Susana Rodrigues - Dança

Rigor & Atenção ao Detalhe | Junho

Há aprendizagens que acontecem quase sem darmos por elas.

No estúdio, os alunos descobrem que um pequeno ajuste pode transformar um movimento. Que a intenção importa. Que o cuidado faz diferença. E que, muitas vezes, são os pormenores que elevam o resultado final.

Com o tempo, desenvolve-se a capacidade de observar com mais cuidado, agir com intenção e compreender que o rigor não é sinónimo de perfeição, mas de compromisso com o processo.

Num mundo que tantas vezes privilegia a rapidez e o imediato, aprender a abrandar para observar, corrigir e refinar é também uma forma de crescimento.

Porque aprender a dançar é aprender a fazer com atenção, cuidado e intenção — no palco e na vida.

A arte não prepara apenas para o palco, prepara para a vida, formando pessoas inteiras, conscientes e capazes de agir com cuidado, rigor e intenção.

Todos os anos, as alunas finalistas do 9º ano do Ensino Artístico Especializado de Dança trazem consigo emoções, memórias e a certeza de que cada percurso é único. Este ano foi particularmente singular.

De uma turma que começou com doze alunas, apenas duas chegaram ao fim deste ciclo. E talvez por isso este seja um daqueles anos que nos recordam que a dança não se mede apenas em passos ou classificações, mas na capacidade de persistir, reinventar caminhos e continuar apesar dos desafios.

Ao longo destes anos houve mudanças, dúvidas, recomeços e obstáculos inesperados. Mas também houve crescimento. Porque, muitas vezes, o maior triunfo não está num percurso sem desvios, mas na forma como aprendemos a ultrapassá-los.

A Mª Flôr e a Noah chegam ao final deste ciclo por caminhos diferentes, mas unidas pela coragem, pela resiliência e pela determinação. Cada uma à sua maneira, demonstrou que a verdadeira aprendizagem acontece quando continuamos a acreditar, sobretudo nos momentos em que seria mais fácil desistir.

Parabéns às finalistas do 9º ano. Que levem convosco esta capacidade de perseverar e recomeçar, porque há conquistas que valem muito mais do que qualquer nota: aquelas que nos transformam.

Notas de Estúdio | Junho

Quando assistimos a um espetáculo, é natural que a atenção se centre no que acontece em palco.

Mas, para um aluno de dança, a aprendizagem não se resume aos minutos que passa diante do público.

A experiência de um espetáculo começa muito antes da estreia: nos ensaios, na preparação, na responsabilidade para com o grupo e em tudo aquilo que se aprende ao longo do processo.

Por isso, o valor desta experiência não pode ser medido apenas pelo tempo que cada aluno está em cena.

Um espetáculo é uma construção coletiva. É um trabalho artístico pensado como um todo, onde cada participação contribui para o resultado final, independentemente da sua duração.

Aquilo que o público vê é apenas uma parte de um processo muito maior.

Porque, para além da apresentação, os alunos aprendem a colaborar, a gerir emoções, a adaptar-se a imprevistos e a confiar no trabalho desenvolvido ao longo do processo.

E algumas das aprendizagens mais importantes acontecem precisamente nos momentos que ninguém vê. 🩰

💬 Já tinhas pensado que um espetáculo é muito mais do que o tempo passado em palco?
Que aprendizagens valorizas mais nestas experiências?

Hoje foi dia de provas globais de Dança Clássica, na EDAM, para as alunas do 6º e 9º anos.

Dias como este trazem sempre uma energia especial ao estúdio! Aquela mistura entre concentração, nervosismo, responsabilidade e presença. Mas trazem também a oportunidade de ver refletido o trabalho construído ao longo do ano: a disciplina diária, a escuta, a persistência, a repetição, o cuidado com cada detalhe e o crescimento que acontece, muitas vezes, de forma silenciosa.

Tenho orgulho no trabalho apresentado hoje pelas alunas, pela entrega, pelo compromisso e pela forma como viveram este momento com seriedade e maturidade artística.

Uma palavra de agradecimento também aos professores Vanda Nascimento, Cristina Graça e Vítor Garcia e Ana Silva Marques pela presença e pelo olhar atento enquanto júri. Obrigada pela disponibilidade e pelo contributo neste momento tão importante do percurso formativo das nossas alunas.

Parabéns a todas! 🩰

Autoconfiança e Presença | Maio

Há uma confiança que não nasce de um momento para o outro.
Constrói-se lentamente, entre tentativas, erros, pequenas conquistas e a coragem de continuar a expor-se.

No estúdio, os alunos aprendem que estar em palco não significa ausência de medo.
O nervosismo continua a existir, a insegurança também.
Mas, aos poucos, cresce a capacidade de confiar no trabalho realizado, no corpo, na preparação e em si próprios.

Ao longo do tempo, desenvolve-se algo que vai muito além da técnica: a capacidade de estar presente com mais consciência, enfrentar desafios com segurança e mostrar-se ao mundo com autenticidade.

Porque aprender a dançar também é aprender a acreditar em si próprio, mesmo quando ainda existe medo.

A arte não prepara apenas para o palco, prepara para a vida, formando pessoas inteiras, conscientes e capazes de confiar em si próprias e no seu lugar no mundo.

As Aulas Abertas são muito mais do que um momento de apresentação.
São parte integrante do processo pedagógico e artístico dos alunos.

Ao partilharem o estúdio com as famílias, os alunos desenvolvem ferramentas fundamentais: a capacidade de concentração perante o olhar exterior, a autonomia, a escuta, a gestão emocional e a consciência do seu próprio percurso. Aprendem também que a dança não acontece apenas no resultado final, mas em todo o caminho construído aula após aula.

Para os pais, estas aulas permitem acompanhar de forma mais próxima o desenvolvimento técnico, artístico e humano dos seus filhos — perceber o rigor, a disciplina, a sensibilidade e o trabalho contínuo que existe por detrás de cada exercício, de cada correção e de cada pequena conquista.

A presença das famílias tem, por isso, um valor muito importante: valida o esforço dos alunos, aproxima-os do seu processo de aprendizagem e fortalece a relação entre escola, aluno e família.

📸 Aula Abertas - 2° Semestre - Conservatório de Dança Ana Mangericão.

Notas de Estúdio | Maio

Na dança — como em qualquer processo de aprendizagem — existem momentos de entusiasmo, mas também fases de dúvida, frustração e cansaço.

Vivemos numa realidade muito imediata, onde tudo parece ter de acontecer rapidamente. E, quando os resultados demoram, é fácil acreditar que a dificuldade significa que algo está errado ou até que já não se gosta verdadeiramente daquilo que se faz.

Mas aprender dança exige tempo.
Exige repetição, persistência e capacidade de permanecer mesmo quando o processo se torna mais difícil.

Nem sempre o progresso é imediato.
Há desafios que pedem mais tempo, mais tentativas e mais maturidade do que gostaríamos. E, muitas vezes, é precisamente aí que acontece o verdadeiro crescimento.

Desistir pode ser o caminho mais fácil.
Mas aprender a atravessar dificuldades e continuar apesar dos desafios ajuda os alunos a desenvolver algo que vai muito além da dança: resiliência. 💫

💬 Às vezes, é nas fases mais difíceis que mais crescemos.
O que te ajuda a continuar?

Entre encontros, escuta e partilha.

Ontem estive presente no 3º Seminário Nacional da Dança 2026, em representação do Conservatório de Dança Ana Mangericão, na companhia das professoras Maria João Filipe e Mariana Esteves.

Um dia marcado pela reflexão sobre o presente e o futuro do Ensino Artístico Especializado — do plenário dedicado ao Decreto-Lei 54/2018, às formações sobre autonomia e flexibilidade curricular e contrato coletivo de trabalho, até ao fórum sobre sustentabilidade e financiamento do setor.

Mas também — e talvez sobretudo — um espaço de reencontro: com antigas professoras, ex-colegas de formação e atuais colegas de profissão.

É nestes momentos que o diálogo ganha corpo. Onde se cruzam experiências, se afinam perspetivas e se constrói conhecimento em conjunto. Porque é na partilha — e não na reserva — que o pensamento se expande e a prática evolui.

Criatividade e Pensamento Flexível | Abril

Nem sempre existe uma única forma de fazer.
No estúdio, há momentos em que o movimento pede outra abordagem, outro caminho, outra intenção.

Ao longo do processo, os alunos vão percebendo que criar não é apenas inventar — é também experimentar, arriscar, sair da zona de conforto e voltar a tentar de forma diferente.
É nesse espaço de descoberta que se constrói a flexibilidade do pensamento.

Entre orientação e exploração, desenvolve-se uma capacidade essencial: a de não ficar preso a uma única resposta, a de procurar alternativas, a de adaptar o olhar perante o que surge.

Porque aprender a dançar também é aprender a pensar de forma aberta, curiosa e disponível para o novo.

A arte não prepara apenas para o palco, prepara para a vida, formando pessoas inteiras, conscientes e capazes de pensar, adaptar-se e criar.

Voltar aos palcos, aos bastidores, aos nervos bons antes de entrar e aos abraços no final.

Durante algum tempo acompanhei à distância, mas este fim de semana, no ADAGIO – Encontro Internacional de Dança em Ourém, voltei a estar presente com os alunos do Conservatório de Dança Ana Mangericão. E que bom que foi.

Parabéns ao Conservatório e, sobretudo, aos alunos, pelos resultados alcançados e pela forma como estiveram — com respeito, compromisso e entrega. Sem nunca faltar aquilo que também faz parte: a leveza, a brincadeira, a cumplicidade e todas as aprendizagens que acontecem para além do palco.

Partilho com orgulho os resultados das coreografias que criei e das variações que ensaiei:

• 🥈 Leveza do Ser (Dança Clássica em Grupo – Junior Pré-Profissional) — 93,7%
• 🥉 Menina Prendada (Variação de Repertório – Iniciado Pré-Profissional) — 86,5%
• 🥈 Gamzatti (Variação de Repertório – Junior Pré-Profissional) — 94%
• 🥉 Esmeralda (Variação de Repertório – Junior Pré-Profissional) — 90%

Mais do que medalhas, levo comigo a certeza de que o caminho está a ser construído com verdade e consistência.

Inspirar-se, sem perder a própria voz. Procurar identidade em cada movimento. Porque, no fim, é isso que verdadeiramente marca — a capacidade de chegar ao outro, de dizer algo, de fazer sentir.