Art Studies / Estudos Artísticos

AULA ABERTA -
com Gil Vicente Tavares:
“A Encenação e o Processo Criativo: O Tio Vânia, de Tchékhov”
14 de maio, 9:15 (Sala 15, FLUC)

GIL VICENTE TAVARES - Encenador, dramaturgo, compositor e professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, G. V. Tavares recebeu o prémio de melhor espectáculo por Sargento Getúlio (2011), o de melhor texto por Sade (2015), o de melhor encenação por Os pássaros de Copacabana (2017), e o de melhor texto por As tentações de Padre Cícero (2018). Em 2024, dirigiu A visita da velha senhora, de Dürrenmatt, espectáculo finalista do Prémio Shell na categoria destaque nacional.

POÉTICAS DA PERFORMATIVIDADE NO TEATRO CONTEMPORÂNEO
POETICS OF PERFORMATIVITY IN CONTEMPORARY THEATRE

[Seminário de Investigação / Research Seminar]

Campus da Universidade de Coimbra na Figueira da Foz
22-23 de maio de 2026

[Org.]
Alexandra Moreira da Silva
Fernando Matos Oliveira
Gustavo Vicente
Jorge Louraço Figueira

[PT]
O seminário propõe-se nesta segunda edição explorar as múltiplas configurações da performatividade no teatro contemporâneo. Podemos observar hoje de forma mais nítida que a nomeação de um teatro pós-dramático por H.T. Lehmann assinalava uma deslocação de um paradigma da representação para um paradigma da presença e da contingência ampliada. Neste sentido, a sua gestão conceptual destas mudanças revela-se já de modo premonitório como uma espécie de exumação. Recordemos a frase: “Pode-se descrever o teatro pós-dramático assim: os membros ou ramos do organismo dramático, se bem que se trate de material em extinção, continuam presentes e formam o espaço de uma lembrança ‘que irrompe’ ” (2027:31).

As poéticas da performatividade que pretendemos interrogar ocorrem aquém e além desta colocação, porque entre os anos de 70-90 e as duas décadas do terceiro milénio, emergem equações conceptuais, disciplinares, materiais e mesmo novas institucionalidades e novas ontologias que atravessam as práticas performativas de modo crescente, colocando a performance e o corpo sob novas perspetivas.

Se a valorização da performatividade atravessa as posições críticas de Erika Fischer-Lichte ou de Josette Féral, este seminário pretende rastrear e pensar os diversos regimes de presença que confluem numa corporeidade duplamente marcada pelo ímpeto dos atuais regimes de produção (B. Kunst), como pelas redes mais vastas que co-determinam a própria agência do corpo humano (K. Barad; R. Braidotti).

O estudo das ‘poéticas’ da performatividade sugere finalmente, desde o seu enunciado plural, uma auscultação atenta às dimensões do fazer-artístico, atenta portanto às artes que historicamente se cruzam com o organismo dramático, ainda quando esta “lembrança que irrompe” se manifesta em revisitações performativas dos seus modos de fazer e de produzir sentido.

[EN]
This second edition of the seminar proposes to explore the multiple configurations of performativity in contemporary theatre. It is now possible to observe more clearly H. T. Lehmann’s concept of a postdramatic theatre signaled a shift from a paradigm of representation to one of presence and expanded contingency. In this sense, his conceptual management of these transformations already appears, in retrospect, as a kind of premonitory exhumation. Let us recall the statement: “Postdramatic theatre can be described as follows: the members or branches of the dramatic organism, although they are material in the process of extinction, remain present and form the space of a memory ‘that erupts’” (2027:31).

The poetics of performativity we seek to interrogate operate both before and beyond this framing. Between the 1970s–1990s and the first two decades of the third millennium, new conceptual, disciplinary and material configurations have emerged alongside new institutionalities and ontologies that increasingly traverse performative practices, situating performance and the body within new perspectives.

Although the emphasis of performativity underpins the critical positions of Erika Fischer-Lichte and Josette Féral, this seminar aims to trace and reflect upon the diverse regimes of presence that converge in a doubly marked corporeality: on the one hand, by the impetus of contemporary regimes of production (B. Kunst), and, on the other, by broader networks that co-determine the very agency of the human body (K. Barad; R. Braidotti).

Finally, the study of the “poetics” of performativity, already suggested by its plural formulation, calls for a deep listening to the dimensions of artistic practice. It attends to the arts that have historically intersected with the dramatic organism, even when this “eruptive memory” manifests itself through performative revisitations of their modes of making and meaning production.

"Follow the money!" — E se analisássemos as peças Antígona, de Sófocles, e Ifigénia em Aulide, de Eurípides, seguindo a pista do dinheiro? Foi mais ou menos isto que a professora da UFRJ Priscila Matsunaga se perguntou. A resposta será partilhada esta semana no TAGV (quarta 22 14h30), numa palestra organizada pelo LIPA - Laboratório de Investigação e Práticas Artísticas, onde se revelarão os mistérios da ligação entre moeda, dinheiro e sacrifício nas tragédias clássicas.