Koło Naukowe Studentów Kompozycji Akademii Muzycznej w Krakowie

Jeśli chcecie poznać bliżej sylwetki naszych wykładowców zapraszamy do obejrzenia filmu Modern Composer z udziałem prof. Marka Chołoniewskiego i prof. Anny Zawadzkiej-Gołosz 🎵

Modern Composer: Marek Chołoniewski, Anna Zawadzka-Gołosz Modern Composer - krakowscy twórcy muzyki współczesnej – to seria filmów dokumentalnych przedstawiających sylwetki kompozytorów oraz kompozytorek zarówno mło...

Drodzy Kandydaci i Kandydatki! 🎶

Jeśli interesują was studia kompozycji na Akademia Muzyczna w Krakowie i chcecie dowiedzieć się jak to wygląda od strony studentów – piszcie do nas w wiadomościach prywatnych albo na [email protected]
Chętnie odpowiemy na wasze pytania! 🙋‍♀️🙋‍♂️

3, 2, 1... start! Zaczynamy wykładem Krzysztofa Szwajgiera 📺 Ekrany potencjalności 📺
Co za frekwencja! 😍

W sobotę o 17:30 zapraszamy na koncert Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble — zespołu wpisującego się już w tradycję koncertową naszego wydarzenia!

W składzie:
Małgorzała Mikulska – flety, Tomasz Sowa – klarnety, Krzysztof Guńka – saksofon tenorowy, Paulina Woś – skrzypce, altówka, Barbara Mglej – skrzypce, Jakub Gucik – wiolonczela, Aleksander Wnuk – perkusja, Martyna Zakrzewska – fortepian

Szczegółowy program: https://www.facebook.com/events/1918015828308310/?event_time_id=1918015834974976

W programie Spółdzielni znajdzie się między innymi utwór naszego gościa specjalnego Artura Zagajewskiego "Mechanofaktura" na skrzypce, klarnet basowy, perkusję, fortepian (2015)

Bodźcem do powołania Spółdzielni Muzycznej contemporary ensemble był dla grupy krakowskich muzyków, występujących razem między innymi w European Workshop for Contemporary Music, udział w programie dla młodych ansambli odbywającym się w ramach Międzynarodowych Letnich Kursów Muzyki Nowej w Darmstadcie. Jeszcze jako członkowie EWCM mieliśmy zaszczyt dzielić scenę z muzykami reprezentującymi takie grupy jak Ensemble Modern i Ensemble Garage.
Spółdzielnia Muzyczna to zbiór muzycznych indywidualności. Każdy z członków prowadzi równocześnie własną działalność artystyczną i może pochwalić się znaczącymi osiągnięciami. Łączy nas chęć odkrywania muzyki współczesnej, we wszelkich jej przejawach gatunkowych, z różnych okresów i z różnych kultur muzycznych. Reinterpretujemy muzykę już znaną; odkrywamy tę wciąż oczekującą na odsłonięcie; współtworzymy nową, aktualną. Naszym wspólnym celem jest wykonywanie takiej muzyki, i w takiej formie, która pozwalała rozwijać się zarówno wykonawcom, jak i słuchaczom.
Do najważniejszych festiwali, w których Spółdzielnia brała udział, zaliczają się: „Warszawska Jesień”, „Sacrum Profanum”, „Audio Art.”, „Musica Moderna”, „NeoArte”. „Syntezator Sztuki” oraz „aXes”. W ramach 59. „Warszawskiej Jesieni” (2016) dokonaliśmy polskiej premiery scenicznej wersji opery Salvatore’a Sciarrina Luci mie traditrici, współprodukowanej przez Warszawską Operę Kameralną. Jako niezależny zespół wystąpiliśmy z pełnometrażowym koncertem w kolejnej, 60. edycji Festiwalu, między innymi prawykonując utwór Jacka Sotomskiego. W 2017 roku uczestniczyliśmy również w premierze Monachomachii Piotra Tabakiernika, spektaklu wyróżnionego w Lublinie Strzałą Gazety Wyborczej w kategorii „Wydarzenie Kultury”, oraz dokonaliśmy nagrania kompozycji electrified memories of bloody cherries Jagody Szmytki do albumu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego uświetniającego stulecie odzyskania przez Polskę niepodległości. W 2018 roku, w 62. edycji „Warszawskiej Jesieni”, dokonaliśmy polskiej premiery opery Ø – Odcinek 6 Tronda Reinholdtsena pod kierownictwem kompozytora; na festiwalu „Sacrum Profanum” przedstawiliśmy performatywno-multimedialny projekt $półdzielnia (kurator –Krzysztof Stefański), poruszający kwestie pieniądza i angażujący grono rodzimych kompozytorów młodego pokolenia; wystąpiliśmy też podczas VII edycji festiwalu NeoArte. Syntezator Sztuki, z międzynarodowym, autorskim programem muzyki najnowszej; ponadto wzięliśmy udział w zespołowych kursach mistrzowskich Ensemble-Akademie Freiburg z ensemble recherche. W listopadzie 2017 roku Stowarzyszenie Spółdzielni Muzycznej rozpoczęło realizację cyklu spotkań edukacyjnych „Otwórz Uszy. Tu i Teraz”, którego celem jest prezentowanie twórczości wybitnych kompozytorów XX wieku oraz znaczących nurtów w muzyce najnowszej osobom niezwiązanym ze środowiskiem muzycznym.

Autor zdjęcia: Grzesiek Mart

Już w piątek o 19 zapraszamy na koncert otwierający Elementi 7! Wystąpi duet Bosgraaf&Isphording, a w programie: Marcel Chyrzynski, Sławek Kyrylow, Paweł Malinowski, Oktawia Pączkowska, Monika Szpyrka, Artur Zagajewski

Pierwszy dzień Konferencji Naukowej (1 marca 2019) o godz. 9:45 otworzy wykład dra Andrzeja Mądry (AM Kraków) pt. "Grzechy niezapominania – nostalgia i retromania w muzyce rockowej i metalowej".

Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/827272524282015/?event_time_id=827272530948681

Andrzej Mądro –
Teoretyk muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2008 – magisterium z oceną celującą; 2015 – doktorat z wyróżnieniem). Już jako student brał udział w Kursach Krytyki Artystycznej w Radziejowicach prowadzonych przez Andrzeja Chłopeckiego (2006) i Seminariach Młodych Teoretyków w Rycerce Górnej (2005, 2007). Występował z referatami m.in. na XIV Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej „Muzyka fortepianowa” w Gdańsku (2007), IX i X Polsko-Litewskiej Konferencji Muzykologicznej (2006 w Krakowie, 2010 w Wilnie), XI International Congress on Musical Signification w Krakowie (2010) oraz Popular Music Studies Today. 19th Biennial Conference of IASPM w Kassel (2017). W latach 2009–2010 był członkiem zespołu redakcyjnego portalu internetowego „Polska Muza” oraz „Dziennika Festiwalowego”. W roku 2012 współpracował z Wydawnictwem Kluszczyński jako autor kilkudziesięciu haseł Słownika kultury polskiej. Członek International Association for the Study of Popular Music oraz Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Od 2007 roku jest także nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Szkole Muzycznej II st. im. B. Rutkowskiego. W ramach pracy dydaktycznej bada możliwości zastosowania nowych rozwiązań technologicznych: interaktywnych systemów MIDI, programów komputerowych oraz komunikacji sieciowej. Za swoje osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze w 2015 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się przede wszystkim muzyka XX i XXI wieku, również ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz jazz. W roku 2017 za pracę doktorską Muzyka a nowe media. Polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku otrzymał Nagrodę im. Ks. Prof. Hieronima Feichta nadawaną przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich, a w 2018 roku nagrodę w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych „Kropka”.

(źródło: www.amuz.krakow.pl)