Szkoła Tańca Współczesnego Poznan

Szkoła Tańca Współczesnego Poznan STW w Poznaniu to taniec, teatr, improwizacja, sztuki wizualne. To ponad 100 godz. Szkoła Tańca Współczesnego w Poznaniu działa od 2011 roku. Zapraszamy :)

zajęć/mies., profesjonalna kadra, genialny grafik, mnóstwo projektów, spektakli, ale przede wszystkim dobra atmosfera, świetna ekipa, dobre miejsce dostępne dla wszystkich. Zajęcia prowadzone są wyłącznie przez profesjonalnych tancerzy, choreografów i pedagogów. Oferta naszych zajęć skierowana jest do wszystkich zainteresowanych nauką tańca współczesnego (od 14. roku życia), praca przebiega w 3 grupach o różnym poziomie zaawansowania - od początkującego do zaawansowanego. Zespół w swojej pracy wykorzystuje techniki tańca współczesnego m.in. polską technikę tańca Jacka Łumińskiego, klasyczne techniki tańca współczesnego (M. Graham, J.Limon) techniki releasingu, physicall dance, baletu klasycznego, improwizacji oraz elementy stretchingu. Jesteśmy także organizatorem kilku edycji warsztatów tańca współczesnego, w ramach których zajęcia prowadzili: Janusz Orlik, Agnieszka Noster, P***e Dyrvall, Leszek Bzdyl, Anna Krysiak, Melissa Monteros oraz wielu innych. Oprócz regularnych zajęć praktycznych w ofercie są także wykłady i warsztaty taneczne. Naszym celem jest popularyzacja tańca współczesnego w Polsce oraz edukacja taneczna na wysokim poziomie. Zajmujemy się także przygotowaniem młodych tancerzy do egzaminów wstępnych na uczelnie wyższe o profilu tanecznym i aktorskim. Rokrocznie tworzymy także spektakle premierowe, w których biorą udział nasi tancerze. Współpracujemy z rożnymi instytucjami kulturalnymi Poznania (Teatr Nowy, Teatr Polski, Opera Poznańska, CK Zamek).

Założycielka i serce Szkoła Tańca Współczesnego - miejsca, które od 2010 roku inspiruje, uczy i rozwija kolejne pokoleni...
21/09/2026

Założycielka i serce Szkoła Tańca Współczesnego - miejsca, które od 2010 roku inspiruje, uczy i rozwija kolejne pokolenia tancerzy.
Sceniczna osobowość, niesamowita energia, ogrom wiedzy i jeszcze więcej pasji - Natalia zamienia każde zajęcia w intensywne doświadczenie ruchowe i źródło niekończącej się inspiracji.

Natalia Draganik-Franke – Profesjonalna tancerka i choreografka, jedna z nielicznych w Polsce dyplomowanych nauczycielek tańca współczesnego. Wykształcenie zdobywała w łódzkiej Szkole Baletowej, a jej pierwszymi mentorami byli Katarzyna Migala i Witold Jurewicz. Następnie przez wiele lat rozwijała się w Polskiej Technice Tańca Współczesnego pod okiem Jacka Łumińskiego.

Studiowała również fortepian na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz taniec w renomowanej amsterdamskiej uczelni – Hogeschool voor de Kunsten. Była stypendystką międzynarodowych instytucji, takich jak Pro Helvetia czy Fundacja Rudolfa Nurejewa, i uczestniczką licznych prestiżowych programów szkoleniowych.

Jako tancerka współpracowała z artystami tej klasy, co Willi Dorner, David Zambrano, Chrysa Parkinson, Iñaki Azpillaga, Janet Panetta czy Nigel Charnock – wystąpiła m.in. w jego spektaklu „Happy”. W 2009 roku zrealizowała autorski spektakl solowy „Manifest”.

Ma również bogate doświadczenie jako choreografka teatralna – pracowała dla Teatru Nowego i Teatru Polskiego w Poznaniu, Teatru im. Horzycy w Toruniu oraz Opery Poznańskiej. Pełniła funkcję prezeski stowarzyszenia „Towarzystwo Gimnastyczne” oraz koordynowała program Stary Browar Nowy Taniec.

Od momentu powstania Szkoły Tańca Współczesnego, wraz z zespołem STW, stworzyła kilkanaście spektakli, prezentowanych na poznańskich scenach i festiwalach. Absolwenci szkoły zasilają dziś europejskie zespoły, tworzą własne projekty, uczą, kuratorują, tańczą.

W tym roku Natalia poprowadzi zajęcia z tańca fizycznego, contemporary, techniki tańca oraz mobility i stretchingu – potocznie znane w STW jako „krew, pot i łzy”.

📸 Ewelina Jaśkowiak Ewelina Jaśkowiak, Wittchen Jakub

Poznajcie duet pedagogów Szkoła Tańca Współczesnego – Lenę Skrzypczak i Piotra Tokarskiego, którzy połączą swoje różne d...
15/09/2026

Poznajcie duet pedagogów Szkoła Tańca Współczesnego – Lenę Skrzypczak i Piotra Tokarskiego, którzy połączą swoje różne doświadczenia i języki ruchowe w ramach zajęć Trick & Tools.

Zajęcia Trick & Tools prowadzone przez naszą dwójkę to próba przefiltrowania naszych indywidualnych praktyk przez format zajęć, w których, oprócz samych elementów ruchowych, uczymy się tego, jak myśleć o ruchu. Celem jest wyposażenie uczestników w narzędzia, które pozwolą im rozwijać swój język ruchowy także poza salą!

Lena Skrzypczak Lena Skrzypczak – tancerka i artystka ruchu z Poznania. Absolwentka kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej na poznańskim AWF-ie. W swojej praktyce łączy taniec współczesny, floorwork, miękką akrobatykę i sztuki walki. Stypendystka programu Stypendium Twórcze Miasta Poznania 2025 oraz programu Stypendia dla młodych twórców poznańskiego środowiska artystycznego 2026. Tegoroczna laureatka programu NIMiT „Wsparcie aktywności międzynarodowej”. Jej solowa etiuda „People Dressed in Flowers” (2024) zdobyła Nagrodę Publiczności m.in. na festiwalu Solocoreografico w Turynie oraz Solo Dance Contest w Gdańsku, a prezentowana była także we Frankfurcie, Warszawie i Toruniu. Jako choreografka stworzyła trzy autorskie spektakle teatru tańca: „Sztuka tracenia” (2025) w produkcji Szkoły Tańca Współczesnego w Poznaniu, „Drobnym drukiem pisane” (2026) w produkcji Studia Nieznane w Poznaniu oraz niezależną produkcję „Orbity” (2025), finansowaną przez Miasto Poznań.

Piotr Tokarski Piotr Tokarski – tancerz i pedagog tańca. Swoją przygodę z tańcem rozpoczął w 2013 roku. Absolwent kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej ze specjalizacją: tancerz, nauczyciel i choreograf. Specjalizuje się w tańcu współczesnym, ze szczególnym uwzględnieniem techniki floorwork oraz improwizacji ruchowej. Jego taneczna droga rozpoczęła się od breakingu, który nadal stanowi ważny element jego praktyki artystycznej. Tworzy autorski język ruchowy, czerpiąc z różnorodnych technik i doświadczeń zdobytych w obrębie tańca współczesnego, tańca ulicznego oraz pracy z improwizacją. Obecnie związany z Teatrem Polskim w Poznaniu.

zdjęcia Ewelina Moszczuk i Kasia Zimna

Agnieszka Gębala Agnieszka Gębala – tancerka specjalizująca się w technikach tańca współczesnego i floorworku.W swojej p...
13/09/2026

Agnieszka Gębala Agnieszka Gębala – tancerka specjalizująca się w technikach tańca współczesnego i floorworku.
W swojej praktyce skupia się na obecności, muzykalności oraz poszukiwaniu naturalnej relacji z przestrzenią. Szczególne miejsce zajmują w niej praca z ciężarem oraz wykorzystanie podłogi jako partnera w ruchu.
Podczas zajęć zależy jej na budowaniu zaufania do własnego ciała i odkrywaniu ruchu od podstaw – poprzez miękkość, uważność i swobodę. Technikę traktuje jako narzędzie wspierające indywidualną ekspresję oraz poszerzające możliwości ruchowe.
Swoje doświadczenie sceniczne rozwijała m.in. pod okiem Andrzeja Adamczaka, uczestnicząc w projekcie „Body & Soul”, a także w spektaklach „Traces” i „All About Us” Natalii Draganik-Franke, „She Was” Patryka Jarczoka i Daniela Michny, „Life in Loops and Unstable Worlds: Dream of Love. Love Is a Dream” Misi Żurek oraz „Kiedyś we śnie” w choreografii Patryka Jarczoka.
Ze Szkołą Tańca Współczesnego Szkoła Tańca Współczesnego związana jest od 2017 roku, rozwijając swoje doświadczenie poprzez udział w licznych projektach, coachingach i warsztatach.

zdjęcia Ewelina Jaśkowiak

📅 Grafik na semestr jesienno-zimowy w@stwpoznan W STW działamy w strukturze 4 grup o różnym poziomie zaawansowania. Opró...
10/09/2026

📅 Grafik na semestr jesienno-zimowy w@stwpoznan W STW działamy w strukturze 4 grup o różnym poziomie zaawansowania. Oprócz regularnych zajęć oferujemy także coachingi i projekty artystyczne.
Zajęcia dzielimy na dwie główne kategorie:
🔹 BASIC
🔹 PRO – w tym Mini Serie Choreo i Coachingi, czyli
nasze wyjątkowe projekty artystyczne. Sezon 2026/2027 zapowiada się pod tym względem bardzo intensywnie i kreatywnie 😊

📍 Lokalizacje zajęć:
* Studio główne: ul. Kutrzeby 10
* Drugie studio: ul. Brandstaettera 1

Wybieracie zajęcia zgodnie ze swoim poziomem zaawansowania – jeśli macie wątpliwości, chętnie doradzimy. Jesteśmy tu po to, by przeprowadzić Was przez proces rekrutacji w przyjazny i bezstresowy sposób.

W grafiku znajdziecie również zajęcia oznaczone jako ALL LEVELS – są one otwarte dla wszystkich, niezależnie od doświadczenia. Możecie więc śmiało łączyć np. technikę dla początkujących z zajęciami improwizacji ALL LEVELS itd.
✨ POP UP CLASS – nasza niespodzianka! To wyjątkowe zajęcia w formie warsztatów. Testujemy nowe pomysły i zapraszamy gości. Będzie się działo! 🔥

Dla osób z nieregularnym grafikiem mamy opcję grafiku elastycznego, która naprawdę potrafi uratować życie. 😉
Jeśli to coś dla Was – napiszcie do nas w wiadomości prywatnej lub na maila: [email protected]
📌 Zgłoś się przez formularz w bio 
👉 https://tiny.pl/dpq5n
Do zobaczenia na sali!

Balet we współczesnym ujęciu z Pauliną JaksimPrzedstawiamy kolejną pedagoga Szkoła Tańca Współczesnego – Paulinę Jaksim ...
09/09/2026

Balet we współczesnym ujęciu z Pauliną Jaksim
Przedstawiamy kolejną pedagoga Szkoła Tańca Współczesnego – Paulinę Jaksim Paulina Jaksim , tancerkę, choreografkę i pedagożkę tańca.

Na zajęciach klasyka staje się narzędziem do wzmacniania ciała, poprawy koordynacji i pogłębiania świadomości ruchu. Zaczynamy od rozgrzewki inspirowanej jogą, a następnie pracujemy nad mobilnością, rozciąganiem, wydłużaniem linii ciała i płynnością ruchu. Technika klasyczna spotyka się tu ze współczesnymi metodami pracy z ciałem, a całości towarzyszy muzyka - od klasyki po współczesne brzmienia. To balet funkcjonalny, świadomy i otwarty na każdego, kto chce lepiej poczuć swoje ciało. 🔥

Paulina jest absolwentką Codarts – University of the Arts w Rotterdamie oraz studiów magisterskich na UMFC w Warszawie. Ukończyła także studia podyplomowe z zarządzania na WSB Merito Poznań i dyplomacji kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Od 2012 roku związana jest z Polskim Teatrem Tańca, gdzie występowała w spektaklach m.in. Ohada Naharina, Jo Strømgrena, Yoshiko Waki, Nadara Rosano, Ewy Wycichowskiej i Jacka Przybyłowicza. Jako asystentka choreografii współpracowała z Martą Ziółek, Arturem Bieńkowskim, Aleksandrą Dziurosz i Iwoną Pasińską. Wraz z Anną Nowak stworzyła miniatury Flux i Sola oraz współtworzyła spektakl Czuły dla Kieleckiego Teatru Tańca.
Jest autorką programu PROJECT dla tancerzy amatorów i inicjatorką Art Weekend Poznań. Była kierowniczką artystyczną zespołu Caro Dance (2015/2016) oraz dyrektorką artystyczną polskiej części projektu Dancing Histor(y)ies(2023/2024, UE).
W duecie HASHIMOTOWIKSA z Katarzyną Kulmińską tworzy autorskie spektakle, projekty teatralne i warsztaty somatyczne, a także reżyseruje koncerty, pokazy mody i sesje zdjęciowe. Jest również certyfikowaną nauczycielką jogi.

Gotowi na taneczną eksplozję? 💥

Przed Wami artysta, który łączy ruch, performans i teatr w intensywną opowieść o ciele i przestrzeni - poznajcie kolejne...
07/09/2026

Przed Wami artysta, który łączy ruch, performans i teatr w intensywną opowieść o ciele i przestrzeni - poznajcie kolejnego pedagoga Szkoła Tańca Współczesnego - Patryk Jarczok. ✨
W tym sezonie Patryk poprowadzi autorski projekt oparty na improwizacji i twórczej pracy z ciałem, który zakończy się spektaklem site-specific prezentowanym podczas premier STW. ✨

Patryk Jarczok Patryk Jarczok jest dyplomowanym tancerzem, choreografem i pedagogiem tańca. Ukończył Institute of Dance Arts na Anton Bruckner Privatuniversität w Linz oraz Wydział Tańca WSUS w Poznaniu. W ramach programu Erasmus+ studiował również w HfMDK we Frankfurcie nad Menem.
W 2018 roku współpracował z Teatrem Pieśń Kozła, a rok później odbył staż w Staatstheater Kassel w Johannes Wieland Company. Od 2020 roku związany jest z Polskim Teatrem Tańca. Jego działalność artystyczna obejmuje teatr, performans oraz projekty interdyscyplinarne, w tym działania site-specific realizowane w ramach projektu Dancing Histories.
W 2025 roku, wspólnie z kolektywem artystycznym, współtworzył spektakl „Beautiful World”.
Prowadzi autorskie warsztaty „ZNAJDŹ W SOBIE PRZESTRZEŃ” oraz „FLOATING BODY”, oparte na improwizacji, floorwork, partnerowaniu i technikach tańca współczesnego.
Współpracował z wieloma uznanymi artystami i choreografami, m.in. Cameronem McMillanem, Davidem Zambrano, Wimem Vandekeybusem, Martinem Durovem, Lają Field, Maciejem Kuźmińskim, Jo Strømgrenem, Johannesem Wielandem, Jasonem A. Jacobsem, Annette L. Lopez, Jarkiem Cemerkiem, Yoshiko Waki, Jasmin Vardimon, Antonem Lachkym, Jinan Qu, Evangelosem Poulinasem, Stianem Danielemsenem, Anną Krysiak, Witoldem Jurewiczem, Matą Ziółek oraz Rainerem Behrem.
Jest autorem licznych choreografii i projektów filmowych. Jego solo „Unspoken” w reżyserii filmowej Mai Mirek zostało docenione na międzynarodowych festiwalach, takich jak Tanzhafen Festival, Moving Images Festival oraz POOL Berlin.
Jako twórca i współtwórca realizował również spektakle „Na Widelcu”, „Kiedyś we śnie”, „She Was” oraz solo „Savage”, którego premiera odbyła się w Linz.

zdjęcia DOMINIK KUPKA DOMINIK KUPKA.jpg

✨ Przed Wami Daniel Michna Daniel Michna - tancerz, choreograf i performer, który w tym sezonie zabierze Was w świat Flo...
05/09/2026

✨ Przed Wami Daniel Michna Daniel Michna - tancerz, choreograf i performer, który w tym sezonie zabierze Was w świat Floorwork & Soft Acrobatics.
Będziecie pracować z grawitacją, ciężarem i podłogą, ucząc się, jak wykorzystać upadek, by zyskać dynamikę, kontrolę i swobodę ruchu.

Daniel - absolwent kierunku Choreografia i Techniki Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2019 rokuzwiązany jest z Polskim Teatrem Tańca, gdzie współpracował z uznanymi choreografami i twórcami europejskiej sceny tańca. Jego praktyka rozwija się na styku tańca, performansu, teatru fizycznego i sztuk wizualnych. Współpracował m.in. z Dimitrisem Papaioannou przy projekcie realizowanym w Atenach dla Museum of Cycladic Art. Brał także udział w performansie Karola Radziszewskiego podczas wystawy w Nationalmuseum w Sztokholmie.
W Polskim Teatrze Tańca występował m.in. w spektaklach: This That Keeps On Dimitrisa Papaioannou, MonolitRainera Behra, The Hat Jo Strømgrena, Toaca Andrei Gavriliu, Stefana Lupu i Mădăliny Dan, 24/7 Deadly Sins, Romeos & Julias unplagued. Traumstadt Yoshiko Waki, Fight for Fire Mikołaja Karczewskiego, Poison Marty Ziółek oraz Fabula Rasa Macieja Kuźmińskiego.
Równolegle tworzy autorskie projekty choreograficzne, performanse i projekty interdyscyplinarne. Jako współtwórca Dancing Histories uczestniczył w działaniach site-specific inspirowanych historią miejsc i pamięcią ciała. Występował również podczas tras koncertowych Sobla, Pezeta i Maty oraz współpracował przy realizacji i choreograficznym przetworzeniu teledysku Oskara Cymsa.
Swoją praktykę rozwijał pod okiem m.in. Wacława Niedźwiedzia, Aliny Towarnickiej, Anny Rurak, Jacka Owczarka, Witolda Jurewicza, Iwony Olszowskiej, Michała Ratajskiego i Macieja Kuźmińskiego. Brał udział w warsztatach Gaga Ohada Naharina w Izraelu, Contact Improvisation ze Scottem Wellsem oraz Modern Dance z Rosaną Gamson w USA.
W swojej pracy koncentruje się na performansie, cielesności, teatrze fizycznym i sztukach wizualnych. Interesuje go ciało jako narzędzie ekspresji, ale także obraz, obiekt i nośnik pamięci, z naciskiem na estetykę obrazu, emocjonalność ruchu oraz budowanie atmosfery poprzez ciało, przestrzeń i detal.
📸 DOMINIK KUPKA

Poznajcie Kornelię Płaszczymąkę Kornelia | poruszam ciało, podważam przekonania – kolejną pedagożkę Szkoła Tańca Współcz...
01/09/2026

Poznajcie Kornelię Płaszczymąkę Kornelia | poruszam ciało, podważam przekonania – kolejną pedagożkę Szkoła Tańca Współczesnego , która poprzez ruch pomaga odkrywać siłę, świadomość i przyjemność płynącą z kontaktu z własnym ciałem.
Kornelia jest certyfikowaną nauczycielką jogi, tancerką i pasjonatką ruchu. W swojej pracy łączy doświadczenie zdobyte przez lata praktyki ruchowej z miłością do organicznego tańca i jogi, tworząc autorskie zajęcia oparte na świadomym, swobodnym i pełnym przyjemności ruchu.

Jej SIŁA & BODY FLOW to zajęcia, które łączą wzmacnianie, stabilizację, mobilność oraz swobodny ruch. Pierwsza część skupia się na budowaniu siły i sprawności całego ciała, jednocześnie rozwijając zakres ruchu, elastyczność i świadomość własnego ciała.
W drugiej części pojawia się Body Flow – praca z podłogą, oddechem, ciężarem i rozluźnieniem, która pozwala odnaleźć w ciele więcej miękkości i płynności. To przestrzeń na swobodne eksplorowanie ruchu i budowanie głębszego kontaktu z własnym ciałem.
Zajęcia kończą się relaksem i wyciszeniem, dając przestrzeń na integrację wykonanej pracy i odzyskanie poczucia lekkości.
Kornelia tworzy atmosferę, w której można bez presji i oceniania wsłuchać się w swoje ciało, rozwijać jego możliwości i czerpać radość z ruchu. Swoją pasją dzieli się również w mediach społecznościowych, inspirując innych do aktywności i świadomego bycia w ciele.
SIŁA & BODY FLOW to propozycja dla osób, które chcą wzmocnić ciało, zwiększyć jego mobilność, a jednocześnie odnaleźć w ruchu więcej lekkości, świadomości i swobody.

zapisy na zajęcia w bio🔥

Są takie osoby, które nie uczą Cię tylko tańczyć — pokazują Ci, ile potrafi Twoje ciało. ✨ Poznajcie Annę Szklarek Ania ...
29/08/2026

Są takie osoby, które nie uczą Cię tylko tańczyć — pokazują Ci, ile potrafi Twoje ciało. ✨ Poznajcie Annę Szklarek Ania Szklarek 🌿
W STW Szkoła Tańca Współczesnego dzieli się swoją pasją do techniki tańca współczesnego i prowadzi wyjątkowe warsztaty akrobatyczne. Jej zajęcia to coś więcej niż trening i wysiłek — to spotkanie z własnym ciałem, ruchem i jego możliwościami.
Z Anią wyjdziecie z zajęć zmęczeni, ale przede wszystkim poruszeni. 💫 Z czułością, spokojem i uważnością potrafi odnaleźć w Waszych ciałach potencjał, o którym być może sami nie mieliście pojęcia.
Ania jest absolwentką Szkoły Mistrzostwa Sportowego w Bydgoszczy o profilu akrobatyka sportowa oraz Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu.
Od 2007 roku związana jest z poznańską Szkołą Tańca Współczesnego. Występowała we wszystkich spektaklach STW w choreografii Natalii Draganik-Franke: „Prowincje” (2011), „Body Collective” (2013), „Body. Short Stories” (2015), „Freak Company” (2016) oraz „Collage” (2018).
W 2013 roku wystąpiła również na deskach Teatru Polskiego w spektaklu dyplomowym „Międzyprzestrzenie”, przygotowanym przez absolwentkę Wydziału Pedagogiki Tańca i Choreografii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jej praca artystyczna zaowocowała współpracą z uznanymi polskimi choreografami, m.in. Natalią Iwaniec („The Link”, 2016), Maciejem Kuźmińskim („Unbecoming”, 2017) oraz Anną Krysiak („SIKSIKA – REAL PEOPLE”, 2018).
W 2017 roku odbyła się premiera autorskiego spektaklu „Miło było Cię poznać” w choreografii Anny Szklarek i Jolanty Kazimierowicz, zrealizowanego w ramach rezydencji STW.
Miniony sezon zakończył się premierą spektaklu „Przesilenie” w choreografii Anny Szklarek i wykonaniu studentów STW (14.06.2024).
Od 2011 roku Ania jest pedagogiem tańca współczesnego oraz tańca fizycznego w Szkole Tańca Współczesnego w Poznaniu. W ramach działań edukacyjnych prowadzi również warsztaty z akrobatyki dla dzieci i dorosłych.
Czułość, siła, świadomość i ruch. Tego możecie spodziewać się na zajęciach z Anią. 🌿
📸 zdjęcie: Ewelina Piguła | fotograf | Poznań | world, Ewelina Piguła
📌 Link do zapisów na wszystkie zajęcia znajdziecie w naszym bio! 👆

GRUPA PROJEKTOWA STW WRACA! 💥Trochę sami jeszcze nie możemy w to uwierzyć, ale po kilku latach przerwy wraca coś, co był...
26/08/2026

GRUPA PROJEKTOWA STW WRACA! 💥
Trochę sami jeszcze nie możemy w to uwierzyć, ale po kilku latach przerwy wraca coś, co było nierozerwalną częścią STW – grupa projektowa!
Od sezonu 2026/2027 zapraszamy do współtworzenia, współtańczenia i współkreowania z nami.
Pierwszą premierę poprowadzi jedna z najważniejszych i najbardziej charyzmatycznych polskich tancerek i choreografek – ANNA MARIA KRYSIAK 🔥
Tancerka, choreografka i pedagog tańca współczesnego, absolwentka PSB w Poznaniu. Tancerka Teatru Wielkiego w Poznaniu (1990–1991) i Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu (1991–2005, Jacek Łumiński). Współpracowała z W&M Physical Theatre (Kanada, 2004–2008) oraz Theatre Junction at the Grand w Calgary (2006–2008). Od 2009 r. działa jako niezależna choreografka, tancerka i pedagog w Polsce i za granicą.
Współpracuje m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową oraz reżyserami: Andrzejem Chyrą, Mają Kleczewską, Janem Komasą, Maciejem Prusem, Mariuszem Trelińskim, Agnieszką Smoczyńską i Barbarą Wysocką. Tworzyła m.in. „Apie mus”, „Siksika – Real People” i „Nową Ziemię”. Współpracowała także z Wojtkiem Klemem, Kubą Roszkowskim, Magdą Łazarkiewicz i Dominiką Feiglewicz.
Laureatka Medalu im. Karola Szymanowskiego 200-lecia baletu polskiego (2000), przyznanego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz Złotego Yoricka (2023) za choreografię do „Romea i Julii” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
To właśnie Anna Maria Krysiak poprowadzi naszą grupę projektową! ❤️
🎭 Premiera: czerwiec 2027
🎬 Audycja: 20.11.2026
🩰 Próby: 21–22.11.2026
📅 8 trzydniowych cykli prób: listopad–czerwiec
📩 [email protected]
⏰ Nabór do 1.11.2026
Poziom: minimum średniozaawansowany
Czekamy na WAS! 🔥
zdjęcia TEATR W KRAKOWIE

Adres

Brandstaettera 1
Poznan

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 08:00 - 21:00
Wtorek 08:00 - 21:00
Środa 08:00 - 21:00
Czwartek 08:00 - 21:00
Piątek 08:00 - 21:00

Telefon

+48603056577

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Szkoła Tańca Współczesnego Poznan umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Ta Szkoła

Wyślij wiadomość do Szkoła Tańca Współczesnego Poznan:

Skróty

Udostępnij

Kategoria