Choreo by Aga Worobiej

❄️Hej hej! Ferie za pasem, więc mamy dla was dwa wyjątkowe tygodnie open classów!❄️

W ferie wszystkie zajęcia w Jazzymotion Studio są otwarte! Można przyjść i spróbować swoich sił w dowolnym stylu. Zapisy już ruszyły!

Obecni tancerzy, na feriowych openach zrealizujecie swoje karnety. Pamiętajcie, że większość zajęć będzie trwała 2h.

Nowych chętnych zachęcamy do zakupu dowolnych karnetów na wybraną liczbę godzin, albo specjalnego feriowego DROP-INA, wejście na dowolną dwugodzinną classkę w promocyjnej cenie 70zł!🔥Promocyjny karnet do wykorzystania jedynie w okresie ferii zimowych na wszystkie zajęcia zaznaczone w grafiku na niebiesko.

Jeśli zastanawiasz się, czy zacząć u nas naukę, to świetny moment żeby skorzystać z zajęć otwartych i wybrać swój styl!

Przypominamy, że na wszystkie zajęcia obowiązują zapisy w Fitssey. Nie czekajcie z zapisami do ostatniej chwili, bo liczba miejsc jest ograniczona.

Zdecydowałam się napisać o temacie trudnym. Chciałabym nie musieć o tym mówić.

Niestety, obok instruktorów cudownych, empatycznych, dbających o dobro swoich kursantów, wciąż pojawiają się tacy, którzy wykorzystują swój autorytet, manipulują podopiecznymi, by osiągać swoje, uświadomione lub nie, cele.

Nie chcę skupiać się na ich motywacjach. Nie chcę tego oceniać. Bardziej zależy mi na uwrażliwianiu jak największej liczby osób. ⚠️ UWAŻAJCIE, bądźcie ostrożni, a jeśli coś Wam nie pasuje, ROZMAWIAJCIE o tym z zaufanymi osobami. 🙏🏻

Krzywda psychiczna potrafi zostawić nawet gorsze ślady, niż ta fizyczna. Nie bójmy się nazywać po imieniu takich zachowań - to jest PRZEMOC.

Zachęcam do mówienia o tym. Piszcie w komentarzach, jakie jeszcze zachowania warto wziąć pod lupę. Nie chciałam pisać już więcej postów, ale ciśnie mi się jeszcze kilka punktów, ktore zapiszę hasłami:

5. 🚩 Obarczanie winą za niepowodzenia grupy wszystkich, tylko nie siebie.
6. 🚩 Emocjonalne obciążanie swoich podopiecznych - zwierzanie się ze swoich osobistych problemów.
7. 🚩 Molestowanie - przekraczający dotyk/bliskość fizyczna bez świadomej zgody kursanta. Zupełnie niedopuszczalne przy osobach niepełnoletnich! 🔞

Rozwój w tańcu – czy tylko na sali?

1. Inspiracje - nie tylko taneczne 🎥📚
Rozwój taneczny to nie tylko trening fizyczny – to także odkrywanie różnorodnych stylów i czerpanie inspiracji z wielu źródeł. Oglądanie występów tancerzy, analizowanie nagrań i zdjęć tanecznych 🤳, a nawet zgłębianie historii różnych stylów tanecznych 🤓 może przynieść świeże pomysły i zachęcić do eksperymentowania. Czy jednak inspiracja musi zawsze pochodzić z obszaru tańca? Niekoniecznie. Zwiedzanie miasta 🏛, wędrówka górskimi szlakami 🏞 czy podziwianie krajobrazów potrafi wpłynąć na naszą artystyczną wrażliwość. Jako tancerze jesteśmy artystami 🧑‍🎨, a nasza kreatywność potrzebuje różnych bodźców. Dzięki temu możemy wzbogacić swój taniec i spojrzeć na niego z nowej perspektywy.

2. Kondycja i świadomość ciała 🧘‍♀️🏋️‍♂️
Sala taneczna to przestrzeń doskonalenia ruchów, ale nasza forma i świadomość ciała mogą rozwijać się również poza nią. Joga, pilates, trening siłowy czy stretching wzmacniają mięśnie 💪, poprawiają równowagę 🤸‍♂️ i zwiększają elastyczność, co bezpośrednio wpływa na jakość tańca 💃. Ćwiczenia oddechowe i techniki relaksacyjne 🧘‍♂️ pomagają lepiej zrozumieć swoje ciało i zwiększają kontrolę ruchu. To wszystko wspiera efektywną pracę na sali.

3. Ćwiczenia mentalne i wizualizacja 🧠💭
Rozwój taneczny nie zawsze wymaga fizycznego ruchu. Wizualizacja, czyli wyobrażanie sobie ruchów i sekwencji tanecznych, pozwala mózgowi lepiej zapamiętać układy i przygotować się do ich wykonania. W wolnych chwilach – w domu, w drodze czy przed snem – warto zamknąć oczy i przećwiczyć choreografię w myślach 😌💭. Taka praktyka nie tylko utrwala układy, ale także pomaga redukować stres przed występami. Regularne wizualizacje sprawiają, że taniec staje się bardziej płynny i daje większą pewność siebie.

4. Relacje i dzielenie się pasją 🤗👥
Taniec to nie tylko indywidualna droga – rozwój dokonuje się również dzięki interakcjom z innymi ludźmi 👥. Warto mieć znajomych tancerzy. Spotykać się na wspólne treningi, doskonalenie choreografii czy pracę nad kondycją 🏋. W grupie łatwiej organizować wyjścia na wydarzenia taneczne czy wyjazdy na warsztaty. Dzięki społecznościom tanecznym⬇️⬇️⬇️

Savoir-vivre na sali tanecznej

1. Szacunek dla przestrzeni i innych tancerzy 🤝

Sala taneczna to miejsce, w którym każdy chce czuć się komfortowo i swobodnie wyrażać siebie. Szanujmy przestrzeń innych – nie stawajmy zbyt blisko 🧍↔️🧍, zwracajmy uwagę, by nie zasłaniać komuś lustra ani widoku na instruktora. Starajmy się nikogo nie trącać podczas ruchu. Wyłączmy telefony, aby ich dźwięki nie rozpraszały nas ani innych 📵. Pamiętajmy też, aby NIE OCENIAĆ pozostałych uczestników ⛔️ – krzywe spojrzenie, drwiący uśmiech czy śmiech, gdy ktoś popełni błąd, są absolutnie niedopuszczalne 🚫. Sala taneczna powinna być miejscem wsparcia ✅️🫴, gdzie każdy ma przestrzeń na błędy, które uczą i rozwijają 🧏‍♀️.

2. Czystość i higiena osobista 🚿🌸

Taniec w grupie wymaga dbałości o higienę. Świeże ubranie, czyste buty zmienione w szatni to podstawa 👕👟. Dzięki temu nie tylko poprawiamy jakość naszych zajęć, ale także zapewniamy komfort następnym grupom, które unikną tarzania się w piachu 🏜 (szczególnie ważne we floorworku!). Zostawmy po sobie taki sam porządek, jaki zastaliśmy, wchodząc na salę 🚮.

3. Koleżeńskość i wspierająca postawa 🙌🤗

Wspierajmy innych podczas tańczenia w grupach, oklaskujmy występy 👏. Jeśli ktoś zostanie wyróżniony przez instruktora, cieszmy się razem z nim. Sukces jednego tancerza to inspiracja dla całej grupy! 💯 Wspierajmy się nawzajem, inspirujmy i uczmy od siebie 🫂. Taka pozytywna atmosfera sprzyja rozwojowi każdego uczestnika i pozwala stworzyć przyjazną, wspierającą przestrzeń taneczną 🤗.

Zgadzasz się/nie zgadzasz/masz pytania? Pogadajmy w komentarzach.

Warsztaty – Jak je brać?

1. Jakość, nie ilość 🤌🏻
Warsztaty są ważne dla naszego rozwoju, odblokowania i inspiracji 😌. Jednak nadmiar różnorodnego materiału w krótkim czasie może nie przynieść oczekiwanych efektów 📉, mimo poniesionych kosztów 💸. Warto postawić na jakość i przemyślany wybór, zamiast dużą liczbę zajęć. Kluczową rolę odgrywa Prowadzący 👤 – dobrze wybrać instruktora, kierując się nie tylko jego twórczością, ale także umiejętnością przekazywania wiedzy 🤓.

2. Świadomy wybór, ukierunkowany na konkretne efekty 🧠💪
W tańcu możemy mieć różne cele: opanowanie szybkiego zapamiętywania choreografii 🧠, rozwijanie muzykalności 🎵, siły 💪, faktury ruchu 🪶, akrobatyki 🤸 czy naukę konkretnej techniki, np. afro, hip hopu, jazzu, baletu. Warto zastanowić się, co najbardziej nas pociąga i zapisać się na warsztaty, które rozwiną nas w tym kierunku ✅️. A co z tańcem dla czystej przyjemności? 🤔 To także ważny cel! Czasem potrzebujemy po prostu odświeżenia głowy, współpracy z nową osobą, by naładować baterie 🔋. Jeśli trudno nam określić swoje cele, warto skonsultować się ze swoim nauczycielem tańca 🦸‍♂️.

3. Różnorodność formy – nawet class z innym instruktorem ☝️
Warsztaty nie muszą oznaczać drogich classów u topowego choreografa 🔝🌟. Jeśli jednak mamy ulubionych instruktorów, którzy nas inspirują, korzystajmy z ich oferty 🙂‍↕️. Warto także poszukać opcji bardziej przystępnych finansowo 🫰 i organizacyjnie, które możemy brać regularnie 🔄. Może zacząć od zajęć w naszym studio tańca, mieście lub pobliskich miejscowościach? Często kilka open classów u innego instruktora w Twojej szkole lub w sąsiednim studio 🤜🤛 może przynieść mnóstwo korzyści! 📈

4. Rozwój ponad performance ⚖️
A gdy już uczestniczymy w świadomie wybranych warsztatach, jak najlepiej je wykorzystać? 😉 Pamiętajmy, że jesteśmy tu, aby: nauczyć się czegoś nowego 🤓, rozwijać się 🪽, inspirować się 🌌, rozpalić iskierkę, która mogła przygasnąć ❤️‍🔥. Nie jesteśmy tu wyłącznie po to, by zabłysnąć lub zdobyć selecta 🙂‍↔️. Jeśli instruktor nas zauważy, będzie to tylko miły dodatek 🍒. Największą nagrodą jest inspiracja i nowe umiejętności, które przybliżają nas do wymarzonych skilli