iconarts.ro

Biertan 2026

Calendarul de evenimente pentru anul 2026 este acum disponibil spre consultare!

Festivaluri, concerte sau târguri vă asteaptă să le explorați și să vă bucurați de o atmosfera de poveste alături de cei dragi!