Katedra Sztuki Mediów ASP we Wrocławiu

01/10/2026

Serdecznie zapraszam na kolejną odsłonę projektu "O doświadczeniu bezpośrednim i jego braku". Kuratorką wystawy jest prof. Maria Piątek.

Ewa Martyniszyn / O doświadczeniu bezpośrednim i jego braku

Poszukiwanie zagubionej, zapomnianej jedności człowieka z naturą, to temat poszukiwań prac Ewy Martyniszyn, w których artystka skupia się na naszej relacji z otoczeniem stawiając pytanie o granice, jakie nas z nią i łączą, i dzielą. Co w nas jest jednakowe, a co odległe? Co powoduje, że dystans między człowiekiem a naturą rośnie, a co może sprawić, aby przepaść między nami została zasypana? Jak dostrzec te elementy wspólne, które pozwolą nam na powrót do natury?
Refleksja na temat potrzeby bliskości z przyrodą stanowi punkt wyjścia badań artystycznych, których celem jest sprowokowanie odbiorcy do poszukiwania harmonii ze środowiskiem naturalnym poprzez bezpośredni z nim kontakt, obserwację oraz uwzględnienie wysyłanych przez nie sygnałów. "Gesty ku naturze" i "Rekonekcje" to cykle prac dokumentujących eksperyment badający potencjał ponownego zbliżenia człowieka do naturalnego otoczenia poprzez próbę odnalezienia wspólnego z nim języka.
"Gesty ku naturze" są fotograficzną dokumentacją swego rodzaju rytuału, w którym modelka naśladując zachowania przyrody bada łączność własnego ciała z ciałem drzew, pnączy, traw. Giętkość ruchów, układ rąk sugerują jedność ze strukturą obserwowanej natury. Jednocześnie podpatrywanie natury jest poszukiwaniem elementarnych składowych języka, dzięki poznaniu którego możemy mieć nadzieję na porozumienie. Odbywa się ono przy tym nie na poziomie myśli czy rozumowego poznania, lecz na poziomie współodczuwania i empatii. Zjednoczona z otoczeniem modelka wpisuje się w otaczające ją kształty, dając szansę na powrót do natury, o której zapomnieliśmy, że stanowi część nas samych.
Cykl zatytułowany "Rekonekcje" jest zapisem symbolicznego powrotu do natury. Pierwotnie wykonane w studio fotografie osób opowiadających o swojej relacji z przyrodą zostają wyeksponowane wśród jej elementów i dodatkowo opatrzone tytułami wyrażającymi ich intencje: "Ewa – obserwuje", "Magda – uwielbia zapach lasu", "Kasia – korzysta z darów natury", "Katia – marzy i stąpa twardo po ziemi", "Wojtek – lubi chodzić w deszczu", "Tomek – chwyta wiatr". Prace te zwracają się ku wyeksponowaniu realnej potrzeby bycia w naturze, ale jednocześnie wskazują jak ciągle ten kontakt jest zapośredniczony. Dopiero gest artystki czyni nasze życzenia możliwym do spełnienia.

Maria Piątek

01/10/2026

Wystawa Her Nature, 19. ArtNoc – gliwicka noc otwartych galerii
3 października 2026 r.

Wystawa HER Nature jest wielowymiarowym dialogiem artystek badających obszary styku między tym, co ludzkie, kulturowe i świadomie konstruowane, a tym,
co pierwotne, organiczne i pozaludzkie. Tytuł projektu odsyła zarówno do relacji kobiety z naturą i jej obecności w naturze, jak i do pytania o samą „naturę kobiety”, kategorię niejednoznaczną, historycznie obciążoną społecznymi wyobrażeniami
i kulturowymi stereotypami. Prezentowane prace skłaniają do namysłu nad tym,
czy przyroda pozostaje jedynie tłem ludzkiego doświadczenia, czy też stanowi integralną część naszej tożsamości, od której w imię cywilizacyjnego postępu próbujemy się oddzielić.
Punktem odniesienia dla ekspozycji jest rozległy topos „sztuki i natury”, obejmujący zarówno obecność natury w sztuce, jak i artystyczną ingerencję w jej obszar. Bezpośrednie, zmysłowe doświadczanie przyrody zostaje tutaj uzupełnione refleksją nad sposobami jej przedstawiania, porządkowania i interpretowania. Natura nigdy
nie jawi się bowiem jako całkowicie neutralna: postrzegamy ją poprzez obrazy utrwalone w mitologii, religii, literaturze i sztuce. W tym znaczeniu ekspozycja podejmuje grę między naturalnością sztuki a sztucznością natury, przekształconej przez język, pamięć i zbiorową wyobraźnię.
Szczególne miejsce zajmuje symbolika ziemi: pramaterii, żywicielki i przestrzeni zakorzenienia, ale również siły pochłaniającej, nieprzewidywalnej i destrukcyjnej. Ziemia może być bezpiecznym domem, obszarem sacrum i trwałym oparciem,
a zarazem kruchym piaskiem, grząskim bagnem czy materią podlegającą rozpadowi. Jej tradycyjne utożsamienie z kobiecością, płodnością i cielesnością zostaje
przez artystki poddane krytycznemu przeformułowaniu. Motywy natury nie służą zatem jedynie afirmacji esencjalnie rozumianej kobiecości, a stają się narzędziami opowiadania o doświadczeniu, emancypacji, cielesnej autonomii oraz miejscu kobiet we współczesnym świecie.
Poszukiwawczy charakter prezentowanych postaw ujawnia się w strategiach
i indywidualnych językach twórczych ukazujących kobietę i naturę w dynamicznym procesie negocjowania granic: między ciałem a krajobrazem, doświadczeniem osobistym a pamięcią zbiorową, tym, co zastane, a tym, co kulturowo wytworzone. Natura staje się tu nie tyle przedmiotem obserwacji, ile partnerką dialogu, przestrzenią rozpoznawania świata, a zarazem samej siebie.

Osoby artystyczne: dr Agnieszka Babińska, mgr Katarzyna Gwoździk, mgr Ida Kwaśnica, mgr Karolina Płanik, lic Urszula Romańska, dr hab. Agata Szuba,

Miejsce: BIPROHUT Stacja Gliwice, ul. Bohaterów Getta Warszawskiego 9, Gliwice

Kurator: dr hab. Agata Szuba

Opracowanie graficzne: Norbert Kowalczyk

01/10/2026

09/09/2026

🔶Od dziś w Galerii za szkłem, prezentujemy wystawę Katarzyny Gwoździk, Cieleśnienie. 🔶
Dla kogo ten świat został skrojony?
Niczego sobie nie wymyśliłyśmy. Kobiecy manekin do testów zderzeniowych przez dekady był pomniejszonym mężczyzną. Pierwszy o anatomii przeciętnej kobiety powstał dopiero kilka lat temu. Dawki leków ustalano w badaniach, z których kobiety wykluczano. Strach przed napaścią wciąż wyznacza kobietom trasy przez miasto.
A mimo to dzieje się „cieleśnienie": co dnia stajemy się własnymi ciałami, kobietami, osobami, które chcą o sobie stanowić. Ta historia nie ma jednej wyznaczonej kolejności, a każda z nas jest w innym jej miejscu. Zacznij tam, gdzie jesteś.
Mam nadzieję, że jednym ta wystawa powie: nie jesteś w tym sama.
Innym: a więc tak to wygląda.
👉Finisaż odbędzie się 18 września o godz. 18:00.
==

05/07/2026

22.06.2026 w galerii Łącznik UWr. odbyło się oprowadzanie autorsko-kuratorskie po wystawie duetu The Self Preservation Society w składzie: Mira Boczniowicz i Dariusz J. Gorski pt. "Antyczna matematyka". Spotkanie odbyło się dzięki współpracy instytucjonalnej w ramach Festiwalu "Mostem".

Dziękujemy Gościom za przybycie!

Kuratorka wystawy: Ewa Martyniszyn

Fotorelacja: Ewa Martyniszyn, Mirosław Koch

Wystawę można oglądać do 11.10.2026 (ul. Fryderyka Joliot-Curie 15, wejście przez Instytut Informatyki). Serdecznie zapraszamy.

30/06/2026

Gratulujemy uzyskania tytułu magistra dyplomantom studiów niestacjonarnych – Fotografia i Multimedia.