Rzeźba ASP Gdańsk

Rzeźba ASP Gdańsk Kierunek Rzeźba na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku jest usytuo Usytuowanie jest ważnym atutem uczelni. Prof. dr hab.

Kierunek Rzeźba na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku jest usytuowany w cichym zaułku gdańskiego Starego Przedmieścia na Placu Wałowym w budynku Małej Zbrojowni, która od 1996 roku pozostaje we władaniu Wydziału. Przez lata Wydziału Rzeźby, a od 1 października 2013 roku Wydziału Rzeźby i Intermediów. Z jednej strony oddalenie od miejskiego zgiełku i bliskość tere

nów zielonych, a z drugiej Stare Przedmieście i sąsiedztwo Dolnego Miasta, czekające na rewitalizację, nieustannie inspirujące podejmowane przez studentów Wydziału tematy. Plac Wałowy, a tym samym Mała Zbrojownia powoli odżywa za sprawą imprez kulturalnych i artystycznych dziejących się co roku na jego przestrzeni: Nocy Muzeów, Festiwalu Teatrów Ulicznych Feta, ale mamy również nadzieję i za sprawą organizowanych przez Wydział plenerów i warsztatów, w tym co roku we wrześniu Międzynarodowych Warsztatów Odlewniczych. Chcielibyśmy być identyfikowani z tym miejscem. Rzeźba jest obecna na Akademii od początków jej istnienia. Pierwszy Wydział Rzeźby powstał w 1947roku. Staramy się kontynuować jego tradycje. Często odwołujemy się do twórczości naszych poprzedników, profesorów: Mariana Wnuka, Stanisława Horno-Popławskiego, Adama Smolany, Alfreda Wiśniewskiego, Franciszka Duszeńki, Edwarda Sitka, Zdzisława Pidka, Henryka Luli, Stanisława Radwańskiego, Sławoja Ostrowskiego i innych. Ich dokonania są dla nas bazą i punktem wielu odniesień. Studenci kierunku Rzeźba w czasie pięcioletniej edukacji rozwijają kształtowanie formy rzeźbiarskiej jako przestrzennej interpretacji i transformacji zjawisk wizualnych na język sztuki. Początek studiów to nauka w pracowniach podstaw: Rzeźby, Rysunku i Projektowania Plastycznego. Dopełnia je nauka technologii: Ceramiki , Metalu, Wstępu do Intermediów oraz Projektowania Architektoniczno- Rzeźbiarskiego. W ostatnich latach dołączyliśmy do nich technologie rzeźbiarskie: kamień, drewno, sztukatorstwo i tworzywa sztuczne. Chcemy tym sposobem wyposażyć studentów dwóch pierwszych lat studiów w umiejętności, które pozwolą im z dużą swobodą realizować projekty na następnych latach studiów . Trzeci rok jest przełomem w kształceniu przyszłych rzeźbiarzy. Jest rokiem wyboru jednej z pośród trzech Pracowni Rzeźby, Pracowni Specjalizacji (jednej z pośród czterech do wyboru z Ceramiki, Medalierstwa i Małych Form ,Intermediów i Projektowania i Organizacji Przestrzeni ) oraz przedmiotu do wyboru z bogatej oferty ogólnouczelnianej ( są wśród nich m.in. Scenografia, Design Eksperymentalny, Sztuka Włókna, Malarstwo Ścienne i Witraż.). W świetle powyższych decyzji dla studentów zaczyna się czas otwartości, kreacji i odkrywania nowych wartości i znaczeń. Ale również krystalizowania się świadomości działania i odpowiedzialności . Studiowanie rzeźby to pięć lat zmagania się z formą i przestrzenią , a jednocześnie rozwijanie twórczej osobowości przyszłych rzeźbiarzy. Katarzyna Józefowicz





Po co studiować rzeźbę? Po co studiować rzeźbę? Czy taka umiejętność jest jeszcze do czegoś potrzebna? Otóż rzeźba to nie tylko pewien zakres umiejętności manualno – technicznych często zamykanych w pojęciu sztuki jako techne. Rzeźba to stan świadomości pozwalający czytać formę w otaczającej rzeczywistości, wyławiać jej urodę, uniwersalne piękno ale także brzydotę czy wręcz ordynarność. Wszystko to pozwala rozumieć zasady kształtowania się materii w ogóle, ze szczególnym uwzględnieniem fizyczności ludzkiej. Rzeźba jest to zdolność relacjonowania i materializowania dostrzeganych zjawisk natury i przetwarzania ich w indywidualnym przekazie. Słowem rzeźbę w relacji do pozostałych aktywności w przestrzeni takich jak architektura, wzornictwo, scenografia, można porównać do tego czym jest matematyka dla nauk ścisłych, lub poezja dla nauk humanistycznych. Pozwala widzieć otoczenie nie jako zbiór przedmiotów ale jako manifestację formy z wszystkimi abstrakcyjnymi aspektami poznania (proporcje, kompozycja, struktura) zjawisk takich jak masa, światło, dynamika. Rzeźba jak żadna inna dyscyplina łączy pracę w różnych materiałach (takich jak drewno, kamień, metal, glina, tworzywa sztuczne) z auto rozwojem i poznaniem natury rzeczy poprzez zmaganie z ich materialnością. Zatem studiowanie rzeźby daje niepowtarzalną okazję do zdobycia umiejętności kształtowania formy i świadomej percepcji przestrzeni. Zapewniam cię że rozwinięte w ten sposób zdolności pozwolą ci widzieć więcej i dogłębniej, a już samo to jest wartością bezcenną na przyszłość, jakkolwiek miałaby się ona potoczyć. Robert Kaja
Dziekan Wydziału Rzeźby i Intermediów

VIII MIĘDZYNARODOWE SYMPOZJUM RZEŹBY W GRANICIE pt. „GEOMETRIA KAMIENIA”202624 sierpnia 2026 roku na Złotej Górze na ter...
24/08/2026

VIII MIĘDZYNARODOWE SYMPOZJUM RZEŹBY W GRANICIE pt. „GEOMETRIA KAMIENIA”2026

24 sierpnia 2026 roku na Złotej Górze na terenie Gminy Kartuzy rozpoczyna się VIII Międzynarodowe Sympozjum Rzeźbiarskie pt. ,,Geometria Kamienia”. Organizatorami Sympozjum jest Wydział Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Gmina Kartuzy oraz Galeria Refektarz w Kartuzach.

Z roku na rok powiększa się kolekcja rzeźb po-sympozjalnych tworząc plenerową galerię granitowych obiektów pt. „Geometria Kamienia” znajdującą się na terenie Miasta Kartuzy.

W tym roku zapraszamy profesjonalnych, uznanych artystów rzeźbiarzy z istotnych ośrodków akademickich tj. Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, a także Uniwersytet Artystyczny w Zlinie (Czechy). W trakcie sympozjum planowane są wykłady, prezentacje przygotowane przez organizatorów oraz zaproszonych gości z kraju i za granicy.

Wernisaż powstałych w trakcie sympozjum prac odbędzie się 12 września 2026 roku o godzinie 17.00 w Centrum Sportów Wodnych i Promocji Regionu na Złotej Górze. Wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy.

Koordynatorzy i organizatorzy projektu:

Prof. ASP dr hab. Małgorzata Wiśniewska,

Prof. ASP dr hab. Marcin Plichta

Natalia Wieczorek I. Część artystyczna/projektowa: Potencjał. Promotor: prof. dr hab. Wojciech Sęczawa, asyst. mgr Micha...
31/07/2026

Natalia Wieczorek
I. Część artystyczna/projektowa: Potencjał. Promotor: prof. dr hab. Wojciech Sęczawa, asyst.
mgr Michał Furmaniak
II. Część teoretyczna: Ziarno jako boska moc przyrody. Na podstawie przemyśleń starożytnych
filozofów. Opiekun prof. ASP dr hab. Aleksandra Pawliszyn.
III. Aneks: Mobilne banki nasion. Opiekun aneksu prof. dr hab. Robert Kaja, mgr Sylwia
Aniszewska, mgr Daniel Sobański.

Praca dyplomowa Natalii Wieczorek prowadzi przez opowieść o potencjale. Artystkę interesuje moment, w którym potencjalność stopniowo ulega urzeczywistnieniu pod wpływem doświadczeń, podejmowanych decyzji oraz upływu czasu.Monolity są nośnikami zapisanych w człowieku doświadczeń, swoistym archiwum pamięci. W ich strukturze zapisane są wydarzenia i decyzje, które trwale pozostawiają ślad w podświadomości. Ślady zapisane w materii nie są jedynie świadectwem przeszłości, ale stanowią realny fundament stopniowego urzeczywistniania własnego potencjału - ku entelechii, czyli osiąganiu pełni. Zwarta masa, zawierającej w sobie nieskończoną liczbę możliwych form. Symbolizują to, co jeszcze nie zostało ujawnione, ale istnieje i jest obecne jako możliwość. Każdy pozostawiony ślad odnosi się do doświadczeń, które nas kształtują, czyli dzieciństwa, podjętych decyzji,
relacji oraz wydarzeń pozostawiających trwały zapis i realny wpływ na kolejne wybory oraz sposób doświadczania rzeczywistości.
Artystka wierzy, że każdy człowiek nosi w sobie taki zapis, że życie nie jest czystą formą, lecz szkicem, który nieustannie jest poprawiany, nadpisywany, czasem niszczony i budowany od nowa.
Inspiracją do stworzenia aneksu była refleksja nad nieuchwytnością współczesnych banków nasion - miejsc odległych, niedostępnych i często ukrytych przed świadomością ludzi. Celem artystki było stworzenie ich mobilnej, osobistej wersji. Faktura rzeźb została zaprojektowana cyfrowo i wydrukowana w technologii druku 3D. Projekt uwzględnia również znaczenie lokalności nasion oraz ich związek z konkretnymi warunkami środowiskowymi.

BIO
Urodzona w 2000 roku i pochodzi z Kargowej. W swojej twórczości kieruje się przede
wszystkim siłą ekspresji. Poszukuje tego, co intuicyjne i tajemnicze, czyli emocje, których nie
da zamknąć się w prostych definicjach. Bliska jej jest ekspresja nieokiełznana pozostawiająca
przestrzeń na interpretacje i osobiste doświadczenia. Poza rzeźba jej zainteresowania obejmują okultyzm, mistykę, wiedza tajemna oraz zjawiska paranormalne. Rzeźbę traktuje jako przestrzeń uwalniania emocji i energii. Ceni
autentyczność w miejscach, ludziach i doświadczeniach.

21/07/2026
21/07/2026
Laura OmernikPraca dyplomowa pt. "Salzikrum" zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr hab. Katarzyny Józef...
20/07/2026

Laura Omernik

Praca dyplomowa pt. "Salzikrum" zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr hab. Katarzyny Józefowicz, mgr Pawła Gostomskiego przedstawia dwie czule obej mujące się lesbijki. Gest leżenia, relaksu i fizycznej bliskości stanowi interwencję w porządek wizualny kształtowany przez heteronormatywne i patriarchalne sposoby przedstawiania kobiet, które sprowadzały ich ciała do seksualizacji i uprzedmiotowienia. Rzeźba kieruje uwagę ku trwaniu, naturalności, współobecności i intymności, wyrywając ciało z logiki spektaklu.
Praca wykorzystuje strategię kodowania, częściowo ukrytego języka wizualnego, budującego poczucie bezpieczeństwa, wspólnoty i przynależności. Nie jest jedynie reprezentacją lesbijek, lecz materializuje lesbijskość jako praktykę relacyjną: sposób bycia razem oparty na afekcie, wzajemnej trosce i cielesnej bliskości. Tym samym odchodzi od przedstawiania tożsamości na rzecz jej ucieleśnionego doświadczenia.
Rzeźba odwołuje się również do lesbijskiego kontinuum obecnego w różnych epokach historycznych. Wokół postaci rozmieszczone zostaną wykroje strojów wykonane ze skorupek jaj, ludzkich włosów, sierści psów i kotów, drewna, papieru oraz siana. Inspirowane są postaciami związanymi z doświadczeniem lesbijskości: Safoną (VII w. p.n.e.), „dziewczyną ze Spiry” (1477), Anne Lister (XIX w.) oraz współczesną autorką pracy (2026).
Elementy te podkreślają, że lesbijska obecność nie jest zjawiskiem współczesnym ani chwilowym, lecz trwałym i zakorzenionym w kulturze oraz relacjach społecznych. Mimo wykluczenia z dominujących narracji historycznych i archiwów, lesbijskość nie znika, pozostaje obecna jako doświadczenie, praktyka i pamięć. Praca zwraca uwagę na napięcie między historyczną niewidzialnością, a nieusuwalną obecnością lesbijek w kulturze, wskazując, że to, co pomijane, nie przestaje istnieć, lecz trwa jako ukryty, lecz fundamentalny element historii.

W ramach dyplomu znalazł się aneks "Stoczniówki" w pracowni Projektowania i organizacji przestrzeni prof. dr hab. Roberta Kaji, mgr Daniela Sobańskiego oraz rysunek "LEZBA" w pracowni rysunku Kreacyjnego i Studyjnego prof. ASP dr hab. Magdaleny Gór

Praca pisemna "Między widzialnością a stygmą. Lesbijki w przestrzeni kultury i sztuki." przygotowana pod kierunkiem dr Doroty Grubby- Thiede. Autorka analizuje wybrane aspekty kultury oraz historii środowiska lesbijek, ze szczególnym uwzględnieniem procesów społecznych i kulturowych, które wpływały na ich pozycję oraz sposób funkcjonowania w patriarchalnym, heteronormatywnym społeczeństwie.

bio
Laura Omernik (ur.2001) - stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W centrum jej zainteresowań znajdują się naturalne i organiczne materiały, wykorzystując czasochłonne procesy ręczne jako integralny element znaczenia pracy. W twórczości podejmuje tematykę stygmatyzacji, tożsamości oraz społecznej widzialności osób funkcjonujących poza dominującymi normami kulturowymi. Artystka czerpie również z doświadczeń lesbijskich, analizując napięcia pomiędzy indywidualnością, a społecznymi oczekiwaniami. Jej realizacje rzeźbiarskie i instalacyjne łączą delikatność materiału z krytycznym komentarzem dotyczącym procesów wykluczenia, akceptacji i przynależności.

08/07/2026

A dziś z wielką przyjemnością prezentujemy uczestniczki i uczestników tegorocznej, 17. edycji ogólnopolskiej wystawy konkursowej Najlepszych Dyplomów Artystycznych. To właśnie ich prace będziecie mogli oglądać od 25 lipca do 23 sierpnia w murach Wielkiej Zbrojowni. Gratulujemy!!!

▪️Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Zofia Kańska, Adrian Kurzawa, Jakub Kozłowski, Mikołaj Dziurzyński

▪️Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
Barbara Cabaj, Ksawery Sajdak, Anna Ostrzołek, Paulina Radomska

▪️Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
Natalia Prządo, Sonia Góral, Julia Szymczykowska, Kinga Zięba

▪️Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Julia Klimek, Wojciech Grum, Agata Goździk, Mateusz Pecyna

▪️Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Agata Sophie Stemerowicz, Piotr Lewandowski, Zuzanna Stempska, Lidia Tańska

▪️Akademia Sztuki w Szczecinie
Albert Słowiński, Józef Jakacki, Monika Libera, Vladimir Masich

▪️Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Dagmara Furmaniak (Daga Urman), Lubosław Pirjankow, Maja Padusińska, Margaryta Sajkowska

▪️Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
Monika Walczak, Maciej Proćków, Julia Ciułek, Wojciech Skibicki

_____

Patronat medialny: Contemporary Lynx, Artinfo.pl, Trojmiasto.pl, gdansk.pl, NN6T notes na 6 tygodni, Radio Gdańsk, TVP3 Gdańsk, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Dofinansowano ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury |

Julia Mazur Praca dyplomowa pt. „Pomnik Dziado-Konno-Błażejowy”, zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr....
06/07/2026

Julia Mazur
Praca dyplomowa pt. „Pomnik Dziado-Konno-Błażejowy”, zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr. hab. Mariusza Białeckiego to grupa przedstawiająca hybrydowe postaci, stanowiąca swoisty antypomnik konny. Zamiast podkreślania doniosłości, przekazywania ideologii, podejmowania ważnych tematów czy upamiętniania
konkretnych osób, wydarzeń lub dat, praca ukazuje osobisty mikroświat, w którym rzeczywistość zostaje przekształcona w nową, wyraźnie absurdalną i groteskową
formę. Inspiracją dla realizacji są codzienność, natura bywająca zaskakująca oraz piękno ciała.
W ramach dyplomu powstał również aneks "Kozy z Krzywego Koła" w pracowni ceramiki prof. ASP dr hab. Katarzyny Jóźwiak-Moskal oraz rysunek "Błażeje - wyścig szczurów i jednorożców" w pracowni rysunku autonomicznego prof. ASP dr hab. Adriany Majdzińskiej.

BIOGRAM
Julia Mazur (ur. 2001) – Studentka rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Uczęszczała do Liceum Plastycznego w Gdyni-Orłowie. Brała udział w wielu sympozjach, wystawach i wydarzeniach kulturalnych. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 roku. W swoich pracach skupia się na wizualizowaniu wyobraźni, dziadach, błażejach i zwierzętach, tworząc różne interakcje między nimi. Dumna właścicielka kuca, gadów i wielu kóz. Jej zainteresowania to władza, pieniądze i ryby.

Prezentacja dyplomy odbyła się w Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku

Kinga Murawska Praca dyplomowa pt. „Chleba naszego...”, zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr. hab. Mar...
03/07/2026

Kinga Murawska
Praca dyplomowa pt. „Chleba naszego...”, zrealizowana w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. dr. hab. Mariusza Białeckiego, wyrasta z rodzinnej historii związanej z utratą domu i podziałem ziemi w 1939 roku. Punktem wyjścia stała się opowieść o pradziadkach autorki, zmuszonych do opuszczenia miejsca, z którym związane było całe ich życie. Centralnym motywem pracy jest chleb - symbol przetrwania, pracy, pamięci i wspólnoty. Instalacja składa się z dwóch części. Pierwszą tworzy stół z kobaltowym bochenkiem chleba oraz dziesięcioma deskami z dzieży - dziewięcioma odlewami i jedną autentyczną, będącą materialnym świadectwem rodzinnej historii. Drugą część stanowi droga z 77 bochenków chleba, odpowiadających średniej długości życia. Każdy z nich symbolizuje jeden rok, tworząc opowieść o czasie, przemijaniu i ludzkim losie. Linia bochenków przechodzi również pod stołem, stając się metaforą podziału rodzin, ziemi i ludzkich historii.

Istotnym elementem instalacji jest rozsypana na podłodze mąka, w której widzowie pozostawiają ślady swoich kroków. Dzięki temu stają się częścią pracy, współtworząc opowieść o pamięci rozumianej jako proces, nieustannie zmieniający się, zacierający i zapisujący na nowo.

Prezentację dopełnia aneks pt. „Po nas zapis”, zrealizowany w Pracowni Medalierstwa i Małych Form Rzeźbiarskich pod kierunkiem prof. dr hab. Ludmiły Ostrogórskiej. Instalacja, poprzez motyw stopniowo skracających się kredek symbolizujących członków rodziny, podejmuje refleksję nad przemijaniem, pamięcią oraz śladami, jakie pozostawiają kolejne pokolenia.

Integralną częścią dyplomu jest również rysunek inspirowany rodzinnymi fotografiami, wykonany w Pracowni Rysunku Kreacyjnego i Studyjnego pod kierunkiem prof. ASP dr hab. Magdaleny Góry. Praca przyjmuje formę kolażu, w którym fragmentaryczne postacie, niebieskie akcenty oraz zachowane elementy rodzinnego domu stają się metaforą pamięci - niepełnej, wybiórczej i zacierającej się z upływem czasu.

Całość dopełnia rzeźbiarski „Kręgosłup” - tradycyjna realizacja wykonywana przez osoby kończące pracownię prof. Białeckiego. W interpretacji autorki przyjął on formę domku skrywającego odlew pluszowego misia, symbolicznie zamykając opowieść o domu, dzieciństwie, pamięci oraz pożegnaniu z ważnym etapem życia.

Uzupełnieniem dyplomu jest praca pisemna pt. „Wczesna twórczość. Portret rodzinny w dziecięcej ekspresji plastycznej”, przygotowana pod kierunkiem dr. Zbigniewa Brzostowskiego. Autorka analizuje w niej dziecięcy rysunek rodziny jako formę wyrażania relacji i doświadczeń, wskazując, że twórczość plastyczna dzieci może stanowić cenne źródło wiedzy o sposobie postrzegania najbliższych oraz otaczającego świata.

https://www.instagram.com/kleje.maluje/

Autorzy zdjęć: Piotr Szymańczak, Polly Klein

Prace możecie zobaczyć do 6 lipca w Galeria UL

BIO
Urodziła się w Radomiu, a dorastała w domu położonym na wsi, w otoczeniu lasów pod miastem. Bliski kontakt z naturą oraz doświadczenie życia na pograniczu przestrzeni wiejskiej i leśnej stanowią ważny punkt odniesienia dla jej wrażliwości oraz sposobu postrzegania materii i czasu. W swojej twórczości koncentruje się na zagadnieniach pamięci, wspomnień i symboliki, badając relacje między
materią, czasem i doświadczeniem. Interesuje ją sposób, w jaki forma może przechowywać ślady przeszłości oraz budować osobiste i uniwersalne narracje. Jej praktykę charakteryzuje odpowiedzialność, skrupulatność oraz sentymentalne podejście do procesu twórczego. Szczególne miejsce zajmują w niej techniki odlewnicze, których wieloetapowy i czasochłonny charakter stwarza przestrzeń do refleksji i pozwala na świadome dojrzewanie formy. Sam proces powstawania rzeźby jest dla niej bardziej istotny niż efekt końcowy. Jej prace były prezentowane na wystawach i konkursach w Polsce oraz za granicą, m.in. podczas
wystawy Pocztówka z Polski w Korei Południowej, w międzynarodowym konkursie The Fourth International Medallic Sculpture Competition for Emerging Artists oraz w XVI Międzynarodowym Projekcie Medalierskim „Struktura”. W 2025 roku współrealizowała autorską rzeźbę Trzonowa Szóstka na zamówienie Noir Dental Clinic. Brała udział w międzynarodowym plenerze Reborn for a Day organizowanym przez Vilniaus Kolegija, w 33 plenerze Pole Sztuk w Rodowie. Prywatnie Kinga włóczy się po górach i znajduje piękno tam, gdzie inni widzą koniec - w starych
przedmiotach, zapomnianych zakamarkach i w śmietnikach. Daje rzeczom drugie życie, skleja kolaże, praktykuje jogę, czyta Stephena Kinga i psychologię. Zbiera historie - czasem ludzi, częściej rzeczy. Po cichu liczy, że sztuka kiedyś sfinansuje jej coś więcej niż jeden obiad.
Mało znany fakt: posiada bardzo sprecyzowany ranking pieczywa:
1) Bułka ziemniaczana z Lidla (z Biedronki się nie liczy).
2) Bułka grahamka.
3) Chałka - formalnie jej status jako bułki pozostaje przedmiotem wewnętrznych debat.

Adres

Plac Wałowy 15
Gdansk
80-821

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Rzeźba ASP Gdańsk umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Ta Szkoła

Wyślij wiadomość do Rzeźba ASP Gdańsk:

Skróty

Udostępnij