17/09/2024
Ce soluții îți propun ca să reușești să-ți faci portofoliul de modă în doar 6 luni?
Hai să vezi mai în detaliu care vor fi milestone-urile prin care trebuie sa treci ca sa fii acceptata la admitere:
1. Moodboards : Planșe de atmosferă care te vor ajuta să pui împreună toate imaginile din surse diverse de inspirație - Pinterest, Google, Wikipedia, arhiva de poze personală. Moodboardul este un tool foarte util când ajungem în faza de Mindmap - harta mentală a ideilor - în care va trebui să aranjăm conceptele într-o ordine anume, care să ne servească mai încolo la generat idei pentru colecția noastră. Moodboardurile pot fi făcute fizic sau digital și te-aș sfătui să le ai mereu în față, până la finalizarea colecțiilor și până la terminarea portofoliului tău de admitere.
2. Mindmaps: Se mai numesc “spiders” pentru forma pe care o au. Mindmapurile imită sistemul de conexiuni care se întâmplă în creierul uman, au o formă flexibilă în care poți adăuga mereu idei noi, le poți conecta și împărți în categorii. Mindmapul este un tool folosit în toate domeniile vieții, nu doar în modă și va deveni un instrument util pe viitor, în ceea ce privește imaginea de ansamblu pe o temă dată, conectarea de idei, generarea de idei, memorarea unor concepte sau prezentarea lor unei alte persoane.
3. Schițe de documentare: După ce am trecut de etapele Moodboard și Mindmap, ajungem la documentarea prin desen a surselor noastre de inspirație. De ce facem asta? O dată, învățăm să desenăm și să așternem pe hârtie tot ceea ce ne inspiră. Putem lucra schițele pe foi A4, A3, 50 x 70 sau în bookuri, pe teme și surse de inspirație. Apoi, mai folosim această etapă creativă pentru a ajuta creierul nu doar să vizualizeze sursele de inspirație, ci să le și treacă prin filtrul lui și să le înglobeze în masa de informații pe care el deja o are. ( pe scurt, interiorizăm totul mult mai bine dacă trecem prin acest proces de observare și desenare a elementelor care ne inspiră ) Și trei, este un moment propice de a ne scufunda în studiu ca să stăpânim tema mult mai bine. Lucrând și făcând încep să ne vină idei. În atelierele de creație unde am lucrat, camerele erau tapetate cu schițe, moodboards și mindmaps astfel încât efectiv să te poți înconjura de toată informația necesară înainte de a trece la etape de creație propriu-zisă.
4. Schițe de idee: Dacă în etapa schițelor de documentare nu era necesar inputul creativ, acum e momentul să demonstrăm. Schițele de idee sunt primele noastre schițe prin care generăm idei și concepte și le prezentăm comisiei, echipei, și mai târziu, angajatorilor și colaboratorilor / clienților noștri. Schițele de idee sunt un work in progress, ele nu trebuie să fie finale, nu se jurizează în momentul acesta și nici nu sunt aruncate. Se pot crea bookuri întregi de schițe la care să revenim mai târziu, în caz că ne intersectăm cu același brief și mai încolo.
5. Culoare: Culoarea pare un subiect în care la prima vedere cu toții ne pricepem. Dar în lumea reală, se poate observa cu ochiul liber că nu este așa. Ca designer vestimentar ( și nu numai - poți fi arhitect, grafician, pictor sau provenind din orice domeniul al artei ) va trebui să înveți să armonizezi culorile între ele, să înțelegi tendințele în culoare, de unde vin ele și cm se formează, să poți anticipa tendințe și chiar culoarea anului următor, va trebui să știi să asortezi culori speciale și de nișă - de ex. culorile neon - și va fi necesar să știi care sunt regulile în culoare ca mai târziu să le poți încălca dar cu mare măiestrie.
6. Fabrics : Într-o lume a viitorului, designerii trebuie să rămână în continuare locomotivele tuturor artelor - pentru că știi că moda dictează modul în care va arata lumea în următoarele luni, ani și chiar decenii? Există tendințe micro, macro și mega - care se întind până la peste 30 de ani de acum înainte. Ca designeri, trebuie să știm încotro se îndreaptă lumea - și fabricurile, alături de culori, sunt starting pointul pentru orice comunicare vizuală - în acest caz, colecții de modă. Vei învăța în acest modul cm să generezi noi textile și cm să te folosești de materiale neconvenționale, asemeni unui alchimist care transformă orice metal în aur.
7. Details: De aproape 100 de ani în modă nu s-a revoluționat nimic. Și din această cauză, designerii și școlile de design de azi sunt în căutare de surse de inspirație și de minți noi capabile să vină cu idei never seen before. Tu poți fi parte din această nouă mișcare, dacă înveți cm să generezi idei creative rapid și eficient. Îmbunătățirea unui produs de design vine din atenția la detalii - și în această parte de curs vei învăța cm să creezi noi forme care nu existau până acum. Vei inventa piese noi de design și vom învăța chiar să le punem nume - pentru că, cine știe, poate vom purta cu toții într-o zi Manecolantul, Centuroslipul sau Gulerumarul tău 🙂
8. Patterns: Sunt acele imprimeuri pe materiale textile - indiferent că vorbim de haine sau huse de pat, perne sau tapițerii pentru un design auto. Vei învăța să lucrezi în tehnici diferite, să-ți inventezi propriile instrumente cu care să creezi noile modele de design și să lucrezi fizic și digital astfel încât să obții din modelul tău un pattern scalabil pe orice suprafață textilă.
9. Mulaj și drapaj: Înainte de execuția oricărui model de design, e nevoie de o schiță tridimensională într-un material de tip pânză, numit nanchin. Vei exersa siluete și volumetrii tridimensionale, vei învăța cm să reperezi tipuri de drapaje și cm să le faci tu însăți, pe manechin.
10. 3D work : Sfoară, ațe, ace, pene, baloane, pom-poms, plastilină, paste, pungi - toate sunt materiale neconvenționale pe care le putem folosi ca să vizualizăm ideile pe care le avem pe un brief anume. Tot astfel, putem lucra în materiale textile, putem îmbunătăți designul unor piese deja existente ( și pentru asta îți recomand să ai niște haine second-hand ieftine pe care să le putem modifica și altera ), putem înnoda haine, le putem purta cu susul în jos și cu spatele în față. Atâta timp cât ne punem imaginația să zburde, este foarte bine:) Aceste exerciții playful te vor face să fii mai creativă, foarte rapid.
Desigur, toate aceste etape reprezintă călătoria de care îți spuneam. Poți să faci singură tot ce ți-am arătat, dar fără ghidarea de care ai nevoie. Tehnica de lucru pe care ți-o propun este validată și a dat roade în cei 20 de ani de activitate profesorală. Ai tot sprijinul meu ca absolvent de facultate de modă, profesor de modă și profesor specializat pe admiterea la cele mai tari facultăți de modă - atât din țară cât și din străinătate.
Data viitoare îți prezint o variantă prin care noi doi putem parcurge aceste etape împreună că să nu fii singura, ci să le parcurgi cu mine, pas cu pas. Vei avea parte de feedback la tot ce desenezi, suport de curs, materiale filmate și mult conținut valoros care te va ajuta să fii mai aproape de visul tău de a deveni fashion designer cu facultate.
Să îmi spui cm ți se pare ce ți-am arătat până acum și dacă ți-ai pregătit creioanele de lucru, ca să începem. Ai curaj, să-ți dai voie sa fii prioritate în viața ta.