Konserwatorium Krakowskie im. Witolda Lutosławskiego

Konserwatorium Krakowskie im. Witolda Lutosławskiego

Udostępnij

http://www.konserwatorium.republika.pl/ Konserwatorium Krakowskie im. "Muzyka jest nieodzownym elementem wykształcenia ogólnego.

Witolda Lutosławskiego - działająca od 1 września 2001 pierwsza niepubliczna placówka kształcenia muzycznego na poziomie średnim w Krakowie po II Wojnie Światowej, utrzymująca się wyłącznie dzięki uczęszczającej doń Młodzieży oraz prywatnym sponsorom. Jest ona szansą dla tych wszystkich, którzy z różnych powodów nie podjęli nauczania w istniejącym, państwowym systemie szkolnictwa muzycznego. Zapro

Photos from Konserwatorium Krakowskie im. Witolda Lutosławskiego's post 27/02/2024

Szanowni Państwo,
poniżej udostępniamy listę aktualnych Kursów dostępnych w naszym Konserwatorium Krakowskie im. Witolda Lutosławskiego
ul. Bernardyńska 7
31-069 Kraków
tel. 12 292 60 61 (biuro); kom. 604 203 619
e-mail: [email protected] https://konserwatoriumkrakowskie.pl
---
➡️KURS WOKALNY/VOCAL MASTERCLASS (for English scroll down)

Ludzki głos jest najpiękniejszym instrumentem ze wszystkich, ale najtrudniejszym do grania.
Richard Strauss

"Każdy ma piękny głos, trzeba tylko wiedzieć, jak go używać
Każdy ma piękny głos, tylko musi wiedzieć, jak go zastosować"
Jo Estill

"Czy jesteś gotowy, aby uwolnić nieograniczony potencjał swojego głosu i zaprezentować się korzystnie na scenie? Nie szukaj dalej! Przygotuj się na ekscytującą, zabawną podróż, polegającą na wyzwoleniu głosu i swobodzie w występach scenicznych, gdzie Twój głos staje się narzędziem czystej magii.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, chcącym poznawać świat śpiewu, czy doświadczonym wokalistą, pragnącym udoskonalić swoje umiejętności, bo - choć style śpiewania mogą się różnić, istota polega na wykorzystaniu mocy głosu."

Jeśli chcesz rozwijać swój głos poprzez:
- spersonalizowane uwagi i porady ekspertów;
- budzenie świadomości ciała w wytwarzaniu głosu;
- budzenie świadomości głosu;
- rozwijanie prawidłowych podstaw wokalnych;
- rozszerzenie zakresu swojego głosu;
- udoskonalanie swojej techniki śpiewania
a także móc:
- kontrolować oddech podczas śpiewania;
- panować nad dynamiką swojego śpiewu;
- poznać różne style śpiewu, w tym: orientalny, klasyczny, operowy, popowy
TEN KURS JEST WŁAŚNIE DLA CIEBIE !!!

Obszary, które będą obejmować warsztaty:
• świadomość głosu; zrozumienie natury swojego głosu i stojącej za nim psychologii, anatomii, funkcji i zdrowia głosu; wszystko dla lepszego i zdrowszego wykorzystania Twojego instrumentu ludzkiego;
• techniki śpiewu i ćwiczenia wokalne oraz rozgrzewki;
• pracę z oddechem podczas śpiewania i otwierania ciała na bardziej zrelaksowane wsparcie, naturalny głos, zarówno podczas śpiewu, jak i wystąpień publicznych
• rezonans i wibracje dźwięku;
• znaczenie wyobraźni w śpiewie i występach;
• zrozumienie i świadomość języka ciała i psychologii, która za nim stoi, aby lepiej opanować swoje występy;
• pokonywanie tremy i budowanie pewności siebie, by uzyskać bardziej autentyczne i wciągające występy, które naprawdę poruszą publiczność;
• gry, ćwiczenia i zajęcia praktyczne poszerzające wiedzę na temat powyższych zagadnień.
Podstawą warsztatu są bardzo efektywne metody pracy z głosem i ciałem. Dodatkowo nie zabraknie ćwiczeń z zakresu wokalnego i harmonii ciała oraz ćwiczeń inspirowanych teatrem fizycznym.
Zajęcia będą prowadzone przez uznane specjalistki-śpiewaczki:
Dr Mirandę GOŁĘBIOWSKĄ - EXNER
mgr Christine ESHAK
Zajęcia będą prowadzone w języku: polskim, angielskim, ukraińskim oraz włoskim;
Czas trwania warsztatów:
Dwa miesiące - 8 sesji - po 90 minut w tygodniu
Czas trwania lekcji: 45 min.
Miejsce: pomieszczenia w Szkole Podstawowej Nr 4 ul. Smoleńsk 5
Dni i godziny sesji:
Wt. 17.00 – 18.30 oraz 18.30 - 20.00
Czw.17.00 – 18.30 oraz 18.30 - 20.00
Pt. 17.00 – 18.30 oraz 18.30 - 20.00
Sob. 15.00 – 16.30 oraz 16.30 - 18.00
Począwszy od marca do czerwca 2024
Koszt kursu: 750 zł; dla tych, którzy zapiszą się do końca lutego cena promocyjna 600 zł
Aby zarezerwować miejsce na KURSIE, należy wpłacić zadatek w wysokości 150 zł na numer konta: 90 1940 1076 3003 8352 0000 0000

ENG

"The human voice is the most beautiful instrument of all, but the most difficult to play."
Richard Strauss

"Everyone has a beautiful voice, you just need to know how to use it
Everyone has a beautiful voice, they just need to know how to use it"
Jo Estill

Are you ready to unleash the unlimited potential of your voice and present yourself favorably on stage? Look no further! Get ready for an exciting, fun journey of vocal liberation and freedom in stage performances, where your voice becomes a tool of pure magic.
Regardless of whether you are a beginner wanting to explore the world of singing, or an experienced singer wanting to improve your skills, because - although singing styles may differ, the essence is using the power of the voice.
If you want to develop your voice by:
- personalized comments and expert advice;
- awakening body awareness in voice production;
- awakening voice awareness;
- developing correct vocal foundations;
- expanding the range of your voice
- improving your singing technique;
and also be able to:
- control your breathing while singing;
- master the dynamics of your singing;
- learn different styles of singing, including oriental, classical, opera, musical, pop and others.

Areas the workshop will cover:
• voice awareness; understanding the nature of your voice and the psychology, anatomy, function and health of your voice behind it. All for a better and healthier use of your human instrument;
• singing techniques and vocal exercises and warm-ups;
• working with the breath while singing and opening the body to a more relaxed support, natural voice, both when singing and public speaking
• sound resonance and vibration;
• the importance of imagination in singing and performance;
• understanding and awareness of body language and the psychology behind it to better master your performances;
• overcoming stage fright and building confidence for more authentic and engaging performances that will truly move audiences;
• games, exercises and practical classes expanding knowledge about the above issues.
The basis of the workshop are very effective methods of working with voice and body. Additionally, there will be vocal and body harmony exercises as well as exercises inspired by physical theater.
The classes will be conducted by recognized specialist singers:
Dr. Miranda GOŁĘBIOWSKA - EXNER
Christine ESHAK, M.A
Classes will be conducted in: Polish, English, Ukrainian and Italian;
Workshop duration:
Two months - 8 sessions - 90 minutes a week
Lesson duration: 45 min.
Location: rooms at Primary School No. 4, ul. Smolensk 5
Session days and hours:
Tue. 17.00 - 18.30 and 18.30 - 20.00
Thu 17.00 – 18.30 and 18.30 - 20.00
Fri. 17.00 - 18.30 and 18.30 - 20.00
Sat. 15.00 - 16.30 and 16.30 - 18.00
Starting from March to June 2024
Course cost: PLN 750; for those who sign up by the end of February, a promotional price of PLN 600
To reserve a place on the COURSE, you must pay a deposit of PLN 150 to the account number: 90 1940 1076 3003 8352 0000 0000

---
➡️ZAJĘCIA RYTMICZNE

Wszystkich, szczególnie zaś Seniorów, którzy chcieliby poprawić swoją kondycję poprzez harmonijną rytmikę, zapraszamy na zajęcia prowadzone jedną z najlepszych krajowych specjalistek w dziedzinie rytmiki mgr Barbarę BIAŁKO oraz jej asystentkę Karolinę Sokołowską, specjalistkę w zakresie rytmiki dla osób dojrzałych. Wykładowczyni m.in. Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego, Akademii Sztuki Teatralnej, krakowskich średnich i podstawowych szkół muzycznych uczestniczyła w kursach, prowadzonych przez licencjonowanych pedagogów, a prezentujących technikę rozwijaną w Instytucie Émile'a Jaques-Dalcroze'a. Został on utworzony w 1915 roku w Genewie przez tego szwajcarskiego kompozytora i pedagoga i od tego czasu nie przestał być międzynarodowym ośrodkiem pedagogiki czynnej i artystycznej, noszącym swoją nazwę i którego jest gwarantem - z woli założyciela, zapewniając dzieciom, dorosłym, amatorom i studentom trening muzyczny oparty na interaktywnej metodzie, która łączy naturalne ruchy ciała, rytmy muzyki oraz zdolności wyobraźni i refleksji.

Zajęcia będą odbywać się w małych, maksymalnie 10 osobowych grupach;
Czas trwania: 45 min.
Miejsce: pomieszczenia w Szkole Podstawowej nr 4 ul. Smoleńsk 5
Dni i godziny sesji:
Poniedziałki: 18.00 – 18.45; 19.00 – 19.45 oraz 20.00 – 20.45
Począwszy od marca do czerwca 2024
Miesięczny koszt zajęć: 250 zł; dla tych, którzy zapiszą się do końca lutego cena promocyjna 200 zł
Aby zarezerwować miejsce na zajęciach, należy wpłacić zadatek w wysokości 50 zł
na numer konta: 90 1940 1076 3003 8352 0000 0000

➡️ZAJĘCIA MUZYCZNE

Jesteśmy pozaszkolna placówką kształcenia muzycznego. Działamy od 22 lat. jeśli chciał/a/byś nabrać większej pewności siebie, jeśli chcesz umieć panować nad swoim oddechem i głosem, a może i popracować nad nim od strony wokalnej – przyjdź do nas! Opiekę artystyczną nad kierunkiem operowym objął Mariusz Kwiecień, a nad działaniami estradowymi - Grzegorz Turnau.
Zajęcia prowadzą doświadczeni wokaliści i instruktorzy, ale i osoby młode, świetnie radzące sobie w tego rodzaju pracy. Zajęcia prowadzone są w języku: polskim, angielskim, francuskim, ukraińskim, włoskim oraz arabskim.
Prowadzimy też indywidualną naukę gry na instrumentach na różnych poziomach zaawansowania – początkowym.
Zajęcia – w dogodnych godzinach popołudniowych, odbywają się w pomieszczeniach Szkoły Podstawowej nr 4 przy ulicy Smoleńsk 5.

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych!

Konserwatorium Krakowskie im. Witolda Lutosławskiego
ul. Smoleńsk 5
31-108 Kraków
tel. 12 292 60 61 (biuro); kom. 604 203 619
e-mail: [email protected] https://konserwatoriumkrakowskie.pl

04/06/2019

KK ZAPRASZA NA KONCERTY

7 czerwca Pałac Biskupa Erazma Ciołka godz. 16.00
Monika MAKOWSKA – skrzypce
uczennica prof. Antoniego Cofalika
dr nauk humanistycznych UJ i studentka historii UJ

Przy fortepianie - Sławomir Cierpik

W programie: Biber, Mozart, Paderewski, Szymanowski, Vieuxtemps, Władigerow

9 czerwca Dom Józefa Mehoffera Święto Ogrodów godz. 16.00
Maria WACŁAWIK – sopran
klasa śpiewu Mirandy Gołębiowskiej-Exner
Katarzyna DEJA – skrzypce
studentka AM z klasy dr.hab. Roberta Kabary, prof. AM
Joanna KACYSZ – altówka
uczennica mgr. Rafała Daszkiewicza z Zespołu Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza
Dorota LEONOW – altówka
studentka AM z klasy dr.hab. Bogusławy Hubisz-Sielskiej
Magdalena KANTOR – MICHNA - fortepian
Karolina KRUPA – fortepian
studentka AM z klasy dr. hab. Mariusza Sielskiego
W programie: Bloch, Dowland, Durante, Forsyth, Morley, Mozart, Serly, Weber

15 czerwca Muzeum Hutten-Czapskich godz. 16.00
Dmytro HOLOVENKO – gitara
klasa mgr Krzysztofa Sadłowskiego
W programie: Dyens, Giuliani, Rodrigo

21 czerwca Pałac Biskupa Erazma Ciołka godz. 17.00
V FORUM ALTOWIOLOWE
Laureci V Przeglądu Altowiolowego im. Tadeusza Goneta
Błażej MICHNA – altówka, Paweł RIESS – altówka, Magdalena KANTOR – MICHNA - fortepian, Monika Wilińska-TARCHOLIK – fortepian
oraz
Kwartet smyczkowym Szkoły Muzycznej I i II st. im. br. Rutkowskiego w składzie:
Karolina Kapusta - skrzypce
Wiktoria Suder - skrzypce
Julia Krzak - altówka
Magdalena Chruszcz - wiolonczela
W programie: Chaczaurian, Couperin/Bazelaire, Eccles, Faure, Setaccioli

22 czerwca EUROPEUM godz. 16.00
Laureaci Ogólnopolskiego Konkursu Gitarowego oraz studenci AM
W programie: muzyka gitarowa

22 czerwca Pałac Biskupa Erazma Ciołka godz. 17.00
V FORUM ALTOWIOLOWE
Ewa GUZOWSKA, Bogusława HUBISZ-SIELSKA, Jolanta KUKUŁA-KOPCZYŃSKA, Błażej MALISZEWSKI – altówki, Monika Wilińska-TARCHOLIK – fortepian
W programie: Bacewicz, Fabiańska-Jelińska, Kopczyński, Paciorkiewicz, Paderewski, Sulima-Strawiński,Tietze,

23 czerwca Pałac Biskupa Erazma Ciołka godz. 15.00
V FORUM ALTOWIOLOWE
Laureci V Przeglądu Altowiolowego im. Tadeusza Goneta
oraz Elżbieta MROŻEK-LOSKA – altówka, Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian, Dagmara NIEDZIELA – fortepian
W programie m.in. Schubert

23 czerwca Dom Józefa Mehoffera godz. 16.00
Paweł RIESS – altówka
student AM z klasy dr. hab. Bogusławy Hubisz-Sielskiej
Karolina KRUPA – fortepian
studentka AM z klasy dr. hab. Mariusza Sielskiego
Julia KUKUCZKA – fortepian
studentka AM z klasy dr. hab. Mariusza Sielskiego
W programie: Brahms, Haydn, Janacek, Ravel

29 czerwca EUROPEUM godz. 16.00
RECITAL DYPLOMOWY
Adrian NOWAK – harfa
Dyplomant Akademii Muzycznej w Krakowie
klasa prof. Florence Sitruk oraz dr Ireny Czubek-Davidson
oraz:
Amelia Lewandowska-Wojtuch - flet
Sara Ślemp - klarnet
Maria Szafarska, Anna Gęgotek – skrzypce
Paulina Bargieł – altówka
Klaudia Borowiec – wiolonczela
W programie: Debussy, Grandjany, Ravel, Schmitt

20/03/2019

Szanowni Państwo,
zapraszamy do zapoznania się z regulaminem II Przeglądu Pianistycznego Józef Hofmann in memoriam (Kraków 13 – 14 kwietnia 2019 roku)
oraz V Przeglądu Altowiolowego im. Tadeusza Goneta
(Kraków 22 – 23 czerwca 2019). Są one dostępne do pobrania na naszej stronie internetowej.

14/02/2019

Pianiści!
Zapraszamy do udziału w II Przeglądzie Pianistycznego "Józef Hofmann in memoriam", który odbędzie się w Krakowie 13-14 kwietnia 2019.
Regulamin przeglądu dostępny jest do pobrania na naszej stronie internetowej wraz z formularzem zgłoszeniowym.

Sorcerer's Apprentice - Paul Abraham Dukas 31/08/2018

Utwór na dziś
Uczeń czarnoksiężnika (fr. L'Apprenti Sorcier) Paula Dukasa.
Jest to utwór napisany w formie sparafrazowanego scherza symfonicznego.Dzieło, będące jednym z najwybitniejszych przykładów muzyki programowej, oparte jest na balladzie Goethego pod tym samym tytułem.

Sorcerer's Apprentice - Paul Abraham Dukas Sorcerer's Apprentice - Paul Abraham Dukas

29/08/2018

Kompozytor na dziś

Karl Ditters von Dittersdorf - Urodził się w Laimgrube (dzisiejszy Wiedeń) w 1739 roku i w wieku 7 lat zaczął uczyć się gry na skrzypcach i szybko zdobył protektorat samego księcia Josepha Friedricha von Sachsen-Hildburghausena, dzięki któremu udało mu się kontynuować naukę na instrumencie pod okiem Francesco Traniego oraz rozpoczął naukę kompozycji u Giuseppe Bonno. W wieku 26 lat przejął po Michaelu Haydnie posadę dyrygenta orkiestry w Grosswardein i poświęcił się twórczości. Zaczęły wtedy powstawać jego pierwsze dzieła wokalne oraz instrumentalne, lecz to właśnie te pierwsze dostarczyły mu w tamtym czasie największego sukcesu. Po 4 latach od momentu rozpoczęcia współpracy z orkiestrą w Grosswardein cesarzowa Maria Teresa rozwiązała orkiestrę, a kompozytor udał się do Wrocławia, gdzie został kapelmistrzem orkiestry księcia biskupa Philippa Gottharda von Schaffgotscha. W tym samym roku został nadany mu tytuł Rycerza, a 2 lata później tytuł szlachecki von Dittersdorf. W roku 1786 powstała jego znakomita opera Doktor und Apotheker, która nawet porównywana była z „Weselem Figara” i trafiła na sceny całej Europy. Skomponował również wiele programowych symfonii, z których 12 opartych jest na niektórych z ksiąg „Metamorfoz” Owidiusza. Może zaskakiwać fakt, że ani Haydn ani Mozart nie zdecydowali się na kompozycję tego typu dzieł. Po 24 latach spędzonych we Wrocławiu Carl Ditters po ostrym spięciu z księciem biskupem musiał opuścić miasto i udał się do Czech, gdzie w 1799 roku w biedzie w zamku pewnego mecenasa w pobliżu Neuhof zmarł.

27/08/2018

Ciekawostka na dziś

Za pierwszego dyrygenta, który użył batuty uznaje się niemieckiego kompozytora, dyrygenta i skrzypka Louisa Spohra (1784-1859).

Johann Strauss II - The Blue Danube Waltz 24/08/2018

Utwór na dziś
Nad pięknym modrym Dunajem (An der schönen blauen Donau, op. 314) – walc autorstwa Johanna Straussa II, skomponowany w 1867 roku. Johann Strauss napisał ten utwór na zamówienie Wiedeńskiego Męskiego Towarzystwa Śpiewaczego. Miał on być wykonany po raz pierwszy na karnawałowym koncercie Towarzystwa. Strauss, który przedtem nigdy nie komponował na chór zgodził pod warunkiem, że słowa powstaną dopiero po powstaniu walca, który zatytułował Nad pięknym modrym Dunajem. Tytuł ten nawiązywał do wiersza o Dunaju w Baja na Węgrzech, mieście rodzinnym poety Karla Becka. Później Franz von Gernerth napisał nowy, bardziej "oficjalny" tekst pieśni. Premierowe wykonanie chóralne w dniu 15 lutego 1867 roku spotkało się z dość chłodnym przyjęciem. Popularność walc zyskał dopiero w wersji instrumentalnej, a pierwsze takie wykonanie miało miejsce 18 lutego 1867 roku, pod dyrekcją samego kompozytora.

Johann Strauss II - The Blue Danube Waltz Disscuss/Review The Blue Danube Waltz at https://classicalmusiconly.com/work/johann-strauss-ii/the-blue-danube-op-314-e6o3 Title : Johann Strauss II , The Bl...

22/08/2018

Kompozytor na dziś

Isaac Albéniz - Hiszpański kompozytor należący do grona artystów tworzących w ramach tzw. Szkół Narodowych. Jako pierwszy w swoim kraju zaczął posługiwać się rytmami i melodiami ludowymi, które wplatał w swoje utwory. Natomiast w jego dziełąch fortepianowych usłyszeć można Chopina i Liszta. Miał on decydujący wpływ na muzykę hiszpańskiego Romantyzmu, a późniejsi kompozytorzy tacy jak Turina czy Falla w dużej mierze czerpali z jego twórczości. Isaac Albéniz komponował głównie muzykę na fortepian, jednak w większości łatwo w niej usłyszeć związek z gitarą, na którą zostało stworzonych wiele wersji poszczególnych utworów.

20/08/2018

Ciekawostka na dziś

W 1755 roku w Dreźnie odbyła się premiera opery Ezio Jana Adolfa Hasse (1699-1783). Podczas przedstawienia wystąpiło 400 statystów, 100 tancerek i tancerzy, 100 koni i 10 wielbłądów.

Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5 17/08/2018

Utwór na dziś
Tańce węgierskie (niem.: Ungarische Tänze) Johannesa Brahmsa, składają się z 21 melodii opartych na węgierskich motywach ludowych. Jedynie tańce numer 11, 14 i 16 są całkowicie własnymi kompozycjami. Ich czas trwania waha się między jedną a czterema minutami, różnią się tonacją i tempem. Są to jedne z najbardziej znanych utworów Brahmsa. Każdy taniec został napisany pierwotnie na duet fortepianowy, następnie Brahms zaaranżował tańce 1 do 10 na fortepian solo. Napisał też aranżację na orkiestrę dla tańców numer 1, 3 i 10. Inni kompozytorzy, np. Antonín Dvořák, zaaranżowali pozostałe tańce na orkiestrę. Najbardziej znanym tańcem Brahmsa jest Taniec węgierski Nr 5 fis-moll (g-moll w wersji na orkiestrę).

Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5 Johannes Brahms Hungarian Dance No. 5 in G minor The German composer, pianist, and conductor Johannes Brahms (1833-1897) was one of the most significant comp...

15/08/2018

Kompozytor na dziś

Heitor Villa-Lobos - Urodzony w 1887 roku w Rio de Janeiro kompozytor, który dokonał rewolucji w muzyce brazylijskiej zrywając z tradycją akademicką. Początkowo jego utwory uważane były przez krytyków za zbyt nowoczesne, jednak z biegiem czasu uzyskały one zasłużone uznanie.
Artysta od dziecka miał styczność z muzyką. W jego domu gromadzili się słynni muzycy, którzy śpiewali i grali do rana. Wcześnie poznał twórczość J. S. Bacha, która zainspirowała go do skomponowania „Bachianas Brasileiras”. Jako młody mężczyzna podróżował po Brazylii, dogłębnie poznając folklor swoich ziem. Był pod ogromnym wrażeniem różnorodności instrumentów ludowych oraz obyczajów związanych z muzyką. Doświadczenia te stały się impulsem do skomponowania „O Guia Prático”- cyklu pieśni folklorystycznych przeznaczonych do nauczania w szkołach.

Chcesz aby twoja szkoła była na górze listy Szkoła w Kraków?

Kliknij tutaj, aby odebrać Sponsorowane Ogłoszenie.

Lokalizacja

Kategoria

Adres


Ulica Bernardyńska 7
Kraków
31-069