VIAMODA Szkoła Wyższa

Moda undergroundowa od lat wykorzystuje destrukcję jako język buntu, emocji i indywidualnej ekspresji.

W kolejnej odsłonie serii rozmów o dyplomach 2026 swoją pracę prezentuje Dominika Truszkowska , absolwentka stylizacji.

Jej projekt bada artystyczne wykorzystanie motywu destrukcji w modzie i pokazuje, w jaki sposób ubiór może stać się nośnikiem emocji oraz osobistego przekazu. To próba odejścia od postrzegania odzieży wyłącznie jako przedmiotu użytkowego na rzecz traktowania jej jako medium artystycznego.

W ramach pracy powstała seria autorskich stylizacji oraz album artystyczny dokumentujący i rozwijający koncepcję projektu. Poprzez ingerencję w strukturę materiału, deformację formy i eksperyment z fakturą destrukcja została potraktowana nie jako akt niszczenia, lecz jako proces transformacji i tworzenia nowych wartości estetycznych.

To projekt, który pokazuje modę jako przestrzeń eksperymentu, gdzie granice pomiędzy ubiorem, obiektem sztuki i formą ekspresji stopniowo się zacierają.

Zobaczcie, jak Dominika opowiada o swojej pracy i o destrukcji jako twórczym narzędziu projektowym.

Moda może być czymś więcej niż estetyką — może stać się narzędziem komentarza i krytycznej refleksji.

W kolejnej odsłonie serii wywiadów o pracach dyplomowych 2026 swoją kolekcję prezentuje Anita Katryńska z

Jej projekt „The Body as a Commodity” to konceptualna odpowiedź na zjawisko uprzedmiotawiania kobiet we współczesnej kulturze wizualnej. Kolekcja analizuje sposób, w jaki kobiece ciało funkcjonuje w mediach i reklamie — często jako estetyczny obiekt pozbawiony podmiotowości.

Sylwetki czerpią inspirację z elementów wyposażenia wnętrz i przedmiotów użytkowych, przekształconych w przeskalowane, rzeźbiarskie formy. Balansują pomiędzy atrakcyjnością wizualną a krytycznym przekazem, pokazując, że moda może pełnić nie tylko funkcję estetyczną, lecz także komunikacyjną i społecznie zaangażowaną.

To kolekcja, która stawia ważne pytania o sposób reprezentacji kobiet i o granice pomiędzy dekoracyjnością a podmiotowością.

Zobaczcie, jak Anita opowiada o swoim projekcie i modzie jako medium zdolnym do inicjowania dialogu.

ENG 🇬🇧:

During the workshops led by Oscar De la Visitación from the Spanish university ESADA Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía, our students worked on conceptual fashion pieces inspired by architecture, volume, and space. Without traditional pattern cutting or fixed schemes — but with intuition and openness to the creative process.

Paper, collage, experimentation, and manual work became tools for building original forms and exploring new ways of thinking about the silhouette. It was an intensive time full of creativity, exchange of experiences, and international dialogue within the Erasmus+ programme.

And tomorrow — more workshops, this time with our part-time students!

PL 🇵🇱:

Podczas warsztatów prowadzonych przez Oscara De la Visitación z hiszpańskiej uczelni ESADA Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía nasi studenci pracowali nad konceptualnymi realizacjami ubioru inspirowanymi architekturą, objętością i przestrzenią. Bez klasycznej konstrukcji i gotowych schematów — za to z intuicją oraz otwartością na proces twórczy.

Papier, kolaż, eksperyment i manualna praca stały się narzędziami do budowania autorskich form i nowych sposobów myślenia o sylwetce. To był intensywny czas pełen kreatywności, wymiany doświadczeń i międzynarodowego dialogu w ramach programu Erasmus+.

A jutro kolejne warsztaty — tym razem ze studentami niestacjonarnymi!

Wyjazd na Erasmusa do Hiszpanii? 🇪🇸
Z nami to możliwe. Studiuj modę i wyjedź na wymianę studencką do wymarzonego miejsca na świecie!

Nasze studentki .swierczewska i wróciły z Granady, gdzie przez program Erasmus+ studiowały w partnerskiej uczelni ESADA Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía. Nowe doświadczenia, międzynarodowe środowisko, warsztaty, inspiracje i codzienność w jednym z najbardziej klimatycznych miast Hiszpanii — posłuchacie, jak wspominają ten czas.

W VIAMODA wierzymy, że moda rozwija się przez podróże, wymianę doświadczeń i poznawanie różnych perspektyw. Erasmus+ to nie tylko studia za granicą — to relacje, rozwój i wyjście poza własny świat projektowy.

Może następny wyjazd będzie właśnie Twój?

🇬🇧 ENG:

At VIAMODA, we believe that fashion evolves through the exchange of experiences, different perspectives, and international dialogue.

From today until Saturday, our students will be working with Oscar De la Visitación from Granada — a lecturer and designer affiliated with ESADA Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía, who is visiting VIAMODA as part of the Erasmus+ programme.

We have already completed the first lectures focused on the relationship between fashion and architecture — exploring volume, silhouette, and construction as spatial forms. Ahead of us are intensive workshops based on experimentation, intuitive work with form and volume, and the creation of conceptual garments without traditional pattern cutting.

Listen to what Oscar has to say about his approach to design, working with students, combining fashion with architecture, and his first impressions of Warsaw.

🇵🇱 PL:

W VIAMODA wierzymy, że moda rozwija się poprzez wymianę doświadczeń, różnych perspektyw i międzynarodowy dialog.

Od dziś do soboty nasi studenci będą pracować z Oscarem De la Visitación z Granady — wykładowcą i projektantem związanym z ESADA Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía, który przebywa w VIAMODA na wizycie gościnnej w ramach programu Erasmus+.

Jesteśmy już po pierwszych wykładach poświęconych relacji mody i architektury — pracy z objętością, sylwetką i konstrukcją jako formą przestrzenną. Przed nami intensywne warsztaty oparte na eksperymencie, intuicyjnej pracy z bryłą i tworzeniu konceptualnych form ubioru bez klasycznej konstrukcji.

Posłuchajcie, co sam ma do powiedzenia o swoim podejściu do projektowania, pracy ze studentami, łączeniu mody z architekturą i pierwszym kontakcie z Warszawą.