Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP Warszawa

Za nami kolejna edycja Akademii Otwartej na naszym Wydziale orazy na całej ASP. 🟢

Przez kilka dni odwiedzający mogli zobaczyć efekty całorocznej pracy naszych studentów - od projektów badawczych i konserwatorsko-restauratorskich, przez kopie i ćwiczenia technologiczne inspirowane warsztatem dawnych mistrzów, po realizacje artystyczne powstałe w pracowniach rysunku, malarstwa i rzeźby.

Wystawie towarzyszyły wykłady, sesja studencka prezentująca najnowsze badania z zakresu konserwacji malarstwa oraz finisaż, podczas którego otworzyliśmy drzwi naszych pracowni, laboratoriów i przestrzeni na co dzień niedostępnych dla publiczności.

Dziękujemy wszystkim gościom za obecność, rozmowy i zainteresowanie kulisami pracy konserwatorów oraz artystów. Dziękujemy także studentom i pracownikom Wydziału za zaangażowanie w przygotowanie tej wyjątkowej prezentacji.

Jeśli nie udało się Wam odwiedzić wystawy lub chcielibyście wrócić do wybranych realizacji, zapraszamy do obejrzenia materiałów z wydarzenia. Szczególnie polecamy filmiki z poszczególnych pracowni, gdyż najlepiej oddają atmosferę wystawy, różnorodność prezentowanych prac oraz skalę działań realizowanych na naszym Wydziale.

Do zobaczenia podczas kolejnych wydarzeń! 🎨🔬🏛️

Fot.: Patryk Stokowski
Filmy: Elżbieta Jeżewska, Łucja Nowak-Wróblewska, Anna Zatorska, Anna Puchta

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

🎺Już 19 czerwca o godz. 18:00 w Pałacu Czapskich otwieramy 17. edycję wystawy „Upcoming. Wybrane dyplomy ASP w Warszawie.” Tegoroczna edycja rozwija ideę zawartą w haśle „Bezkres wspólnoty”. To wystawa dyplomów, która proponuje spotkanie wielu odrębnych głosów (https://asp.waw.pl/upcoming-2025-bezkres-wspolnoty/).

Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki reprezentują:
- Aleksandra Barańska, dyplom: „Konserwacja wybranych rzeźb z kolekcji gipsowych modeli firmy odlewniczej Braci Łopieńskich, pochodzących z budynku przy ul. Hożej 55 w Warszawie”, promotor: prof. Janusz Smaza, Katedra Konserwacji i Restauracji Rzeźby i Elementów Architektury. Pracownia Konserwacji i Restauracji Rzeźby Gipsowej i Sztukaterii.

- Zuzanna Ciepielewska, dyplom: „Konserwacja-restauracja wielkoformatowego rysunku architektonicznego Borysa Zinserlinga – projektu powojennej rekonstrukcji Pałacu Branickich przy ul. Miodowej w Warszawie (1949-1954).”, promotor: dr Magdalena Grenda-Kurmanow, Pracownia Konserwacji i Restauracji Grafiki i Rysunku.

- Paulina Wasiluk, dyplom: „Konserwacja i restauracja ikony św. Michała Archanioła z Muzeum Ikon w Supraślu, oddział Muzeum Podlaskiego w Białymstoku”, promotor: dr Julia Burdajewicz, Pracownia Konserwacji I Restauracji Malarstwa Tablicowego I Rzeźby Drewnianej Polichromowanej.


Muzeum Ikon w Supraślu Oddział Muzeum Podlaskiego w Białymstoku

📢 Zapraszamy na Sesję Studencką! 🎨🖌️

Już w niedzielę 14 czerwca o godz. 13:00 w Auli ASP (nowy budynek, ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37a) odbędą się prezentacje seminariów z zakresu technologii i konserwacji malarstwa sztalugowego.

Podczas wydarzenia studenci III roku konserwacji i restauracji malarstwa zaprezentują wyniki swoich badań i prac poświęconych m.in.:
🔹 technologii wypełniaczy i spoiw farb,
🔹 nowym materiałom w farbach do retuszu,
🔹 problematyce zabieleń werniksów,
🔹 ochronie dzieł sztuki w sytuacjach kryzysowych,
🔹 historii i badaniom dzieł sztuki.

To doskonała okazja, aby poznać aktualne zagadnienia badawcze podejmowane przez młodych konserwatorów oraz zajrzeć za kulisy pracy związanej z ochroną i zachowaniem dziedzictwa kulturowego.

📅 14.06.2026 (niedziela)
🕐 13:00
📍 Aula ASP, ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37a, Warszawa

Wydarzenie to odbywa się w ramach Akademii Otwartej 🟢.
Serdecznie zapraszamy!

📣Gratulacje dla nowej magistrantki!
W dniu dzisiejszym obroniła się Pani Paulina Kruszewska

🟧Praca praktyczna: Złożoność konserwacji ażurowych tekstyliów na przykładzie tiulowego czepca (MPH-1341) z Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej w Przemyślu.
Promotorka: dr hab. Monika Stachurska, prof. uczelni
Recenzentka: dr Agnieszka Krzemińska-Maciejko

🟦Praca teoretyczna: Budka, czepiec, czy kapelusz? Damskie nakrycia głowy w XIX w.
Praca napisana pod kierunkiem: dr Anny Oleńskiej Recenzentka: dr Agnieszka Krzemińska-Maciejko.

🟩Aneks artystyczny: Struktury pamięci promotor: prof. Artur Krajewski dr hab.
Fot. K. Królikowska-Pataraia
Gratulacje Pani magister!

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie Biblioteka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki

Maria Hansen odwiedziła ASP w Warszawie!😍

👉2 czerwca w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie gościliśmy Marię Hansen, Executive Director ELIA – European League of Institutes of the Arts. ELIA to europejska sieć o globalnym zasięgu, zrzeszająca ponad 280 uczelni artystycznych z kilkudziesięciu krajów i reprezentująca blisko 300 tysięcy studentek i studentów wszystkich dyscyplin sztuki. Od ponad trzydziestu lat jest jedną z najważniejszych platform międzynarodowej współpracy i wymiany w szkolnictwie artystycznym.

Wizytę rozpoczęto na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP Warszawa, od lat aktywnie zaangażowanym we współpracę z ELIA. Maria Hansen zapoznała się z działalnością Instytutu Konserwacji, nowoczesną aparaturą badawczą oraz wybranymi projektami realizowanymi w pracowniach konserwacji. Po Wydziale oprowadziły ją dr Anna Zatorska, Prodziekan Wydziału, oraz dr Anna Kowalik, która od lat aktywnie uczestniczy w działaniach ELIA.

Kolejnym punktem programu był kampus Akademii przy Krakowskim Przedmieściu. Spotkanie w Showroomie — podczas którego Maria Hansen opowiedziała o działalności ELIA, możliwościach współpracy międzynarodowej oraz o tym, jak sieć ta wspiera uczelnie artystyczne, osoby wykładające, badawcze i studenckie — poprzedziło spacer po kampusie, podczas którego odwiedziła m.in. Wydział Grafiki ASP w Warszawie, w tym pracownię litografii, a także zecernię.

Ważnym punktem wizyty było spotkanie Marii Hansen z władzami Akademii — dr. hab. Mateuszem Machalskim, Prorektorem ds. artystycznych, dr hab. Magdaleną Boffito, Prorektor ds. zagranicznych, oraz dr Anną Kowalik. Rozmowa dotyczyła przyszłej, szerszej współpracy Akademii z ELIA oraz możliwości jeszcze silniejszego włączenia naszej uczelni w międzynarodowe środowisko szkolnictwa artystycznego.

Dziękujemy Marii Hansen za wizytę, inspirującą rozmowę i otwartość na dalszą współpracę ❤️

✨ Akademia Sztuk Pięknych otwiera swoje drzwi!

W dniach 12–18 czerwca zapraszamy na Akademię Otwartą – coroczną prezentację prac studentów powstałych w mijającym roku akademickim. Na kampusie ASP przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 37/39 swoje realizacje zaprezentują studenci kilku wydziałów, pokazując różnorodność działań artystycznych, projektowych i konserwatorskich.

🕐 Uroczyste otwarcie Akademii Otwartej na naszym kampusie odbędzie się 12 czerwca o godz. 17.00 w Auli. Otwarcie poprzedzi pokaz spektaklu "Starość" w reżyserii Kingi Cybul. Następnie zapraszamy do zwiedzania i uczestnictwa w wydarzeniach. Przygotowaliśmy między innymi:
🔸 17.15 - Aula - wykład dr hab. Anny Potockiej, prof. Uczelni “Per Artem ad Deum. Malarstwo religijne z klasztoru Sióstr Wizytek w Warszawie w świetle najnowszych badań i prac konserwatorskich".
🔸 17.45 - Aula - spotkanie promocyjne katalogu Zofii Glazer,
🔸 zwiedzanie wystaw i pracowni,
🔸 i inne.
W ramach prezentacji Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki będzie można zobaczyć efekty całorocznej pracy studentów – od realizacji konserwatorskich poprzez prace artystyczne, aż po projekty magisterskie, w tym prace powstałe dzięki wsparciu finansowemu OmenaArt Foundation.

W pozostałe dni wystawa będzie czynna codziennie w godz. 13.00–19.00.

W niedzielę 14.06 odbędzie się sesja studencka, podczas której studenci III roku konserwacji i restauracji malarstwa zaprezentują wyniki swoich prac pod kierunkiem: prof. ASP dr hab. Moniki Jadzińskiej, prof. ASP dr hab. Joanny Czernichowskiej, dr. Łukasza Wojtowicza, mgr. Diany Kułakowskiej.
Tematy i autorzy wystąpień:
🔸 Badania wypełniaczy stosowanych w farbach olejnych - mgr inż. Agnieszka Tuzimek.
🔸 Degradacja optyczna w malarstwie sztalugowym – rola spoiwa olejnego - Jan Miller.
🔸 Wykorzystanie farb bazujących na spoiwach syntetycznych do retuszu ubytków warstwy malarskiej w obrazach sztalugowych. Nowe materiały i technologie - Krystyna Krupa, Anna Soczawa.
🔸 Problematyka zabieleń werniksów na obrazach sztalugowych i sposobów ich regeneracji - Olimpia Kowalczyk.
🔸 Oczyszczanie warstwy malarskiej obiektów sztalugowych, które uległy spaleniu - Helena Braun.
🔸 Wpływ materiałów i technik uzupełniania ubytków płótna na efektywność wykonanego zabiegu przy zmianie warunków cieplno-wilgotnościowych - Marta Malon.
🔸 Problematyka restauracji pozłoty wykonanej w technikach tradycyjnych - Aleksandra Towarnicka.
🔸 Sztuka ukryta w murach. Prywatne zbiory warszawskich kamienic na Powiślu. Historia „Portretu Henryka Deubela” L. Rusieckiego - Maria Ostaszewska.
🔸 Ochrona dzieł sztuki w sytuacjach kryzysowych - Zofia Wacławczyk.

Szczególnie zapraszamy 17 czerwca na finisaż wystawy, podczas którego przygotowaliśmy dodatkowe atrakcje:
🔸 Weź udział w specjalnym oprowadzaniu po pracowniach konserwacji rzeźby, malarstwa, tkanin i grafiki oraz rysunku. To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć miejsca na co dzień niedostępne i poznać tajniki pracy konserwatorów.
🕠 17.00–19.00
🔸 Laboratorium Chemiczne przygotowało pokaz. Odwiedź warsztat „Złoto, rdza i czas – metal w zabytkach” i odkryj, jak chemia wspiera procesy konserwatorskie.
🕔 17.00–19.00
🔸 Zagraj w grę planszową poświęconą Wydziałowi Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki.

Spotkajmy się na Akademii Otwartej i zobaczmy, jak sztuka spotyka się z nauką, rzemiosłem i pasją do ochrony dziedzictwa.

📣 Zapraszamy do odwiedzenia wystawy retroskpektywnej naszego wykładowcy dr Łukasza Zedlewskiego Łukasz Zedlewski. NIESKOŃCZONOŚĆ SPOJRZENIA prezentuje pejzaże z lat 2010 – 2016 wraz z obrazami powstałymi w ramach pracy magisterskiej i doktorskiej artysty. Czekają na Was 43 pejzaże o niekiedy zaskakujących rozmiarach, jak np. panorama jeziora Miodówko 12 x 1,3 m.

📍 Wystawa już jest otwarta: Salon Wystawowy w Olsztynku, ul. Zamkowa 1, w przepięknym, świetlistym wnętrzu dawnego gotyckiego kościoła przy rynku.

🕓 Uroczyste otwarcie odbędzie się 11 czerwca 2026 o godz. 18.00. Serdecznie zapraszamy!

📅 Wystawę będzie można zwiedzać do końca września br. codziennie od 9.00 do 17.00 (bez poniedziałków).

📸 Fot. Urszula Witkowska
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

📖Przeczytajcie jak o Łukaszu pisze Stanisław Małecki:

Łukasz Zedlewski – Nieskończoność spojrzenia
Retrospektywna wystawa pejzaży artysty z lat 2010-2026

W ramach wystawy podsumowującej szesnaście lat twórczej drogi Łukasza Zedlewskiego widzowie mogą zobaczyć aż 43 pejzaży jego autorstwa. Prezentowane obrazy prowadzą przez kolejne etapy rozwoju artysty, którego twórczość od wielu lat koncentruje się wokół obserwacji warmińskiego pejzażu. Widzimy tu zarówno realistyczne przedstawienia jezior, lasów i nadbrzeży, jak również kompozycje bardziej syntetyczne, balansujące na granicy abstrakcji. Wszystkie wyrastają jednak z tego samego źródła, czyli wieloletniej, uważnej obserwacji bliskich mu okolic.

Zedlewski od lat mieszka w pobliżu Olsztyna, a krajobraz Warmii jest głównym tematem jego malarskich eksploracji. Wędrując wokół trzcinowisk i leśnych ścieżek, malarz często powraca do tych samych widoków o różnych porach dnia i roku. Interesuje go uchwycenie ich atmosfery, zmienności czy też trudnej do nazwania relacji pomiędzy obserwacją a codziennym doświadczeniem upływu czasu.

Na wystawie odnaleźć można pejzaże przedstawiające rozległe tafle jezior, przybrzeżne linie drzew, oraz niewielkie przesmyki otwierające widok ku odległemu horyzontowi. Część obrazów zachowuje wyraźnie rozpoznawalny charakter miejsc. Na niektórych przedstawieniach oglądamy zimowe brzegi pokryte śniegiem, dostrzec możemy także jesienne światło zatrzymane na koronach drzew czy spokojne powierzchnie jezior odbijające otaczający krajobraz.
Obok nich pojawiają się jednak obrazy, w których pejzaż ulega stopniowej redukcji. Przestrzeń traci tu swoją jednoznaczność, a wzrok widza zatrzymuje się na niemal abstrakcyjnych ujęciach lustra wody. W tych kompozycjach odbicia światła tworzą malarskie struktury wymykające się prostemu opisowi; co artysta często podkreśla z pomocą charakterystycznych dla niego grubych impastów. Granica pomiędzy wodą, niebem i odbiciem zaczyna się załamywać.

Powracającym motywem wśród ujęć na wystawie są samotne sylwetki drzew obserwowanych na tle jeziora lub prowadzące wzrok linie brzegów i leśnych ścieżek. W tych pracach krajobraz staje się przestrzenią skupienia, wyciszenia i kontemplacji. Tak samo znamienna pozostaje również bardzo skromna obecność człowieka. Na zaledwie kilku obrazach dostrzec można pojedynczą postać stojącą na pomoście lub niewielką łódź z wędkarzami unoszącą się na jeziorze. Ludzie są tu jedynie dyskretnymi przechodniami czy też kontemplatorami. Dominują natomiast obrazy samotnego obcowania z naturą, czyli doświadczenia szczególnie bliskiego mieszkańcom Warmii i okolic Olsztynka.

Wieloletnie studiowanie jednego, konkretnego wycinka świata przypomina tu rodzaj medytacyjnej praktyki. Powracając do tych samych jezior i tych samych linii brzegowych, Zedlewski pogłębia swoje spojrzenie.

Kulminację wystawy stanowi monumentalny obraz umieszczony w apsydzie dawnego kościoła. Przedstawienie jeziora Miodówko należy do motywów rozwijanych przez artystę od wielu lat. Pejzaż ten stanowi rezultat wieloletniego procesu obserwacji, gdzie każdy kolejny powrót nad to samo jezioro, każda zmiana światła, pogody czy pory roku pozostawiała ślad w sposobie patrzenia artysty na ten pojedynczy widok. Obraz ten jest metaforą utrwalania spojrzenia i tytułowej „nieskończoności”, czyli czasu spędzonego na patrzeniu i nieustannym odnawianiu relacji z tym samym miejscem, które artysta uwieczniać będzie także i przez kolejne lata.

Nieprzypadkowo wystawa prezentowana jest w przestrzeni dawnego kościoła parafialnego. Wysokie wnętrze, rytm sakralnej architektury i panująca tu cisza wzmacniają kontemplacyjny charakter prezentowanych prac. Pejzaże artysty zachęcają do zatrzymania spojrzenia, doświadczania subtelnych zmian światła i odnajdywania w pamięci wspomnień bliskich nam krajobrazów. Tytułowa Nieskończoność spojrzenia odnosi się także do tej nieustannej możliwości ponownego odkrywania miejsc, które choć wydają się doskonale znane, to za każdym razem odsłaniają przed nami nową jakość.