Warsztatysztuki.pl kurs rysunku

Jako kursantka mogę powiedzieć jedno: te zajęcia z rzeźby i płaskorzeźby to czysta przyjemność ✨
Modelowanie w glinie pozwala mi naprawdę się wyciszyć i puścić wodze wyobraźni, a moment odlewu z gipsu daje ogromną satysfakcję – nagle pomysł z głowy staje się realną formą 🤍
Świetna atmosfera, dużo wsparcia i konkretnej wiedzy. Polecam każdemu, kto chce spróbować pracy z formą i materiałem – bez względu na poziom doświadczenia.

Dziś pracuję nad rzeźbą poświęconą jednemu z najbardziej charakterystycznych elementów ludzkiej anatomii – nosowi. To niesamowite, jak wiele wyrazu i indywidualności kryje się w tak małej formie. Każde załamanie, kąt i cień opowiadają swoją historię.
Modelowanie tego detalu to dla mnie nie tylko ćwiczenie techniczne. Z każdym ruchem dłoni staram się zrozumieć, jak forma wynika z funkcji, a piękno z precyzji.
Lubię te momenty, kiedy z kawałka gliny zaczyna wyłaniać się coś tak bardzo ludzkiego.
Jak Wam się podoba ten etap pracy?

www.warsztatysztuki.pl

Dziś pracowałam nad odlewem rzeźby w brązie – techniką na wosk tracony.
Model z wosku, forma ogniotrwała, wypał i zalewanie gorącym brązem – precyzyjny proces, który daje trwały efekt.
To technika używana od wieków, nadal niezastąpiona w rzeźbie artystycznej.

www.warsztatysztuki.pl

Rysunek z wyobraźni – wieczorny spacer, którego nigdy nie odbyłam, a który wciąż czuję pod powiekami.
Dziś podzielę się z Wami pracą wykonaną kredkami drewnianymi – moim ulubionym medium, które pozwala budować klimat warstwa po warstwie.
Zanurzyłam się w miejski pejzaż pełen domów o fantazyjnej architekturze, wijących się drzew i ciepłego światła ulicznych latarni.
To taki obraz, który rodzi się nie z fotografii, ale z emocji, wspomnień i... trochę z marzeń.
Uwielbiam tworzyć takie światy – gdzie miasto żyje w harmonii z naturą, a światło i cień prowadzą rozmowę do późnych godzin.
Czy też macie tak, że niektóre miejsca czujecie, choć nigdy ich nie widzieliście?

www.warsztatysztuki.pl

Dziś rysowałam dłoń trzymającą rekwizyt – temat niby prosty, ale jak zawsze diabeł tkwi w szczegółach.
Zaczęłam od proporcji: długość palców względem śródręcza, kąty ugięcia, napięcie ścięgien… Rysując dłoń w uścisku (np. z ołówkiem czy mieczem), ważne jest myślenie w skali anatomicznej – kości, mięśnie i skóra muszą się "dogadać". Ruch palców zmienia kształt całej dłoni i trzeba to uchwycić, żeby nie wyglądało sztucznie.
Najwięcej czasu poświęciłam detalom – paznokciom, zagięciom skóry, ścięgnom przy nadgarstku i subtelnym cieniom. Rysując coś takiego, zawsze czuję, jak bardzo ręka to rzeźba – nie płaska powierzchnia, tylko forma w przestrzeni.
Rekwizyt, który dodałam, pomaga zbudować formę i nadaje dłoni kontekst emocjonalny – napięcie, delikatność, siłę.
Pozdrawiam z pracowni w Poznaniu!

www.warsztatysztuki.pl

Malarstwo akrylowe – postać w ciepłych barwach
Ostatnio skupiam się na malowaniu ludzkiej postaci, badając proporcje ciała i napięcia anatomiczne. Sięgam po paletę ciepłych barw – pomarańcze, czerwienie i żółcie – bo to właśnie one najlepiej oddają energię i emocje, które chcę przekazać.
Uwielbiam ten moment, gdy szkic zamienia się w formę, a kolor zaczyna prowadzić kompozycję. Malarstwo figuratywne daje mi przestrzeń do eksperymentów, ale też wymaga precyzji i uważności.

www.warsztatysztuki.pl

Dziś podczas zajęć stworzyłam płaskorzeźbę z gliny inspirowaną jedną z moich ulubionych róż – odmianą Nostalgia. Uwielbiam jej klasyczną formę i kontrastujące kolory – biel przechodzącą w głęboki róż. To była prawdziwa przyjemność uchwycić jej delikatność i strukturę w glinie. Praca z takim motywem to dla mnie nie tylko rozwój manualny, ale też chwila skupienia i kontaktu z naturą, nawet jeśli tylko przez pryzmat sztuki. Zajęcia dają mi ogromną radość i satysfakcję. 🌹

www.warsztatysztuki.pl

Trwa praca nad portretem dziewczynki z gliny, wykonywanym w małej skali jako szkic rzeźbiarski. Proces rozpoczyna się od uformowania podstawowej bryły i wyznaczenia osi twarzy.
Szczególną uwagę należy zwrócić na proporcje oraz rozmieszczenie oczu, nosa i ust – każdy milimetr ma wpływ na wyraz całości. Kształtowanie przebiega etapowo: od konstrukcji głównych form do stopniowego modelowania detali.
Formę najlepiej budować palcami, ograniczając użycie narzędzi do korekt i precyzyjnych cięć. Dla zachowania odpowiedniej plastyczności, glinę trzeba regularnie nawilżać.
Choć to dopiero wstępna wersja, kompozycja zaczyna nabierać charakteru – zrównoważona, spokojna, oparta na naturalnym układzie rysów.