21/08/2026
Festiwal MUZYKA W DAWNYM SIERADZU 2026
24.09.09.2026 r. (czwartek)
Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury
Godz. 18.00 Koncert Giampaolo Di Rosa – klawesyn
Godz. 19.00 Koncert w wykonaniu: Jerzy Żak – lutnia
Mikołaj Zgódka – tenor
Wiktoria Oskroba – sporan
17.10.2026 r. (sobota)
godz. 18.00 – Klasztor Sióstr Urszulanek w Sieradzu
Koncert w wykonaniu: Angela Prihodko – skrzypce
Olena Mastelukh – organy
Robert Grudzień – instrumenty klawiszowe
24.10.2026 r. (sobota)
Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury
Godz. 18.00 Xavier Diaz Latorre – lutnia barokowa, gitara barokowa
WSTĘP NA WSZYSTKIE KONCERTY JEST WOLNY!
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe koncerty w ramach festiwalu MUZYKA W DAWNYM SIERADZU!
W tym roku, w związku z obchodami 890-lecia Miasta Sieradza, festiwal odbędzie się w bardziej rozbudowanej i uroczystej formie.
Oferujemy Państwu aż cztery koncerty, z których jeden odbędzie się tradycyjnie w historycznych murach kościoła przy klasztorze Sióstr Urszulanek w Sieradzu, a pozostałe w nowoczesnych wnętrzach nowej części Sieradzkiego Centrum Kultury. Wystąpią znakomici muzycy z Polski i z zagranicy, którzy zagrają dla Państwa znane utwory Bacha, Vivaldiego oraz innych kompozytorów.
W dniu 24.09.2026 r. zapraszamy do Foyer Sieradzkiego Centrum Kultury, gdzie odbędą się dwa koncerty:
Godz. 18.00: Giampaolo Di Rosa (Włochy)
Giampaolo Di Rosa to pianista organista, klawesynista, kompozytor, improwizator, muzykolog, pedagog. Artysta o bogatym repertuarze, cieszący się międzynarodową sławą i karierą. Koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie, Australii, USA i Ameryce Południowej, w Hong Kongu, Makao i Singapurze. Posiada siedem dyplomów akademickich, w tym magisterium z gry na organach oraz stopień doktora analizy muzycznej. Artysta prezentuje szeroki repertuar muzyczny obejmujący wszystkie epoki w tym również muzykę współczesną (wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). Recitale organisty charakteryzują się wysokim poziomem improwizacji. Prowadzi kursy mistrzowskie w zakresie improwizacji dla artystów-wykonawców i kompozytorów na całym świecie. Jako badacz działa na polu różnych dziedzin artystycznych. Jest autorem wielu nagrań i publikacji muzycznych. Poza działalnością koncertową Giampaolo Di Rosa działa na polu animacji kultury: jest założycielem i dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali organowych. Od 2014 roku jest organistą-rezydentem w Katedrze w León (Hiszpania). W 2008 roku został mianowany tytularnym organistą i dyrektorem artystycznym Narodowego Kościoła Portugalskiego w Rzymie, gdzie zainicjował jedną z największych serii recitali organowych w Europie. W 2010 roku został odznaczony przez Prezydenta Republiki Portugalskiej Orderem Infanta Henryka w stopniu Oficera.
J.S. Bach – Chromatyczna fantazja i fuga d-moll BWV 903
C. Franck – Cantabile (Trois Pièces pour Grand Orgue)
L. van Beethoven – Sonata n. 17 op. 31 n. 2: Largo. Allegro – Adagio – Allegretto
(transkrycpja organowa G. Di Rosa) – polskie prawykonanie
G. Di Rosa – improwizacja
24.09.2026 r. , godz. 19.00, Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury
Koncert trio: Jerzy Żak (lutnia), Mikołaj Zgódka (tenor), Wikrotia Oskroba (sopran).
"Miłość, to tylko słabość umysłu…", jak mówi jedna z pieśni angielskich G.F. Handla. Ale czy ta słabość, ułomność, inna była we Włoszech, a inna na północ od Alp, wśród włościan i wśród mieszczuchów? My – poeci i muzycy, ci wsłuchni i i ci głusi na trele morele, mówimy zgodnie nie! Wystarczy posłuchać "Pur ti miro" Monteverdiego, "Tell me, dearest, what is love" Roberta Johnsona, a zwłaszcza "Man, man, man…", piosenkę H. Purcella z komedii Mock-Mariage, aby odkryć prawdziwą naturę mężczyzny i kobiety. Płaczcie i śmiejcie się z nami!
WIKTORIA OSKROBA Sopranistka, której działalność artystyczna obejmuje repertuar operowy i koncertowy od baroku po dzieła późniejszych epok. Studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Artura Stefanowicza i Jadwigi Rappé oraz w Hochschule für Musik und Tanz Köln w klasie Kaia Wessela. Wśród jej ról operowych znalazły się m.in. Kupidyn w „Królu Arturze” H.Purcella, Vespetta w „Giove in Argo” A.Lottiego (Warszawska Opera Kameralna), Seleuce w „Tolomeo e Alessandro” D.Scarlattiego (Bydgoska Scena Barokowa) oraz Papagena w „Czarodziejskim flecie” W.A. Mozarta (Opera na Zamku w Szczecinie). Jako solistka koncertowa występowała m.in. w „Requiem” W.A.Mozarta i „Stabat Mater” K.Szymanowskiego. Brała udział w festiwalu Dramma per Musica z Royal Baroque Ensemble oraz w Festival Barocco Alessandro Stradella we Włoszech. Swoje umiejętności rozwijała podczas kursów mistrzowskich, pracując m.in. z Paulem Agnew, Andreasem Schollem, Olgą Pasiecznik, Chantal Santon Jeffery i Ryszardem Karczykowskim.
MIKOŁAJ ZGÓDKA Tenor, ukończył studia na kierunku matematyka na Politechnice Gdańskiej, śpiew solowy na Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie profesora Piotra Kusiewicza oraz kierunku śpiew solowy - muzyka dawna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Artura Stefanowicza. Swój warsztat doskonalił podczas kursów wokalnych pod okiem takich postaci jak Ewa Podleś czy Kai Wessel. W roku 2016 debiutował na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej w operze Ariodante G. F. Handla pod dyrekcją prof. Władysława Kłosiewicza. W latach 2018-2023 był artystą Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, gdzie jako członek zespołu wokalnego oraz solista brał udział w wielu wystawieniach dzieł operowych od baroku aż po współczesność.
JERZY ŻAK Początkowo studiował gitarę klasyczną w Polsce i w Hiszpanii. Od 1983 roku specjalizuje się w muzyce dawnej grając na historycznych instrumentach szarpanych i prowadząc większe projekty zespołowe. Występował z wybitnymi solistami w Polsce, grał też ze szwajcarskim zespołem Le Nations i duńskim Concerto Copenhagen; pracował w Warszawskiej Opery Kameralnej jako lutnista i kierownik muzyczny. W 2016 roku na zaproszenie tenora, Jacka Wisłockiego, był dyrektorem artystycznym zespołu Chant21 w Dublinie. Opracował i kierował premierowymi nagraniami CD dwóch oratoriów: Alessandro Scarlattiego i Alessandro Melaniego; nagrał też solową muzykę lutniową Silviusa Leopolda Weissa oraz zbiór kantat kameralnych Antonio Cestiego. Jego rekonstrukcje Concerti S.L. Weissa są wydane w "dziełach wszystkich" tego kompozytora w serii "Das Erbe deutscher Musik". Jest też żywo zainteresowany muzyką współczesną, co zaowocowało kompozycjami jemu dedykowanymi (Marek Pasieczny, 2009, 2011, 2018; Tomasz Opałka, 2016). Przez 28 lat uczył w Akademii Muzycznej w Krakowie.
17 października 2026 roku, w sobotę o godz. 18.00, w niezwykłych, pełnych duchowej i artystycznej atmosfery wnętrzach klasztoru Sióstr Urszulanek w Sieradzu odbędzie się koncert, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci wszystkich uczestników. To wydarzenie wpisuje się w program festiwalu Muzyka w dawnym Sieradzu, od lat łączącego najwyższy poziom artystyczny z wyjątkową przestrzenią spotkania muzyki, tradycji i kultury.
Tego wieczoru zabrzmi jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł muzyki klasycznej — „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego. To kompozycja, która od stuleci fascynuje słuchaczy na całym świecie swoją obrazowością, bogactwem emocji, energią i niezwykłą muzyczną wyobraźnią. W Sieradzu utwór ten wykona i poprowadzi Angela Prihodko — wybitna skrzypaczka i dyrygentka światowej klasy, artystka koncertująca na całym świecie, znana z niezwykłej wrażliwości interpretacyjnej, mistrzowskiej techniki oraz umiejętności przekazywania publiczności głębokich muzycznych emocji. Jej występy cieszą się ogromnym uznaniem wszędzie tam, gdzie się pojawia. Publiczność podziwia nie tylko perfekcję wykonawczą, ale także wyjątkową ekspresję, dzięki której znane dzieła nabierają nowego blasku, świeżości i siły oddziaływania. Właśnie dlatego koncert w Sieradzu zapowiada się jako prawdziwe święto muzyki — wydarzenie, które połączy piękno klasycznego repertuaru z niezwykłą interpretacją artystki o światowej renomie.
Warto podkreślić, że „Cztery pory roku” to dzieło niezwykle sugestywne, pełne kontrastów i barw, w którym Vivaldi maluje dźwiękiem zmienność natury, rytm życia i emocje towarzyszące kolejnym porom roku. W wykonaniu Angeli Prihodko utwór ten z pewnością zabrzmi w sposób wyjątkowy — pełen siły, subtelności, dramatyzmu i liryzmu, czyli wszystkiego, co sprawia, że muzyka Vivaldiego od wieków zachwyca kolejne pokolenia słuchaczy.
Nie bez znaczenia jest również miejsce koncertu. Klasztor Sióstr Urszulanek w Sieradzu to przestrzeń o niezwykłym klimacie, w której muzyka wybrzmiewa szczególnie głęboko i poruszająco. Zabytkowe wnętrza klasztoru, ich duchowy charakter oraz kameralna atmosfera stworzą idealne warunki do wysłuchania tego wyjątkowego programu. To właśnie takie miejsca nadają koncertom szczególny wymiar, pozwalając słuchaczom nie tylko odbierać muzykę, ale wręcz ją przeżywać — w ciszy, skupieniu i zachwycie.
W koncercie Angeli Prihodko towarzyszyć będą Olena Matselukh i Robert Grudzień.
Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki klasycznej do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu. Będzie to wieczór pełen wzruszeń, artystycznego piękna i niezapomnianych wrażeń, które na długo pozostaną w sercach uczestników.
24.10.2026 r. , godz. 18.00, Foyer w Sieradzkim Centrum Kultury
Koncert Xaviera Díaz Latorre (lutnia i gitara barokowa)
Xavier Díaz Latorre jest hiszpańskim muzykiem. Urodzony w Barcelonie w 1968 roku, studiował na poziomie zaawansowanym u Oscara Ghiglii w Musikhochschule w Bazylei , którą ukończył w 1993 roku. Jego późniejsze zainteresowanie muzyką dawną skłoniło go do nauki gry na lutni u Hopkinsona Smitha w Schola Cantorum Basiliensis . Ukończył kilka kursów dyrygentury chóralnej oraz podyplomowe studia dyrygentury orkiestrowej.
Został nagrodzony wieloma międzynarodowymi nagrodami za występy we Francji i Hiszpanii.
Od 1995 roku aktywnie uczestniczy w świecie opery barokowej , biorąc udział w takich ważnych produkcjach, jak Semele (Handel) w Berlińskiej Operze Narodowej z Akademie für Alte Musik Berlin pod dyrekcją L'René Jacobsa ;Orfeo ( Monteverdi ) w Teatrze Goldoniego we Florencji , Théâtre de la Monnaie w Brukseli, Covent Garden w Londynie, Grand Théâtre de Provence w Aix-en-Provence , Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu i BAM w Nowym Jorku, ponownie pod dyrekcją René Jacobsa, ale z Concerto Vocale ; L'Orfeo ponownie, ale z Le Concert des Nations i Jordi Savall w Teatro Real w Madrycie i Liceu w Barcelonie; Solimano ( John Adolph Hasse ) w Operze Państwowej w Berlinie i Dreźnie z Concerto Köln i René Jacobsem; La Serva Padrona (Pergolesi) w Filharmonii , Berlinie i Pałacu Ludwigsburg z Balthasar-Neumann-Ensemble i Thomasem Hengelbrockiem ; Dal Male il Bene ( Marco Marazzoli i Antonio Maria Abbatini ) w Landestheater w Innsbrucku z Concerto Vocale i Attilio Cremonesi; Don Chisciote della Mancia w Sierra Morena (Francesco Bartolomeo Conti) z Orkiestrą Barokową Uniwersytetu w Salamance i Wielandem Kuijkenem
