Co to jest strona internetowa?

https://www.facebook.com/104576429308760/

Program Kunszt

Strona główna
Polska
Warsaw
Program Kunszt

Kunszt to program wspierania nowego rzemiosła artystycznego.

15/09/2026

„Nie miałam żadnych wątpliwości.”

Anna Woźniak-Starak opowiada o tegorocznym Biennale Homo Faber w Wenecji, na którym można zobaczyć pracę Zofii Sobolewskiej Ursic, laureatki II edycji Programu KUNSZT.

To już drugi raz, kiedy laureaci naszego programu trafiają na Homo Faber. To ogromna satysfakcja, że jesteśmy częścią tego wydarzenia.
Zapraszamy do Wenecji na wyspę San Giorgio Maggiore. Wystawa trwa do 30 września.

15/09/2026

Przechodzimy przez cały proces twórczy Agnieszki Mazur – finalistki IV edycji Programu Kunszt „Fenomen Cepelii”.

Jej konkursowa praca to kredens, którego konstrukcję twórczyni otula ziemią zebraną w Baranowie. Sama ją suszy, przesiewa i nakłada, najwyżej dwie warstwy naraz, sprawdzając, jak materiał schnie i się kurczy. Sama przygotowuje też pigmenty: szlamuje ziemię, dekantuje i rozciera z olejem.

To ciągły dialog z materią, w którym Agnieszka opowiada o relacji z ziemią i poczuciu przynależności.

🟣 Zobacz, jak ziemia warstwa po warstwie staje się meblem.

15/09/2026

„To był istny galop" - Zofia Sobolewska Ursic opowiada, jak wyglądała jej droga od konkursu KUNSZT do Homo Faber.

W międzyczasie stworzyła cały cykl obiektów związany z kwiatami Wyspiańskiego. Prace pokazywała galeria Craftica, kolejno w Mediolanie, Sankt Moritz i Nowym Jorku. Teraz kolej na Wenecję.

🟣 Kabinet „La Nature est un temple", markieteria słomą, drewno, aluminium, można zobaczyć w ramach Homo Faber do 30 września.

„To jest chyba kariera, która się marzy każdemu artyście."

wideo:

15/09/2026

Odwiedzamy w Pieninach Matyldę Wolwowicz i Stanisława MacLeoda – finalistów IV edycji Programu Kunszt „Fenomen Cepelii”.

Ich projekt jest zakorzeniony w górskim krajobrazie, łączy tradycję Podhala z nowoczesnym językiem designu. Wełna i stal, pozornie kontrastujące ze sobą materiały, obecne w codziennej rzeczywistości pasterskiej, łączą się w ich konkursowej pracy „Byrka”.

10/09/2026

Fenomen Cepelii zostanie pokazany na wystawie.

8 października w Muzeum Narodowym w Krakowie otworzy się „Obywatelka Cepelia” – pierwsza przekrojowa, krytyczna wystawa poświęcona Cepelii, od 1949 roku aż po transformację ustrojową.

Kuratorem jest Piotr Korduba, historyk sztuki, który co roku zasiada w Kapitule Programowej Programu Kunszt i ocenia projekty finalistów. Razem z Anną Wiszniewską pokaże Cepelię z każdej strony: projektowanie, produkcję, sprzedaż, współpracę z czołowymi twórcami epoki – Jolantą Owidzką, Wojciechem Sadleyem, Heleną i L**hem Grześkiewiczami – obok przedmiotów masowych i tzw. cepeliowskiego kiczu. Większość eksponatów nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie.

Na pytanie o fenomen Cepelii odpowiedzi szukają dziś finalistki i finalista Programu Kunszt, a już wkrótce także zwiedzający wystawę w Muzeum Narodowym w Krakowie. My tam będziemy. A Wy?

1. Wnętrze sklepu Cepelii w Nowym Jorku, lata 60. XX w., fot. Archiwum Cepelii, Instytut Sztuki PAN
2. Helena i L**h Grześkiewiczowie, Regionalne Biuro Sprzedaży w Warszawie (skup), Lalka ceramiczna, lata 60. XX w. z kolekcji Tomasza Dziewickiego, fot. Anna Olchawska /Pracownia Digitalizacji MNK
3. Bronisław Wolanin, Spółdzielnia Ceramika Artystyczna w Bolesławcu, Talerz „huculski”, 1978, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, fot. Grzegorz Matoryn
4. Hubert Hilscher, Plakat Cepelia, 1965, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie
5. Wystawa „Obywatelka Cepelia”, materiały promocyjne Muzeum Narodowego w Krakowie

Muzeum Narodowe w Krakowie

fenomencepelii

07/09/2026

„Sześcioro twórców z Polski, sześć praktyk, jeden archipelag.

Es Devlin, która objęła w tym roku kierownictwo artystyczne Homo Faber, wyszła od widoku wyspy z lotu ptaka: każda twórczyni i każdy twórca jako osobna wyspa umiejętności. Stąd hasło czwartej edycji, „An Island of Light””.

Wystawę tworzą twórczynie i twórcy z ponad 70 krajów. Z Polski jest ich sześcioro:

🟣 Zofia Sobolewska Ursic, markieteria słomą
🟣 Katarzyna Harasym, szkło
🟣 Anastasia Kovaleva, rzeźba botaniczna
🟣 Monika Patuszyńska, porcelana
🟣 Marcin Kuberna, ceramika
🟣 Adam Pliszko, plecionka z igieł sosnowych

Homo Faber potrwa do 30 września.

Zofia Sobolewska Ursic Kaska Harasym Pressed Flower Artist. Anastasia Kovaleva Monika Patuszyńska Marcin Kuberna Adam Pliszko HOMO FABER

fot. T2 CREATIVE HUB ©

starakfamilyfoundation”

02/09/2026

„An Island of Light” to hasło tegorocznej, czwartej edycji Homo Faber.

Wraz z Zofią Sobolewską Ursic, laureatką konkursu „Obiekt schówkowy” i członkami Kapituły Programowej KUNSZT-u mieliśmy przyjemność gościć przed oficjalnym otwarciem na Isola di San Giorgio Maggiore.

🟣 Kierownictwo artystyczne Homo Faber objęła w tym roku Es Devlin, która ułożyła wystawę z 15 instalacji. Punktem wyjścia był dla niej widok wyspy z lotu ptaka - każda twórczyni i każdy twórca jako osobna wyspa umiejętności.
🟣 Światło zostało w instalacji wykorzystane na równi z drewnem, szkłem i metalem, poprzez użycie wody, luster i ruchu.
🟣 Kabinet „La Nature est un temple” - markieteria słomą, drewno, aluminium - stanął wśród prac twórczyń i twórców z ponad 70 krajów.

Biennale Homo Faber już wystartowało i potrwa do 30 września. Więcej wrażeń przekażemy Wam w najbliższych dniach.

Zofia Sobolewska Ursic HOMO FABER

fot. T2 CREATIVE HUB ©

starakfamilyfoundation

26/08/2026

Nie bez przyczyny przypomnieliśmy Wam niedawno Homo Faber 2024.

Już 1 września startuje kolejna odsłona weneckiego biennale. Czwartej edycji przyświeca hasło „An Island of Light”.

Weźmie w niej udział Zofia Sobolewska Ursic, finalistka III edycji Programu Kunszt z kabinetem „La Nature est un temple”.

Obiekt, który powstał z pytania o napięcie między tym, co odsłonięte, a tym, co zasłonięte, znajdzie się teraz wśród prac na jednym z najważniejszych na świecie wydarzeń poświęconym współczesnemu rzemiosłu.

Gratulacje Zofia Sobolewska Ursic. Ogromnie się cieszymy i nie możemy doczekać się września w Wenecji.

24/08/2026

Wycinane okładki, śmiałe bloki koloru, kadry zdjęć, układy graficzne i rozwiązania z grafiki warsztatowej – sprawiają, że graficzne projekty Cepelii także składają się na jej fenomen.

Katalogi i foldery Cepelii są świetnym przykładem projektowania graficznego lat 70. w Polsce. Znaki graficzne, plakaty, projekty opakowań z tego okresu charakteryzują się oszczędną formą i mocnym kolorem. Ten język trafiał też do różnego rodzaju druków ulotnych.

Broszurę Międzynarodowego Konkursu Lalek Regionalnych zaprojektowała Bożena Rogowska, a katalog „Folk Articles Made of Wood” – Karol Śliwka i Alfred Zbrożek, kluczowi twórcy grafiki użytkowej.

„Concours Internationale de Poupées Regionales / Międzynarodowy Konkurs Lalek Regionalnych””, Cepelia, 1974, projekt graficzny: Bożena Rogowska, fot. Feliks Tuszyński.
„Folk Articles Made of Wood”, Cepelia, lata 70. XX w. (przybliżone), layout: Karol Śliwka, Alfred Zbrożek.

Źródło: Fundacja Rodzinna IMAGO Artis / IMAGO Centrum Sztuki Ludowej w Krakowie.

24/08/2026

✨ Zajrzyj z nami do pracowni Beaty Wietrzyńskiej i Alicji Karskiej – finalistek IV edycji Programu Kunszt „Fenomen Cepelii”.

Pracują na tradycyjnych krosnach, tkaniną dwuosnowową – techniką, którą Cepelia wprowadziła do powszechnej świadomości. Projektantki sprawdzają, jak tradycyjne rzemiosło może odpowiadać na potrzeby współczesności i tworzą tkaninę, która może izolować od hałasu.

To rzemiosło nieprzewidywalne: nić prowadzi rękę, a nie odwrotnie, a ostateczny wzór ujawnia się dopiero przy pracy z materiałem.

🟣 Zobacz, jak wygląda wspólna praca przy krosnach, gdy materiał współtworzy obiekt razem z twórczyniami.

Adres

Bobrowiecka 6
Warsaw
00-728

Strona Internetowa

facebook.com

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Program Kunszt umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.