Dzień Barwy

Właśnie rozpocząć się panel dyskusyjny, który potrwa do godziny 15:50.

Uczestnicy:
dr Agnieszka Łakoma, Plastyk Miasta, Wydział Kultury i Dziedzictwa, UMK
mgr Katarzyna Domagalska, historyk sztuki i architektury, Kierownik Działu Edukacji w Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki
mgr Halina Rojkowska-Tasak, historyk sztuki, Główny Specjalista w Zarządzie Budynków Komunalnych w Krakowie
dr inż. arch. Justyna Tarajko-Kowalska, architekt, specjalista w zakresie barwy, Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej
dr inż. arch. Piotr Turkiewicz, architekt, Małopolski Wojewódzki Konserwator Zabytków

Moderator: dr hab. Agata Kwiatkowska-Lubańska, projektant wzornictwa, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

„Kompozycje kolorystyczno-materiałowe tradycyjnych domów i ogrodów Hrubieszowa”, dr inż. arch. Justyna Tarajko-Kowalska

dr Xaviere Ollier, University Toulous Jean-Jaures w wystąpieniu „A Journey Throught the Colors of Paris”.

Kolejne wystąpienie dotyczy Palety barw w identyfikacji wizualnej Parków Kulturowych w Krakowie, dr Agnieszki Łakomej, Plastyk Miasta, Wydział Kultury i Dziedzictwa Narodowego, UMK.

Trwa pierwsza prelekcja naszej Konferencji wygłaszana przez prof. Kine Angela, Norwegian University of Science and Technology Trondheim.

Zapraszamy do transmisji online

Dzień Barwy 2023 - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

W tegorocznej edycji konferencji oprócz znakomitych prelekcji, w godzinach 15.00-15.50 będzie można wysłuchać panelu dyskusyjnego na temat strategii i planów kolorystycznych w kształtowaniu wizerunku miasta.

Będą w nim uczestniczyć następujący eksperci:

- Agnieszka Łakoma, Plastyk Miasta, Wydział Kultury i Dziedzictwa, UMK

- Katarzyna Domagalska, Kierownik Działu Edukacji w Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki

- Halina Rojkowska-Tasak, Główny Specjalista w Zarządzie Budynków Komunalnych w Krakowie

- Justyna Tarajko-Kowalska, Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej

- Piotr Turkiewicz, Małopolski Wojewódzki Konserwator Zabytków

Moderator: Agata Kwiatkowska-Lubańska, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Wszystkich, którzy nie mogą uczestniczyć w konferencji Dzień Barwy. Barwa w zachowaniu tożsamości miejsca, 8 listopada w godzinach 9.00-16.00 stacjonarnie w Auli Gmachu głównego ASP przy Pl. Matejki 13 serdecznie zapraszamy do udziału online.

Link do transmisji:

Dzień Barwy 2023 - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Jeśli poruszamy temat tożsamości, nie mogłoby zabraknąć dr Anny Pohl, która prowadzi Pracownię Projektowania dla Tożsamości na Wydziale Wzornictwa, Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Po wcześniejszych wystąpieniach, pokazujących różne perspektywy odnośnie roli barwy w zachowaniu tożsamości miejsca będziemy mogli dowiedzieć się jakie są strategie kolorystyczne w projektowaniu dla Tożsamości.

dr Anna Pohl jest projektantką, absolwentką wzornictwa ASP w Katowicach oraz Podyplomowych Studiów Kuratorskich w zakresie wystawiania sztuki współczesnej na UJ w Krakowie. Pracę doktorską obroniła na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie (2014). Obecnie Kierownik Katedry Projektowania Komunikacji Wizualnej oraz Pracowni Projektowania dla Tożsamości w ASP w Katowicach.
W pracy projektowo-badawczej podejmuje tematy związane z opracowaniem strategii projektowych w kontekście budowania tożsamości marki i miejsca. Współpracuje z instytucjami przy realizacji projektów edukacyjnych i kuratorskich. Wieloletnia współkuratorka wydarzenia AGRAFA, organizowanego przez ASP w Katowicach.

Abstrakt wystąpienia
Kolorystyka odgrywa ważną rolę w zachowaniu tożsamości miejsca. Projektanci decydując się na wybór konkretnej strategii kolorystycznej mogą podkreślić unikalne cechy miejsca, przywołać jego historię, ale mogą także nadawać nowe znaczenia, uwzględniając zmiany społeczne czy technologiczne. W Pracowni Projektowania dla Tożsamości podejmowane są działania mające na celu uświadomienie studentom ich roli jako projektantów odpowiedzialnych za współuczestniczenie w procesie kształtowania tożsamości miejsca w ujęciu przestrzennym, kulturowym i społecznym.
Analiza projektów z obszaru komunikacji wizualnej pozwoli na wskazanie strategii kolorystycznych, wspierających zachowanie tożsamości miejsca.

Ósme wystąpienie wygłosi zaprzyjaźniona nam członkini komitetu naukowego konferencji dr hab. Anna Kmita z Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zaprezentuje autorską paletę kolorystycznej dla wzornika haftu opolskiego opracowaną we współpracy z Zamkiem Cieszyn i Muzeum Śląska Opolskiego.

dr hab. Anna Kmita jest absolwentką kierunku wzornictwo ASP w Katowicach, pracuje na macierzystej uczelni, uczy projektowania kolorystyki, współprowadzi pracownię podstaw projektowania. Zajmuje się projektowaniem informacji, kolorystyki, pracuje w składzie zespołów naukowo-projektowych. Realizowała programy badawcze mające na celu zachowanie dziedzictwa i przywracanie do świadomości społecznej zapomnianych elementów wzornictwa tworzących historię, kulturę i tożsamość Śląska. Programy zakończono publikacjami, prezentacjami na konferencjach międzynarodowych oraz wdrożeniami z zakresu sztuki użytkowej.

Abstrakt wystąpienia
Projekt dotyczy parametryzacji wzorów i kolorystyki historycznego haftu opolskiego. Jak dotąd nie istniało kompleksowe opracowanie wzorów tego regionu, więc aby zachęcić współczesnych odbiorców i kultywować tradycję wykonywania haftów, tworzono opracowanie – dwuczęściowy wzornik zawierający elementy graficzne w wersji cyfrowej, przewodnik kolorystyczny i instrukcje wykonywania poszczególnych elementów – w formie publikacji udostępnionej jako open source. Książka wzorów zawiera kilkadziesiąt projektów haftów, bazujących na najbardziej typowych motywach ludowych, paletę kolorystyczną sparametryzowaną według standardu NCS i przypisaną jej nomenklaturę wykorzystywanych mulin i nici. Do projektu dołączono zestaw krzywików z tworzywa, umożliwiających łatwe przenoszenie wzoru na tkaniny. Projekt realizowany był wspólnie z Zamkiem Cieszyn i Muzeum Śląska Opolskiego
w 2022-2023 roku.

Już jutro, po przerwie lunchowej będziemy mieli okazję wysłuchać prelekcji Pauliny Matusiak, założycielki Studio Matusiak w Amsterdamie, od 20 lat oferuje specjalistyczną wiedzę w zakresie brandingu i komunikacji wizualnej. Studio specjalizuje się w różnych usługach kreatywnych, w tym projektowaniu graficznym i produktowym, art dyrekcji, fotografii i stylizacji. Jej prowokujące do myślenia projekty wizualne zdobyły międzynarodowe uznanie, w tym Gold European Design Award i uznanie instytucji takich jak Stedelijk Museum Amsterdam i Theatre Poster Prize Amsterdam. Praca Pauliny Matusiak dla 20th Festival d’Affiche de Chaumont jest częścią kolekcji francuskiego dziedzictwa kulturowego. Jej portfolio zdobi ważne wystawy na całym świecie. Jest również oddanym edukatorem designu, obecnie wykłada w School of Form w Warszawie, dzieląc się swoją wiedzą na całym świecie.

Abstrakt wystąpienia
„Co wyrzuca morze"
"Od prawie dwudziestu lat odwiedzam tę sama plażę w Normandii. Zafascynowało mnie to miejsce. Jest surowe, nieskomplikowane, czuć w nim siłę natury. Rytm przypływów i odpływów nieustannie zmienia krajobraz odkrywając i zakrywając skaliste dno przybrzeża pełnego zakamarków. Urwisty, kredowy brzeg pokazuje geologiczną historię miejsca. Kamieniste plaże działają jak filtr, w którym zbiera się to, co wyrzuca ocean. Niektóre rzeczy zbieram, a moje wielogodzinne spacery zaowocowały ogromną kolekcją obiektów. Tych, które kiedyś wrzucił do oceanu człowiek i tych, które z niego naturalnie pochodzą. To co zbieram, fotografuję aby zapamiętać kolory. Za tło zdjęć
służą kredowe bloki, a studio fotograficzne tworzy natura. Niebo, ocean i ściany urwisk. W ten sposób powstała biblioteka obiektów, która jest pamiętnikiem barw z Quiberville sur Mer."

Dr inż. Piotr Szatkowski połączy tematykę zachowania barwnej tożsamości miejsca z odtwarzaniem naturalnych farb stosowanych w dziełach naskalnych w paleolicie oraz jak te pierwotne receptury mogą być uzyskiwane w nowoczesnych technologiach.

Prelegent na co dzień pracuje w Katedrze Biomateriałów i Kompozytów na Wydziale Inżynierii Materiałowej i Ceramiki AGH. Ściśle współpracuje z przemysłem, zajmując się realizowaniem projektów i rozwiązań, w których stosuje się materiały naturalne (np. opracowanie sztućców biodegradowalnych, paneli izolacyjnych z wełny, biodegradowalnych nawozów dla roślin o spowolnionym uwalnianiu oraz naturalnych farb).

Abstrakt wystąpienia
W czasach początku istnienia homo sapiens, gdy codzienność opierała się na przetrwaniu, pierwsi przedstawiciele gatunku znajdowali i poświęcali czas na czynności (tworzenie sztuki naskalnej), które z perspektywy ewolucyjnej nie przynosiły korzyści oraz nie polepszały warunków bytowych. Faktem jest, że koczowniczy tryb życia człowieka mocno uzależniony był od otaczającej natury. Bardzo ważną umiejętnością była zdolność adaptacji do nie zawsze sprzyjających warunków. W projekcie prowadzone są starania, aby odtworzyć receptury stosowanych w paleolicie farb, produkowanych z surowców, które towarzyszyły pierwotnym ludziom. Celem projektu jest dokładne poznanie ówcześnie stosowanych receptur farb oraz próba ich odświeżenia w oparciu o dzisiejsze zdobycze techniki, co dobrze wpisuje się w trend poszukiwania zamienników dla nieraz toksycznych, syntetycznych surowców mających niekorzystny wpływ na życie ludzi i środowisko (np. stanowiących źródło mikroplastiku).