Maestrya - studio baletu i stretchingu

Dzień 104

Dzień 102

Dzień 101

Dzień 99

🩰W co się ubrać na balet?🩰

Strój na zajęcia baletowe nie jest kwestią estetyki, tylko funkcji. Ma odsłaniać ciało na tyle, by było widoczne ustawienie osi, napięcia i błędy kompensacyjne. Jednocześnie musi dawać swobodę ruchu i poczucie stabilności.

Na start

* Legginsy – dopasowane, bez luzu.
* Obcisła koszulka / top – tak, by było widać pracę tułowia.
* Skarpetki – opcja tymczasowa; mniej stabilna niż baletki.

Ten zestaw jest wystarczający na pierwsze zajęcia. Traktuj go jednak jako etap przejściowy.

Docelowa baza

* Body baletowe – umożliwia precyzyjną kontrolę ustawienia ciała.
* Rajstopy baletowe – porządkują linię nóg i wspierają czucie lub legginsy zakładane na body, a dla chłopców i mężczyzn oegginsy plus obcisła koszulka
* Baletki (miękkie) – poprawiają stabilność i pracę stopy.

Uzupełnienia

* Włosy w kok lub gładko zaczesane– odsłaniają linię szyi i karku.
* Brak biżuterii – kwestia bezpieczeństwa.
* Warstwy na rozgrzewkę – ocieplacze, bolerko; zdejmowane w trakcie zajęć.

Ważna uwaga

Skarpetki zwiększają ryzyko poślizgu i ograniczają kontrolę stopy. Jeśli planujesz kontynuować, przejdź na baletki możliwie szybko.

Zasada

Strój ma wspierać naukę: odsłaniać linię ciała i umożliwiać korektę. Komfort nie może zasłaniać techniki.

www.maestrya.pl

Dzień 95

‼️INDYWIDUALNE TRENINGI‼️
Balet, Stretching, Technika Tańca

👉Z byłą solistką Polskiego Baletu Narodowego, z 20 letnim doświadczeniem pedagogicznym

➡️dla każdego
➡️na każdym poziomie
➡️od zera także

Godziny do ustalenia
Warszawa, Nowogrodzka 25

__OPIS__

To nie są standardowe formy pracy z ruchem, lecz profesjonalne treningi oparte na integracji techniki i świadomości ciała. Proces skupia się nie tylko na estetyce i sprawności, ale również na jakości odczuwania, regulacji napięcia i budowaniu trwałej relacji z własnym ciałem.

Zajęcia mają charakter holistyczny – łączą balet, stretching oraz technikę tańca z podejściem psychologicznym. Praca obejmuje wzorce ruchowe, postawę, koordynację oraz sposób, w jaki doświadczenia i emocje manifestują się w ciele.

W ofercie:

* balet – precyzja, ustawienie, kontrola i świadomość osi ciała
* stretching – zwiększanie zakresów, elastyczność, praca z napięciem
* technika tańca – płynność, koordynacja, jakość i dynamika ruchu
* elementy pracy psychologicznej – oddech, koncentracja, obecność, regulacja

Treningi są indywidualnie dopasowane – zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych. Mogą wspierać rozwój techniczny, powrót do sprawności, pogłębienie świadomości ciała lub pracę nad większą swobodą i kontrolą w ruchu.

To przestrzeń, w której ciało nie jest jedynie wykonawcą – staje się świadomym, precyzyjnym narzędziem ekspresji.

__PROWADZĄCA__

https://www.instagram.com/nathalie_sonnenschine?igsh=MWw0MGtibDZnbDF0aA==

Nathalie Sonnenschine – artystka, która nie zawaha się obnażyć duszy.

To istna hybryda, która łączy Balet, Burleskę, Fetysz, Teatr oraz Psychologię i sięga po niecodzienne metody nauki i kontrowersyjne tematy jak chociażby przemoc w szkołach baletowych (głośna akcja ), depresja, czy mroczny świat seksualności.

Jednocześnie od dziecka fascynuje się ciałem i psychiką i łączy wiedzę anatomiczną, z biomechaniką i psychologią doprowadzając każdego kto się podejmie głębokiej pracy do najlepszych efektów.

Była solistka Polskiego Baletu Narodowego, absolwentka prestiżowej Hamburg Ballet School im. Johna Neumeiera, właścicielka Maestrya Ballet Lab - ekskluzywnego studia baletu, studentka psychologii, performerka burleski i pierwsza w Polsce Artystka z międzynarodowymi tytułami Królowej Burleski:
- 2025 - Chez Nous Burlesque Festival, Rzym - Królowa
- 2025 - Venice Burlesque Festival - Królowa
- 2026 - Bologna Burlesque Festival - Księżniczka
- 2026 - That’s Amore Burlesque Festival, Rzym - Królowa

a jednocześnie założycielka organizacji charytatywnej Burlesque Without Borders (ig burlesque.without.borders) i absolutnie niespotykana persona – balerina, choreografka, reżyserka, aktorka, wokalistka, pisarka, nauczycielka baletu, stretchingu, tantry i kreatorka spektakli oraz konceptów artystycznych. Nie zawaha się użyć żadnej formy ekspresji artystycznej, nawet jeśli oznacza to łamanie norm społecznych.

PEŁNIEJSZY BIOGRAM

Już w przedszkolu grała główne role w przedstawieniach, a w dzieciństwie występowała w telewizyjnym programie „Tik Tak”. Edukację baletową rozpoczęła w Warszawie w Państwowej Szkole Baletowej iw 1999 rokujako najmłodsza w historii polskiego baletu sięgnęła po 1 miejsce Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku w kategorii seniorów.

Też w roku 1999 jako finalistka jednego z najbardziej prestiżowych konkursów baletowych na świecie - Prix de Lausanne - uzyskała stypendium do szkoły baletowej w Hamburgu, gdzie uczyła się pod okiem Johna Neumeiera i już jako najmłodsza w historii tej szkoły uczennica tańczyła w jego zespole. Została dwukrotną stypendystką Hapag-Lloyd – jako jedyna w historii. Zadebiutowała w głównej roli w „Dziadku do orzechów” podczas prestiżowej Gali im. Niżyńskiego w Hamburgu.

Po ukończeniu szkoły była członkinią zespołu baletowego Neumeiera, tańcząc w spektaklach takich jak „Giselle”, „Iluzja jak Jezioro łabędzie” (wydane na DVD), „Niżyński” i wielu innych. W latach 2003-2006 współpracowała głównie z Teatrem Muzycznym Roma, tworząc tam chociażby rolę niezapomnianej białej kotki Wiktorii w musicalu "Koty". To też tam wypatrzona przez dyrektora finansowego Marka Szyjko stawiała swoje pierwsze kroki jako specjalista do spr. PR i marketingu oraz tłumacza (polski-angielski-polski).

W roku 2005 jako asystentka Romana Polańskiego napisała książkę "O tym, jak powstawał Taniec Wampirów Romana Polańskiego", która została opublikowana w tym samym roku i znajduje się w Bibliotece Narodowej jako jedyny przykład dokumentu teatralnego w postaci rozbudowanego albumu. Praca nad ta książką, przy okazji której poznała produkcję teatralną od zaplecza zrodziła w niej przekonanie, że kiedyś i to nawet w niedługim czasie, sama zajmie się produkcją spektakli teatralnych, a dokładnie tanecznych.

W sezonie 2005/2006 była związana z Operetką Mazowiecką, tworząc solistyczne kreacje w "Zemście nietoperza" oraz "Księżniczce Czardasza". Jeszcze w tym sezonie współpracowała jeszcze z Teatrem Rozmaitości, z którym była częścią dość głośnej premiery "Giovanni" partnerując w niektórych scenach Andrzejowi Hyrze czy Mai Ostaszewskiej.

Od sezonu 2006/2007 do 2010/11 była związana z baletem Opery Narodowej, później Polskim Baletem Narodowym, w którym zgodnie z marzeniem przygotowała jedną z największych partii repertuaru klasycznego – Odettę-Odylię z „Jeziora łabędziego". Debiut artystki w tej roli odbył się w 2007 r. W tym samym roku zadebiutowała w roli Tatiany w "Onieginie" Cranki, a w 2008 r. wystąpiła w roli Królowej Śniegu w "Dziadku do orzechów" Czajkowskiego i w roli tytułowej w "Annie Kareninie" Szczedrina. Od września 2007 r. była solistką Baletu Opery Narodowej. Od tamtej chwili kreowała solistyczne partie w „Light and Shadow" K. Pastora, „Kopciuszku" F. Ashtona, „Concerto Barocco" G. Blanachina, „Kurt Weill" K. Pastora i wielu innych baletach będących w repertuarze Polskiego Baletu Narodowego.

W 2008 podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Choreograficznego im. Bronisławy Niżyńskiej zadebiutowała w roli choreografa i od tamtego czasu stworzyła podczas Warsztatów Choreograficznych „Kreacje" mini spektakle: „ Anioły" (2009), „Demony" (2010), „To tylko iluzja" (2011).

W 2009 roku (do 2013 r.) jeszcze jako solistka Polskiego Baletu Narodowego posiadająca nietypowe jak na tamte czasy hobby - pole dance - założyła Pole Dance Project – studio pole dance i jednocześnie pierwsza w Polsce agencja artystyczna Pole Dance. Do tej pory jest często uważana za prekursorkę pole dance w Polsce.

W 2010 roku nawiązała współpracę ze znanym malarzem Jacques Gassmannem, z którym występuje sporadycznie do tej pory tworząc performance artystyczne (razem występowali m.in.: w Museum am Dom w Wurzburgu, podczas Festiwalu Beethowensowskiego w Wurzburgu, na Targach Sztuki – ART FAIR w Rzymie).

W 2012 roku założyła Stowarzyszenie Pole Sport Polska, którego Prezesem była przez dwa lata. Zorganizowała w tym czasie Pierwsze Oficjalne Mistrzostwa Polski w tej dyscyplinie przy współpracy z Polskim Związkiem Tańca Sportowego.

W 2014 roku założyła Centrum Baletowe Neoclassica kształcące młodych adeptów sztuki tańca klasycznego i neoklasycznego oraz wspierające osoby w rozwoju w innych kierunkach związanych z tańcem.

W roku 2018 (do 2022 r.) związana była z Teatrem Druga Strefa, w którym tworzyła role w kilku spektaklach, a i wystawiała swoje własne spektakle i współtworzyła monodram baletowy, w którym także występowała "Puenty" o pięknie i przemocy w balecie. Także w roku 2018 zaczęła zajmować się burleską i obecnie bardzo aktywnie tworzy scenę burleski w Polsce produkując różne burleskowe show oraz występując w wydarzeniach tworzonych przez innych artystów i występując na międzynarodowych wydarzeniach.

W roku 2021 roku podjęła studia na kierunku Psychologia na uczelni wyższej Varsovia, a w roku 2025 na słynnej Peteresons Academy.

W 2024 roku ukończyła kurs Acting for Film na New York Film Academy spełniając swoje kolejne małe marzenie.

Także w 2024 roku, wspólnie z ikonami polskiej sceny burleski – Lolą Noir i Bunny de Lish – założyła Warszawską Akademię Burleski, wyjątkowe miejsce edukacji artystycznej, dostępne dla każdej osoby, niezależnie od wieku, płci czy doświadczenia scenicznego. Akademia łączy w sobie profesjonalizm, ekspresję, zabawę i akceptację, stając się przestrzenią nie tylko dla artystek i performerów, ale i dla tych, którzy dopiero zaczynają odkrywać swoją zmysłowość i siłę wyrazu.

W 2025 roku zamknęła Neoclassicę i otworzyła ekskluzywne studio „Maestrya” doskonalące ciało i umysł oraz założyła „Adult Ballet Academy” czyli eksluzywną naukę baletu tylko dla dorosłych. Obecnie pracuje także nad debiutanckim albumem wokalnym i spektaklami dramatycznymi: „Zakazane Pragnienia” (tytuł roboczy, spektakl o B**M) oraz „Marilyn!” (Spektakl o życiu i śmierci Marilyn z feministycznym przesłaniem)

Tworzy m.in. takie projekty jak:
– Wicked Theater (IG: .theater)
– Wielka Gala Polskiej Burleski (IG: .burleski)
- Rainbow Heart - open stage z tematami dot.równości praw człowieka
– spektakle psychologiczne: „Depres/ja”, „Emoc/ja”, „Kolory”, „Zakazane Pragnienia”, „Marilyn!”,

Angażuje się społecznie – stworzyła kampanię , wypowiada się na tematy związane z równouprawnieniem, płcią, seksualnością, traumą, stresem, autyzmem, zaburzeniami odżywiania i wyzwoleniem kobiet.

__KONTAKT__

[email protected]
Whatsapp +48 (pl) 601332240