Program Kunszt

Program Kunszt

Udostępnij

Kunszt to program wspierania nowego rzemiosła artystycznego.

17/08/2026

Za dwa tygodnie Wenecja znów zapełni się rzemiosłem: 1 września otwiera się czwarta odsłona Homo Faber.

W 2024 roku obiekt „Cybersigilism” Zuzanny Spaltabaki i Igora Jansena – laureatów pierwszej edycji Programu KUNSZT, konkursu „Więcej światła” – prezentowany był w Wenecji na biennale Homo Faber, jednym z najważniejszych wydarzeń poświęconych współczesnemu rzemiosłu. Trzecia edycja biennale zgromadziła w przestrzeniach Fondazione Giorgio Cini ponad 400 twórców i twórczyń z ponad 70 krajów.

🟣 Motywem przewodnim wydarzenia „The Journey of Life” była opowieść o kolejnych etapach ludzkiego życia, ułożona przez Lucę Guadagnino i Nicolò Rosmariniego.

🟣 Kandelabr pokazano w sekcji „Afterlife”, poświęconej mistycyzmowi i duchowości – wątkom, które towarzyszyły twórcom również podczas pracy nad obiektem Cybersigilism.

🟣 Ażurowa forma powstała z porcelany odzyskanej z przemysłowych odpadów. Modułowa geometria została zaprojektowana cyfrowo, formy wykonano techniką CNC, a każdy element odlewano ręcznie.

Źródło: Archiwum Fundacji Rodziny Staraków.

14/08/2026

„Zasłona/Odsłona” – tematem zeszłorocznej edycji była przestrzeń, a właściwie obiekt, który ją pokazuje lub zakrywa.

🟣 Dominika Gacka i Julia Piekarska (REST Studio) – „KO” (laureatki)
Ręcznie tkana materia o bogatej, haptycznej strukturze, której kolorystyka zmieniała się przez cały proces twórczy. Całość domyka drewniana rama z klonu cukrowego, zaprojektowana przez Kubę Przyborowskiego.

🟣 Zofia Kusch – „Gardine”
Rogożyna to naturalny surowiec z tradycji plecionkarskiej. Opracowany techniką inspirowaną pasywnymi metodami chłodzenia znanymi m.in. z krajów arabskich, Indii i Hiszpanii. Powstała plastyczna, przezierna struktura w dialogu ze światłem.

🟣 Duchna Łosiak i Julita Dąbrowska – „Moczary”
Nieprzewidywalna porcelana papierowa, w której każdy odlew zachowywał się inaczej. Zestawiona z surową blachą miedzianą – obrazuje napięcie między lekkością a ciężarem.

Trzy wizje dzielenia przestrzeni łączy uważność na naturalne materiały i światło słoneczne.

Photos from Program Kunszt's post 12/08/2026

Mówiąc „Cepelia”, mieszkanki i mieszkańcy Warszawy mają na myśli także konkretne miejsce na mapie miasta. „Pod Cepelią”, róg Marszałkowskiej i Nowogrodzkiej, to punkt spotkań znany kolejnym pokoleniom warszawianek i warszawiaków.

Pawilon zaprojektował w 1966 roku Zygmunt Stępiński wraz z Andrzejem Milewskim i Aleksandrem Hawemanem. Jego elewację pokrywały turkusowe płytki ceramiczne z unikatowymi geometrycznymi wzorami, zaprojektowane przez Stanisława Kucharskiego.

Po renowacji w 2024 roku budynek ponownie służy mieszkańcom, ale nie znajdziemy tam już rękodzielniczych wyrobów.

fot. Grażyna Rutowska / Narodowe Archiwum Cyfrowe

11/08/2026

Co skrywa dobrze zaprojektowany schowek?

„Obiekt Schówkowy” – druga edycja Programu KUNSZT. W 2024 roku zadaniem konkursowym było zaprojektowanie funkcjonalnego obiektu sztuki użytkowej służącego do przechowywania.

🟣 Zofia Sobolewska – „Kabinet” (laureatka)
Markieteria słomą wymagająca precyzji i cierpliwości – naturalny wosk daje gładką, połyskliwą powierzchnię, a lite drewno kontrastuje z nią surowością. Uchwyt to reinterpretacja korzeni bratków, głównego motywu dekoracyjnego projektu.

🟣 Maciej Jelski – „NH_3”
Kabinet z surowego drewna osadzony w tradycji dłubankarstwa – widoczne pęknięcia i naturalna niejednorodność materiału, dopełnione precyzyjną stalową konstrukcją i mosiężnymi, toczonymi nóżkami.

🟣 Konstanty Stajniak – „Szuflandia”
Obrotowa komoda inspirowana szufladkami bibliotecznymi i kartotekowymi – dzięki obrotnicy można ją obracać o 360 stopni, a różnej wielkości szuflady i otwory pełnią funkcję uchwytów.

Ukrywanie, ale w intrygujący sposób.

Photos from Program Kunszt's post 07/08/2026

Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego powstała w 1949 roku i przez ponad 40 lat, aż do transformacji ustrojowej, była największym w Polsce producentem i dystrybutorem artystycznych przedmiotów użytkowych i dekoracyjnych. Miała realny wpływ na to, jak wyglądały polskie mieszkania – i polski gust.

Ten wpływ doskonale widać na zdjęciach z Narodowego Archiwum Cyfrowego, dokumentujących Cepeliadę na Placu Defilad w 1972 roku. Rzemiosło wychodziło wtedy z pracowni w sam środek miasta. Krosna, koło garncarskie, twórcy i twórczynie przy pracy – przyglądały się temu tłumy Warszawiaków.

Ideą konkursu Fenomen Cepelii nie jest naśladowanie wywodzących się z niej projektów czy realizacji, ale twórcza i kreatywna nad nimi refleksja. Pamiętając, że cepeliowskie formy, zdobnictwo, a także sam materiał właściwie zawsze znajdowały oparcie w rozmaitych ujęciach i wcieleniach stylistycznej rodzimości, poprosiliśmy o sprawdzenie, jak przystaje do współczesnego projektowania.


fot. Grażyna Rutowska / Narodowe Archiwum Cyfrowe

05/08/2026

„Więcej Światła” to hasło pierwszej edycji Programu KUNSZT w 2023 roku. Zadanie konkursowe: zaprojektować i wykonać kandelabr.

🟣 Zuzanna Spaltabaka i Igor Jansen – „Cybersigilism” (laureaci)
Jedna, organiczna forma ze 160 porcelanowych elementów i sześć miesięcy pracy – każdy nieudany odlew był suszony, upłynniany i wykorzystywany ponownie.

🟣 Sebastian Pietkiewicz – „Kandelabr z Karkonoszy”
Projektant od ponad dekady pracuje w hucie szkła Julia w Piechowicach, sięgającej tradycjami średniowiecza. Świecznik powstał z dmuchanej bańki szkła, łączonej na gorąco z kolejnymi elementami i formowanej ręcznie.

🟣 Aleksandra Zawistowska – „Plasmic”
Reinterpretacja barokowego kandelabru – ciekłe aluminium wlewane do piasku zastyga, przyjmując skomplikowane, organiczne kształty.

Trzy materiały, trzy techniki, trzy zupełnie odmienne odpowiedzi na jedno pytanie o naturę światła. ✨

Photos from Program Kunszt's post 03/08/2026

To najbardziej pracowity etap konkursu „Fenomen Cepelii” – przejście od projektu na papierze do fizycznego modelu. Wiele się wtedy zmienia, ujawniają się cechy materiału, rodzą się nowe interpretacje.

🟣 Agnieszka Mazur pracuje nad obiektem z ziemi zebranej z pól rolniczych w okolicach Baranowa – opowieścią o pamięci miejsca i relacji człowieka z krajobrazem.

🟣 Beata Wietrzyńska i Alicja Karska rozwijają koncepcję opartą na tkaninie dwuosnowowej – technice, której Cepelia nadała rangę symbolu jakości poprzez tkaniny z Janowa i Węgrowa.

🟣 Matylda Wolwowicz i Stanisław MacLeod pracują z lokalnym runem owcy cakiel podhalańskiej, łącząc tradycję Podhala z nowoczesnym językiem designu.

Zajrzyj do pracowni finalistów tegorocznego konkursu Programu KUNSZT.

31/07/2026

Co jest potrzebne, by stworzyć kunsztowne dzieło? Swoją refleksją dzieli się Anna Woźniak-Starak 🟣 fundatorka i członkini Kapituły Programu KUNSZT.

29/07/2026

W dobrym procesie twórczym nie chodzi tylko o efekt końcowy. Liczy się także droga, która do niego prowadzi.
W programie KUNSZT 🟣 twórcy mają przestrzeń, by eksperymentować - sprawdzać, testować i pozwolić, aby materiał stał się częścią procesu projektowego.
O znaczeniu prób materiałowych i pracy z materią opowiada Ewa Klekot ✨ antropolożka i członkini Kapituły programu KUNSZT.

Photos from Program Kunszt's post 26/07/2026

Prototypowanie nie służy temu, żeby potwierdzić pierwszy pomysł. Służy temu, żeby dać projektowi szansę stać się tym, czym ma być.

KO ✨zwycięski projekt Dominiki Gackiej i Julii Piekarskiej z III edycji programu KUNSZT 🟣 Zasłona | Odsłona zmieniał się podczas procesu twórczego. Zmieniała się kolorystyka obiektu, a wraz z nią sposób myślenia o jego finalnej formie. Jedną z ostatnich decyzji projektowych było stworzenie ramy dla tkaniny. Miała być funkcjonalna, subtelna i współtworzyć obiekt, nie dominując go. Tak powstała drewniana konstrukcja z klonu cukrowego zaprojektowana przez Kubę Przyborowskiego.

W rzemiośle gotowy obiekt jest często zapisem wszystkich decyzji podjętych po drodze. I właśnie dlatego proces bywa równie ciekawy jak jego efekt końcowy.

Chcesz aby twoja szkoła była na górze listy Szkoła w Warsaw?

Kliknij tutaj, aby odebrać Sponsorowane Ogłoszenie.

Lokalizacja

Strona Internetowa

Adres


Bobrowiecka 6
Warsaw
00-728