Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música-ALCEM

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La ALCEM es una coalición de instituciones latinoamericanas de formación musical creado para fomentar la comunicación,
encuentro y colaboración mutua.

La Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música-ALCEM, aspira a ser la organización representativa de Latinoamérica que agrupe a las instituciones de formación musical de la región y aporte a una visión educativa redimensionada desde lo social, a todos los niveles de la educación musical. Sus propósitos son los siguientes:

1- Liderar la estructuración y desarrollo de marco

20/02/2024

We're going live!🎥🔴

Our 'Music@NEB: Sounding out Opportunities for Music in the New European Bauhaus' event is being streamed! 🇪🇺🌿

If you aren't able to join us in Brussels tomorrow, you can still follow along with the event using the details below:

🗓️21 Feb 2024
🕙 15:00–18:00
🔗 https://bit.ly/3UMFaar

Meeting number: 2782 373 1888
Password: Ezmpvbsp662

Photos from El Sistema's post 27/08/2023
Photos from Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar's post 27/08/2023
27/08/2023

Bookmark this page to come back to during the school year even after the back-to-school season has passed: https://bit.ly/NAfMEBackToSchool23 Refer to it for professional learning, music research, advocacy resources, upcoming events, and more!

27/08/2023

ESUSA Partner Spotlight: Register today for Teaching Artists Training Institute 's Regional Practicums! Each Regional Practicum offers in-person professional development opportunities for Teaching Artists working with El Sistema-inspired and community music programs to learn and collaborate together. TATI will offer five Regional Practicums across the United States, in partnership with Host Organizations, during the 2023-2024 school year. Click the link to visit their website, learn more, and register today! https://tatraininginstitute.org/regional-practicum/

Photos from Fundación Nacional Batuta's post 27/08/2023
27/08/2023

Call for Proposals: NAfME Biennial Music Research and Teacher Education Conference taking place in Atlanta, September 25—28, 2024! Online submissions open January 8, with a February 12 deadline. Learn about the submissions policies and guidelines and formats for proposals: https://bit.ly/2024MRTE

27/08/2023

¡Hoy, 7PM!

ACERCA DE NICK DIBERARDINO (USA)

Nick DiBerardino (n.1989) es conocido por crear "mundos sonoros ricamente texturizados y multicapas" (Minnesota Star Tribune) que cuentan historias fantásticas. Ha escrito música sobre todo, desde máquinas voladoras fallidas y Star Trek hasta Walt Whitman y grandes vasos de jugo de remolacha. Sin importar la inspiración, la música de Nick y todas sus energías como compositor, educador y gestor se basan en la creencia de que la música puede unir a las personas.

Nick es un becario Rhodes cuya música ha sido encargada por muchos artistas e instituciones, incluyendo Symphony Tacoma, el Dover Quartet, la Philadelphia Chamber Music Society, la Chamber Orchestra of Philadelphia, el New College Choir, arx duo, Sandbox Percussion, The Brass Project, Matthew Levy, Gretna Music, Vesper Concerts, el Rhodes Trust, soundSCAPE Festival, Bennington Chamber Music Conference, Ensemble Dance, el Lake Champlain Chamber Music Festival y Music From Angel Fire. Sus residencias han incluido el Festival Intimacy of Creativity en la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong, el Avaloch Farm Music Institute y el instituto Hidden Valley, donde es miembro fundador de la Facultad Intensiva de Compositores Emergentes. Se desempeña como Presidente de la Junta de Long Island Chamber Music y en las juntas de The Brass Project y el Curtis Institute of Music. Las obras de Nick han sido interpretadas en todo el mundo por la American Composers Orchestra, la Minnesota Orchestra, Contemporaneous, el Aizuri Quartet, So Percussion, el Israeli Chamber Project, David Shifrin, Soovin Kim, Gloria Chien, Tony Arnold, Tara O'Connor, Danny Phillips, Steven Copes, Sonora Slocum, Priscilla Lee y muchos otros conjuntos y artistas.

Nick es el Director de Ensemble 20/21, el conjunto de música nueva ganador de un Grammy de Curtis. También es responsable de una iniciativa de encargos con los "excelentes" (Philadelphia Inquirer) músicos de The Brass Project. Llamada "Cityscaping", este esfuerzo generó treinta y cinco nuevas piezas de música cívica atractiva para actuaciones al aire libre, incluyendo obras del ganador del Premio Pulitzer Aaron Jay Kernis, la US Artist Fellow Reena Esmail y el Profesor Emeritus de Princeton Paul Lansky. Elogiado como "muy divertido" por el Philadelphia Inquirer, el proyecto culminó en conciertos de música nueva en docenas de escuelas, espacios públicos y lugares de conciertos no tradicionales. En 2018, se lanzaron selecciones de este repertorio, incluyendo la pieza Ornithopter de Nick, en el álbum debut de The Brass Project, "Cityscaping".

Nick cofundó y dirigió la Oxford Laptop Orchestra (OxLOrk), un conjunto de música de cámara compuesto tanto por músicos como por programadores. Impulsado por altavoces hemisféricos e instrumentos de software novedosos, OxLOrk fue la primera orquesta de laptops de Inglaterra, un conjunto dedicado a crear actuaciones electroacústicas que sean máximamente expresivas individualmente. Con Nick presidiendo su año inaugural, OxLOrk presentó cinco conciertos, incluyendo una colaboración con el Ashmolean Art Museum y una actuación interactiva en el Barbican Centre de Londres.

Nick ha trabajado entusiastamente para ampliar el alcance de la música nueva a través de proyectos colaborativos. Su ópera infantil Anansi and the Great Light, producida por la serie de conciertos familiares en Curtis, exploró un nuevo modelo de participación comunitaria en el proceso creativo. En su trabajo como Fellow de Artista de la Comunidad en Curtis, Nick también desarrolló una serie de talleres para personas que viven con la enfermedad de Alzheimer y otras formas de pérdida de memoria y demencia. Esta serie, creada en colaboración con el Penn Memory Center, involucró a los participantes en una variedad de ejercicios de composición grupal multisensoriales con el objetivo de mejorar la calidad de vida y culminó en un concierto de obras compuestas en colaboración.

Nick es un orador apasionado que disfruta llegando a oyentes tanto en su país como en el extranjero. Ha aparecido en BBC Radio Oxford y en la radio y televisión pública de Pensilvania, Connecticut, Minnesota y Nuevo México. Regularmente da conferencias y charlas a una amplia gama de audiencias, incluyendo una reciente participación en la Sociedad Filosófica Americana, la sociedad de aprendices más antigua de Estados Unidos.

Nick obtuvo su licenciatura en la Universidad de Princeton, un M.Phil con distinción de la Universidad de Oxford, un M.M. de la Escuela de Música de Yale y un Diploma de Post-Bachillerato del Curtis Institute of Music, todos en composición. También obtuvo un MFA en composición de la Universidad de Princeton. Actualmente es doctorando (PhD) por Princeton también.

Nick es el Director de los Estudios de Composición en el Curtis Institute of Music. Nick también ha enseñado en la facultad de Estudios Musicales de Curtis, liderando tutorías en cuatro de las sedes de la Universidad de Oxford y se ha desempeñado como Instructor Principal de Estudios Musicales y Coordinador de Composición en el Programa de Verano para Jóvenes Artistas de Curtis. También se desempeñó en una capacidad similar para la asociación de Curtis con el Sphinx Performance Academy, un programa con un enfoque principal en la diversidad cultural que recluta activamente estudiantes de antecedentes culturales subrepresentados en el campo de la música clásica. En 2022, Nick fue nombrado Decano Asociado Sénior de Estudios de Interpretación en Curtis.

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